BLURR

Tecnicamente di buon livello - ottima fotografia -, con interpretazioni adeguate da parte di Taapsee Pannu e di Gulshan Devaiah. Purtroppo i pregi finiscono qui. Ho letto in rete la trama di Con gli occhi dell'assassino, pellicola spagnola del 2010 di cui Blurr è il remake ufficiale hindi, trama che sembrerebbe riproposta in toto nelle sue linee generali. Non conoscendone i dettagli, non so se attribuire all'originale o al remake la responsabilità di una sceneggiatura a tratti imbarazzante. L'accenno all'invisibilità sociale, tema interessante, non viene gestito con la dovuta convinzione. La regia è davvero stoica nel suo tentativo di arginare le implausibilità, in parte ci riesce anche rendendo il film una sorta di esperienza sensoriale, ma per salvare Blurr bisognava scartare senza pietà quella che appare come una prima bozza di sceneggiatura e riscriverla daccapo.

TRAMA

Gautami, musicista con problemi di vista, vive da sola in una casa isolata in un luogo dove piove incessantemente. E quando smette cala comunque una nebbia fitta a ricoprire animali, vegetali e minerali. Gautami detesta il rap, e decide di impiccarsi in soffitta (le due cose non sono collegate). All'ultimo momento ci ripensa, ma a qualcuno i ripensamenti non piacciono.

RECENSIONI

Mid-Day:

'The film is shot almost entirely within closed quarters, where the incredibly few characters live, or die. In fact, the movie is so self-contained in its spaces you stick only to its insulated story line, not once its time or place setting, let alone the society that surrounds it, or even semblance of a larger politics. (...) The camera, (...) stepping in and out of rooms, zooming in and out of characters, calls for skilful photography, to costantly create and release tension. (...) Purely as a performer, she's [Taapsee Pannu] doubtlessly in her element in a double-role. She's possibly the most thriller-happy, female lead/star we've had in Bollywood. (...) Blurr is what should qualify as a 'why-', instead of 'who-dunnit'.'

Mayank Shekhar, 07.12.22

Recensione integrale

Film Companion:

'The execution is too self-serious to realize the complexity of its themes. The movie is too preoccupied with being scary, suspenseful, stylish or clever to empathise with - or even understand - the humans within. (...) [Taapsee] Pannu's Gayatri experiences a whole lot of trauma as a person. (...) But her performance makes it hard to invest in Gayatri beyond the immediate threat to her life. (...) Blurr is all design and no instinct. (...) The perpetually jolted expression rarely conveys a broader depth. It's also awkward writing. It's often about what's happening to her within a moment, in isolation to the rest of the story; the tone is totally different in the next scene, with some sequences entirely missing transitions and chunks of exposition. (...) There is very little emotional continuity, as though the makers are only concerned with the plot rather than the mental consequences of being stalked by a psychopath. (...) This dissonance is jarring, the jump-scares are desperate, and it only goes to show that the film lacks a sense of touch despite being a giant metaphor about sensory connections. (...) The use of darkness (...) is gimmicky. (...) The world-building feels incomplete'.

Rahul Desai, 09.12.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: fotografia di classe, l'impegno di Taapsee Pannu, il sempre delizioso Gulshan Devaiah, lo sforzo apprezzabile da parte della regia di tenere insieme il film.

Punto debole: trama priva di una chiara direzione, sceneggiatura traballante, personaggi minori poco incisivi.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Gayatri (antropologa)/Gautami (musicista), sorelle gemelle

* Gulshan Devaiah - Neel, marito di Gayatri

Regia: Ajay Bahl

Sceneggiatura: adattamento hindi di Pawan Sony e di Ajay Bahl della sceneggiatura di Con gli occhi dell'assassino (2010), di cui Blurr è il remake ufficiale.

Colonna sonora: Rishi Dutta & Shivangi Bhayana, commento musicale Ketan Sodha

Fotografia: Sudhir K. Chaudhary

Montaggio: Manish Pradhan

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Taapsee Pannu talks about her horror thriller Blurr, Sudeshna Banerjee, The Telegraph, 26 dicembre 2022:

'Blurr is your first film as producer. What made you turn one?

I always planned to turn producer but this film did not feature in the plan. Two months after signing the film I realised I needed a bit more than just being an actor. I wanted the film to be made in and look a certain way. As an actor, you can’t really command a lot of things. So I decided to step in as a co-producer so I could actually ask for things beyond acting - right from casting to the technical departments or how the film needs to look... I asked Vishal (Rana, the producer) who had the script, to let me come on board. Once that happened, I asked him if we could ask Ajay (Bahl) sir to direct it. I had seen his Section 375 and had messaged him saying I wanted to work with him.

This is a remake of the Spanish film Julia’s Eyes. Did you watch the original?

I had seen it in 2018 when I was doing Badla, which was based on another film (The Invisible Ghost) written by him (Oriol Paulo). I was so blown away by his writing that I watched everything he had written. So when this came my way, I did not need any description and said yes.

What kind of changes were made for the Indian adaptation?

Sometimes European thrillers are too cold for Indian audiences. At a human level there is very little takeaway. So we brought in the humanness in the film where you have a certain mental condition to take back home. It’s also a human drama in addition to being a thriller. That humanness has been added in the script. There is a kind of, I wouldn’t say social commentary, but something that will make you look at society and certain people in a different way. (...)

In the scene where they [le due gemelle] are together, the opaque lens in Gautami’s eyes helped viewers distinguish the two.

Getting those lenses, which made me actually blind, really helped me perform. I tried leaving them behind for a couple of scenes, thinking VFX would take care of it later. But it was just not working. So I chose to actually go “blind”. If you’ve seen me banging into things, that is because I genuinely can’t see there. Only the parts where I am climbing up and down stairs are where I could actually see a little through my bandages so I didn’t actually trip and injure myself. Then shooting would stop (laughs). But other than that, every sequence where you see me blind or blindfolded, I actually can’t see anything. The only thing I could sense is where the light was coming from.

How disconcerting was it to shoot like that? Gautami, who lived alone in her house, had to know her way around, right?

We had shot a few sequences of Gayatri in that house before I shot Gautami. Since Gayatri was turning blind slowly, I could take the liberty of being a new blind person who just doesn’t know how to deal with this blindness. When I turned blind for Gautami, I could not be bumping into things as it is her house. I was pretty familiar with that house by then.

Could you switch on your other sensory faculties when the camera was switched on?

In between shots and takes, it was just too cumbersome to remove those lenses and that blindfold all the time, plus it is difficult to go in and out of the blind zone. So most of the time, I kept the lenses on so I could get used to them. It was very uncomfortable at the start. You get anxious and impatient that you cannot use your eyes suddenly. But that heightened my other senses. I feel I started listening more and thinking in a more balanced way. My mental focus became sharper.

You were having to react to even wind or sound. Were those provided to you as cue?

Since I was not so used to being blind, certain things I needed a cue on. So I needed someone behind the camera to tell me that at this moment, someone passed. But for the wind, I had to react to myself because I could feel it on my body. Also there are a few sequences using things other than sound, where we wanted the audience to experience even visually. When I lose my eyes, you don’t see either on the screen. We wanted the audience to get into the world where the protagonist, through whom you are watching the film, sees what you see, but when she does not you also do not. That was an experiential-level writing.

You screened the film for a visually-challenged audience. How did that go?

I was not prepared for that kind of response. We opened it first to them. I reached there not knowing how they would respond as I am not clear how they understand a film without watching it. There is an audio description for the visually challenged. But we are so used to visualising a film that I don’t know how they process it. It was crazier than a singlescreen audience response. They were screaming, shouting, cheering... (...) The questions they put were so nuanced. They even asked me about the software on my phone that I used! I was in tears by the end of it'.

CURIOSITÀ

* Blurr segna il debutto di Taapsee Pannu nel ruolo di produttrice.

* Riferimenti al cinema indiano: Kishore Kumar

BRAHMĀSTRA - PART ONE: SHIVA

Sono curiosamente incappata in due titoli di fila che si ispirano alla mitologia religiosa e che hanno incendiato il botteghino: Brahmāstra - Part One: Shiva e Kantara (in lingua kannada). I protagonisti in entrambi i film si chiamano Shiva. B1S è stato distribuito il 9 settembre e, ad oggi, occupa la quinta posizione nella classifica degli incassi del 2022 (la più alta per una pellicola hindi); Kantara è stato distribuito il 30 settembre e occupa la sesta posizione. Kantara è un singolare mix di folklore religioso, realismo e masala, più tradizionalista nella confezione rispetto a B1S che, dal canto suo, inaugura la marvelizzazione di un genere che pare abbia goduto di un periodo favorevole negli anni novanta e nei primi duemila, ed è più occidentalizzato. Kantara, pur con le sue lacune, tenta un approccio profondo, e per questo ha colpito la critica; B1S, che a tratti sembra un film per ragazzi (e non era l'intento della produzione), non del tutto.

Primo titolo di una trilogia (Brahmāstra) che a sua volta fa parte di un nuovo universo cinematografico denominato Astraverse, B1S ha subito una lunga gestazione (febbraio 2018-marzo 2022), anni utili a cesellare gli effetti speciali, ma anche anni in cui l'ispirazione dello sceneggiatore e regista Ayan Mukerji si è andata via via diluendo sino a raffreddarsi. L'idea originaria era eccellente: attingere alla ricchissima mitologia hindu, contemporaneizzarla e renderla spettacolare e supereroica. Però, a furia di ritoccare, ripensare, aggiungere, togliere, B1S è finito col risultare l'esatto contrario: una pellicola inerte, impassibile. Il problema è la sceneggiatura, spenta e poco fluida, ma soprattutto i dialoghi, sia in termini di battute singole (spesso inutili, affidate ai personaggi solo per riportarli alla vita e staccarli dallo sfondo) che di conversazioni (innaturali quando non agghiaccianti). Cos'è andato storto? Forse il timore di scatenare le ire degli integralisti hindu ha mozzato sul nascere la creatività di Mukerji. Lo slancio c'era (qualcosa è rimasto), poi più o meno volontariamente abortito. Del resto, non puoi innovare se ti senti costretto a compiacere.

B1S parte col botto: un elettrizzante cameo di Shah Rukh Khan - il progetto ci avrebbe guadagnato ad offrirgli un ruolo consistente - e una scenografica coreografia (Dance Ka Bhoot, di Ganesh Acharya). Poi la pellicola si appiattisce. Il comparto tecnico è diligente, B1S è patinato in linea con le produzioni Dharma. La colonna sonora non spicca (mi riferisco alle canzoni, meglio il commento musicale). Gli effetti speciali e le scene d'azione almeno provano a tener sveglio lo spettatore. Le interpretazioni non brillano come dovrebbero, e parliamo di una coppia di attori talentuosi (Ranbir Kapoor e Alia Bhatt - gossip: già innamorati durante le riprese del film, e nel gioco di sguardi la tresca si coglie), e di una superstar (Nagarjuna) a cui è toccato un personaggio esangue. Di contro, Amitabh Bachchan è, al solito, DIO, e neanche ve lo dico; ma è Mouni Roy a stupire perché sembra l'unica in sintonia con l'idea originaria di B1S e quindi non ne tradisce le intenzioni.

TRAMA

Ci sono armi mitologiche, dai poteri soprannaturali, forgiate dagli dei. Una in particolare, Brahmāstra, la più potente, è in grado di distruggere l'universo, ed è controllata da una cerchia di saggi. Poi c'è Dev, rivelatosi mica tanto saggio, che ha tradito la missione e si è trasformato in una gigantesca statua silente di pietra. Poi c'è Junoon, spuntata non si capisce da dove, che è il braccio violento di Dev. Poi c'è DJ Shiva, che rimorchia la sua Isha-Parvati in discoteca (!), innamorandosene - ricambiato - all'istante. Isha dona a Shiva visioni tragiche e combustioni spontanee (con la shakti non si scherza). Poi ci sono due saggi non troppo fortunati e il guru, il più saggio di tutti. Fine.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Il cameo del Re (mi ripeto, lo so).

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* Alia che ripete Shiva ogni tre secondi (non deve aver fatto molta fatica a memorizzare le battute).

RECENSIONI

Mid-Day: **

'You could just feel quite needlessly bored after a point here, that's all. Especially with some inanities for dialogues. (...) There is seriously no half-assing on VFX. Every frame is polished to bedazzle you with lights and colours. (...) In exchange for a set-piece by the second, they may have emotionally undernourished the script. (...) Ayan Mukerji (...) seems out of depth here, he's certainly operating outside his warm, intimate comfort space. (...) This is stellar stuff on the tech front. (...) This feels like a slightly hollow, hot mess, that leaves you feeling distantly cold. (...) Brahmāstra belongs to a genre that's categorically critic-proof'.

Mayank Shekhar, 11.09.22

Recensione integrale

Film Companion:

'It's hard to pinpoint precisely where Brahmāstra - Part One: Shiva goes wrong. The possibilities are endless. It could be the kitchen-sink syndrome - where a movie clubs you with so much body that it hopes you're too wonky to notice its vacant voice. Maybe you won't notice the wooden performances. Or the deafening score. Or the distinctly poor dialogue. (...) Or every other frame resembling a burnt strip of polaroid film. If a fantasy movie repeatedly yells that love is the greatest weapon in (Hindu) mythology, maybe you won't notice that it has no heart. That its romance plays out like a glitchy algorithm. (...) That the heroine calls her hero by name only 373 times in total. (...) (...) Like I said, the possibilities are endless. And maybe you're too shell-shocked to notice them all. Marvel's been doing if for years. No reason why B1S can't do it better. But it's no hard to pinpoint why this film goes wrong. It's not unusual, especially for stories steeped in scale and religious scripture. B1S is so caught up in its conceptualisation and myth-building - which, on paper, is kind of fascinating - that it forgets to behave like a film. The writing is so excited by the world it designs that the script bible doubles up as the final draft. An entire stage of filmmaking (...) seems to be missing. All the elements - the characters, the way they speak, the voiceovers, the themes, the soundscape, (...) even the visual crescendos - feel like temporary fillers for a future version that never arrives.The result is (...) a painfully inert movie. (...) Faces become surrogates for plot movement; speech is reduced to thought bubbles. Nothing else can explain the perplexing lack of chemistry between the two leads. It's almost as if Ranbir Kapoor and Alia Bhatt were instructed to read the lines knowing that emotions, like everything else, would be added in post-production. It takes some doing to make actors of their calibre mess up a narrative of passion. (...) If you look really hard, you might see the germ of a full-blooded big-screen experience. Writer-director Ayan Mukerji has the framework in place, but fails at a fundamental screenplay and design level. (...) Isha exists not as a lover so much as a human Alexa; her only job is to robotically ask him questions and follow him around and make sure he's fine. (...) Her superpower seems to be that her reactions are never in sync with the magnitude of an incident. (...) It's a generic fusion of Western style and Eastern substance, (...) like a foreign interpretation of Indian legend'.

Rahul Desai, 19.09.22

Recensione integrale (un vero spasso, vi consiglio di leggerla. Un esempio? Il Brahmāstra che 'on a good day, looks like a giant Oreo cookie'. Io morta).

Cinema Hindi: ** 1/2 (se lo considerassi un film per ragazzi, aggiungerei mezza stella).

Punto di forza: l'idea, SRK, il personaggio di Junoon.

Punto debole: dialoghi e sceneggiatura.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ranbir Kapoor - Shiva

* Alia Bhatt - Isha

* Amitabh Bachchan - Raghu, il guru (e il narratore)

* Mouni Roy - Junoon

* Shah Rukh Khan - Mohan, lo scienziato (cameo)

* Nagarjuna - Anish, l'artista (cameo)

* Dimple Kapadia - cameo

Regia e sceneggiatura: Ayan Mukerji

Dialoghi: Hussain Dalal

Colonna sonora: Pritam

Coreografia: Ganesh Acharya, Brinda, Adil Shaikh.

Fotografia: V. Manikandan, Pankaj Kumar, Sudeep Chatterjee, Vikash Nowlakha e Patrick Duroux.

Montaggio: Prakash Kurup

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Nella tradizione hindu, l'astra è un'arma dotata di poteri soprannaturali, forgiata da una specifica divinità. Brahmāstra è l'arma di Brahmā, ed è la più potente.

* Il personaggio interpretato da Shah Rukh Khan si chiama Mohan Bhargav, in omaggio a Mohan Bhargava, protagonista di Swades.

* Riferimenti al cinema indiano: Mr. India.

* Riferimenti all'Italia: Gucci, Prada.

GOSSIP & VELENI

* Pare che la Dharma Productions si stia dannando per scritturare l'attore che interpreterà Dev in Brahmāstra - Part Two: Dev (purtroppo SRK ce lo siamo giocati). Girandola frenetica di nomi: Ranveer Singh (ma era davvero Deepika, in B1S, la mamma di Shiva?), Hrithik Roshan, Prabhas, persino Yash. Ad oggi, nessuna conferma. E comunque non è che abbia tutta 'sta fretta di sorbirmi B2D.

* Il 2022 è stato un anno pazzesco per Alia Bhatt: due titoli nei primi dieci incassi (l'altro è RRR), un film interessante (Gangubai Kathiawadi, proiettato alla Berlinale) diretto da un regista di gran classe come Sanjay Leela Bhansali, l'esordio in qualità di produttrice (Darlings), il matrimonio (con Ranbir Kapoor) e annessa breve luna di miele italiana (clicca qui), la nascita della loro bimba. Agenda fitta. Io nel 2022 sono solo ingrassata.

* E quindi ora abbiamo anche un Astraverse. Voterei per un prequel dedicato a Mohan e per uno spin-off dedicato a Junoon.

THANK YOU

Le premesse non erano delle migliori: stroncato dalla critica, accoglienza gelidina da parte del pubblico. Lo avrei scartato senza rimorsi, ma Thank You è stato parzialmente girato in Italia, quindi almeno un'occhiata veloce era d'obbligo. L'ho trovato nel complesso meno terribile di quanto temessi. Il film è modesto, dalla confezione un po' televisiva, non proprio noioso. Soprattutto non è pretenzioso, e ho tirato un sospiro di sollievo nel constatarlo. 

La sceneggiatura è ingenua, la formula ricorda Bachna Ae Haseeno. Unico spunto originale: anche chi non ci ama ha contribuito a farci diventare ciò che siamo. Non c'è spazio però per un processo articolato di formazione dei personaggi, processo che risulta troppo schematico e semplicistico. Fastidioso l'espediente narrativo del dialogo fra il protagonista e la sua coscienza. Il segmento dedicato agli anni universitari è grossolano. 

TRAMA

Abhi vive a New York ed è un ricco imprenditore. Il successo però gli ha dato alla testa, e la fidanzata Priya, malgrado aspetti un bambino, decide di troncare la relazione. Un lutto improvviso costringerà Abhi a fermarsi a riflettere. L'uomo torna in India, con la missione di ringraziare le persone che lo hanno aiutato a diventare ciò che è.

RECENSIONI

The Hindu:

'Thank You (...) rides on a one-line premise. (...) It is a simple, straightforward story and holds no major surprises. Thank You is aesthetic in its presentation and has a talented cast. (...) First the merits. Thank You has a protagonist with grey shades, not a squeaky clean hero. (...) Chaitanya shifts easily from the hardworking aspirant to the ruthless CEO. In her brief part, Raashi [Khanna] plays a mature and stifled woman with conviction. (...) Chaitanya’s transformation to fit the part of a teen is remarkable. (...) Malvika [Nair]’s expressive and measured performance is a highlight of the film. She fills the frames with so much warmth without trying too hard. As an idea, it is interesting to explore how one’s life gets shaped not only by friends but also foes. (...) The conversations with the alter ego (...) is (...) an idea that seems interesting at a script level but is not convincing enough on screen. The final transformation, too, appears too good to be true. (...) The writing needed a lot more depth. Thank You begins on a promising note and ends up withering away its chances of being a truly moving and poignant journey'.

Sangeetha Devi Dundoo, 22.07.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: film semplice e moderatamente piacevole. 

Punto debole: la sceneggiatura ha una certa struttura, ma rimane in superficie. 

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Naga Chaitanya - Abhi

* Raashi Khanna - Priya, fidanzata di Abhi

* Malvika Nair - Parvathi, ex fidanzata di Abhi

* Sai Sushanth Reddy - Sharva, compagno di studi di Abhi

* Avika Gor - Chinnu, sorella di Sharva

* Prakash Raj - Rao

Regia: Vikram K. Kumar

Sceneggiatura: B.V.S. Ravi

Colonna sonora: Thaman S.

Fotografia: P.C. Sreeram

Montaggio: Naveen Nooli

Lingua: telugu

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Le sequenze in esterni a New York sono state in realtà girate in Piemonte (Torino, Stresa, Cuneo), dove la troupe di Thank You ha effettuato le riprese nell'aprile-maggio 2021. Le location sono difficilmente ravvisabili. Ad esempio: nel video del brano Thank You, intorno al minuto 3.30 appare la scena più lunga (brevissima passeggiata di Abhi in una strada cittadina); nel video di E Nimisham, poco prima del minuto 5.20 Abhi entra nella sede della sua società, che è il campus Einaudi dell’Università degli Studi di Torino. Vedi anche Thank You: le riprese in Italia, testo che offre la lista dettagliata delle location e alcune fotografie dei set.

* Riferimenti al cinema indiano: Mahesh Babu, Pokiri, Puri Jagannadh.

* Riferimenti all'Italia: Fiat 500, cucina italiana.

* Film che trattano lo stesso tema: Bachna Ae Haseeno.

GOSSIP & VELENI

* Ora: rubi un cartonato di Mahesh Babu alto quattro piani (che vedrei bene nel cortile del mio palazzo, renderebbe superflue tende da sole e veneziane. Avanzerò la proposta alla prossima assemblea - i condomini ne saranno entusiasti), rubi un cartonato di Mahesh Babu, dicevo, e non gli dai nemmeno un'occhiatina?

SHABAASH MITHU

Confesso che le biografie di persone giovani mi fanno una certa impressione. È come se stampassero il timbro concluso, definitivo su vite che hanno ancora tanto da sperimentare e da dare. Penso ad esempio a Mary Kom, film del 2014 dedicato alla celebre campionessa di pugilato, allora solo 32enne, che, dopo la distribuzione della pellicola, vinse la medaglia d'oro ai giochi asiatici 2014, ai giochi asiatici femminili 2017, ai giochi del Commonwealth 2018 e ai mondiali femminili AIBA 2018 (tralascio il bronzo agli AIBA 2019). 

Anche Mithali Raj, campionessa di cricket dal curriculum sbalorditivo, è nata nel 1982 - compirà 40 anni in dicembre. Agli inizi di giugno ha annunciato il suo ritiro dalle competizioni internazionali, e dovrebbe continuare a giocare solo a livello nazionale. Questo film racconta la sua storia sino al mondiale femminile del 2017.

Shabaash Mithu è un prodotto poco accattivante. I primi trenta minuti sono deliziosi. Narrano un'amicizia fra due bambine che nasce a lezione di danza e che si consolida sul campo da cricket. Le giovanissime attrici sono adorabili. Nelle due ore successive, la sceneggiatura purtroppo via via si appiattisce. Le tematiche femminili vengono ovviamente prese in considerazione, ma in modo non sempre efficace e talvolta forzato: parecchi spunti interessanti, scarso approfondimento sostanziale. SM stenta a creare coinvolgimento emotivo. Il finale mi ha stupito - non conoscendo la carriera sportiva di Mithali, non me l'aspettavo. 

L'interpretazione di Taapsee Pannu si limita ad oscillare dalla modalità grave a quella addolorata. Vijay Raaz, che è sempre convincente, è costretto ad enunciare solo secche battute seriose e non gli è mai data l'opportunità di condividere un dialogo naturale con qualcuno. Non posso credere che una colonna sonora così scialba sia firmata da Amit Trivedi (cosa gli avete fatto??). Le sequenze sportive sono troppo generiche.

TRAMA

Mithu e Noorie sono due grandi amiche, entrambe dotate giocatrici di cricket. Purtroppo Noorie è costretta dal padre a sposarsi giovanissima e ad abbandonare l'attività sportiva. Mithu viene selezionata per gli allenamenti professionali in ambito nazionale. Riuscirà ad entrare in squadra e a battere un nugolo di primati. Ma il suo obiettivo è (anche) il riconoscimento del valore del cricket femminile. 

RECENSIONI

Film Companion:

'For a film about a remarkable woman who democratized the most popular male-dominated field in the country, Shabaash Mithu has regrettably little to say - except that she's a woman. (...) The Mithali Raj in this movie isn't a person so much as a concept. Her journey is a vessel for a very facile, binary reading of womanhood and gender disparity. (...) The film-making, too, lacks empathy - it refuses to engage with the stillness of self-doubt. Like most Indian hagiographies posing as biopics, it interprets progress as narrative motion. (...) Amit Trivedi's soundtrack is painfully generic. (...) The craft often goes out of its way to look pretentious. (...) Many scenes are strangely conceived. (...) SM has absolutely no sense of time. (...) It looks like there's no more than two years between Mithali Raj's debut as a teenager in 1999 and her comeback to lead the team to the 2017 Women's World Cup final. (...) Changing skin tones are the only cosmetic indication of time passing. (...) Taapsee Pannu's performance, too, suffers from this narrative jetlag. (...) It never looks like Mithali Raj has lived a lot between her innings'.

Rahul Desai, 15.07.22

Recensione integrale

Firstpost: **

'Mithali [Raj] is a global cricketing icon with accomplishments that could send your head spinning, but director Srijit Mukherji’s biopic fails to note or convey the full blast of her achievements. (...) The film acknowledges Mithali’s role in raising the profile of women’s cricket in India but gives us little idea of the grit that must have helped her along. Shabaash Mithu is also unable to capture the fire on the field that made Mithali Raj the heavyweight that she is. (...) The chemistry and warmth between the two little kids, the sense of humour, innocence and intelligence written into their interactions, (...) make Shabaash Mithu’s opening half hour or so an enjoyable ride. (...) Shabaash Mithu thereafter has an episodic feel and pretensions to a grandeur that it does not possess. The writing becomes progressively weaker and the direction increasingly limp. (...) It does not portray caste accurately, referring to the economic hardships some of the women face and not the discrimination intrinsic to the caste system. (...) Shabaash Mithu does not capture the complexity of circumstances that led to increasing visibility for women’s cricket in India in the run-up to the 2017 Cup: Mithali Raj’s charisma, the live telecast of matches, the advent of the social media that mainstreamed discussions on the neglect of women’s cricket, and so much more. Through all this, Taapsee [Pannu], who has been so much better so often in the past, looks inexplicably distant and wan as Mithu. With such flaccid direction and writing coming her way, who can blame her?'.

Anna MM Vetticad, 15.07.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: i primi trenta minuti e la combinazione Kasturi Jagnam/Inayat Verma.

Punto debole: il film è poco coinvolgente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Mithali Raj, campionessa di cricket

* Inayat Verma - Mithali bambina

* Vijay Raaz - Sampath, allenatore

* Kasturi Jagnam - Noorie bambina, amica di Mithali

Regia: Srijit Mukherji

Sceneggiatura: Priya Aven

Colonna sonora: Amit Trivedi

Fotografia: Sirsha Ray

Montaggio: Sreekar Prasad

Traduzione del titolo: shabaash significa ben fatto, bravo/a!

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Inayat Verma è la bimba ansiosa di essere rapita in Ludo.

* Il numero di giugno 2022 del periodico Femina vede in copertina Taapsee Pannu con la vera Mithali Raj.

GOSSIP & VELENI

 

* Mi chiedo se alcuni eventi raccontati nel film siano accaduti realmente o non siano licenze cinematografiche. Ad esempio la scena del chiodo (spero finzione), l'incomprensibile ostilità delle compagne di squadra e della capitana, gli antidolorifici sottratti, il tiro al bersaglio con le palline, eccetera. Se tutto vero, è abbastanza mortificante. In caso contrario, non ne capisco la necessità: non era meglio approfondire le tematiche principali invece di perder tempo così?

JUNGLE CRY

La storia (vera) narrata in Jungle Cry meritava un film. Perché offriva i presupposti per un interessante incrocio fra tema sportivo e contesto sociale. Perché ai (veri) protagonisti non è mai stato riconosciuto il valore dell'incredibile impresa compiuta. Peccato però che JC sia un prodotto del tutto dimenticabile. Il primo tempo è passabile, ma nel secondo il crollo è completo. La regia (firmata da Sagar Ballary, che in precedenza aveva diretto il delizioso Bheja Fry) e la sceneggiatura non sostengono la trama, e commettono l'enorme, imperdonabile errore di focalizzarsi via via su personaggi secondari - gli allenatori, la fisioterapista, persino la famiglia inglese ospitante - invece di approfondire maggiormente i principali - i giocatori e il fondatore dell'istituto scolastico che li ospita. Eppure c'era parecchio da raccontare, a partire dai ragazzi, appartenenti alle comunità tribali, per cui l'istruzione gratuita significa salvezza dalla povertà. Senza tralasciare la figura encomiabile di Achyuta Samanta, un uomo che ha dedicato la sua vita e le sue risorse alla loro educazione. Che occasione sprecata.

Nel cast il sempre solido Abhay Deol, a dire il vero qui un po' appannato. In generale gli attori hanno potuto fare ben poco con gli sbiaditi personaggi a loro disposizione.

TRAMA

Un allenatore inglese di rugby cerca in India ragazzi da ingaggiare per il campionato del mondo nella categoria under 14, evento che si svolgerà a Londra nel 2007. L'uomo trova i giocatori in Odisha, presso il Kalinga Institute. I futuri campioni sono all'oscuro persino dell'esistenza di uno sport chiamato rugby, e hanno solo quattro mesi di tempo per impararne le regole e allenarsi - abbandonando di punto in bianco l'amatissimo calcio (traditori).

RECENSIONI

Hindustan Times:

'The film (...) employs the usual tropes and ends up being more predictable than thrilling'.

Abhimanyu Mathur, 03.06.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: la storia.

Punto debole: sceneggiatura, regia, contesto non approfondito.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Abhay Deol - Rudra, allenatore di calcio presso il Kalinga Institute

* Atul Kumar - Achyuta Samanta, fondatore del Kalinga Institute

* Stewart Wright - Paul, allenatore di rugby

* Emily Shah - fisioterapista

Regia: Sagar Ballary

Sceneggiatura: Dipankar Giri, Shubhodeep Pal, Diane Charles

Colonna sonora: Rohit Kulkarni, Palash Muchhal

Montaggio: Suresh Pai

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Tribal students lift rugby world cup, Soumyajit Pattnaik, Hindustan Times, 2 ottobre 2007:

'A grand welcome awaits the rugby team of Kalinga Institute of Social Sciences (KISS). The team will arrive here on Wednesday after winning the under-14 Rugby World Cup in London. The tribal boys from KISS lifted the trophy after beating South Africa 19-05 in the final on Saturday. (...) They did not start as favourites to win the tournament, but ultimately scripted a scintillating title victory. The 12-member KISS team, christened as Jungle Crows, was led by Bikash Chandra Murmu. The team comprised of tribal students drawn from various backward regions of the state. Congratulating the team, KISS founder Dr. A. Samanta said it was a matter of pride for the entire state as well as for the country. (...) According to Samanta, the boys learnt the game fast and they were mentally tough to give spirited performances on foreign soil. "There was no pressure or fear factor. We told them to give their hundred per cent on the field. For us, participating in an international tournament was more important than winning or losing. But they could win the trophy", said Samanta. All the students hail from poor families. (...) The training started with professional coaches for thirty tribal students initially and twelve players were ultimately picked up to play in London'.

CURIOSITÀ

* Nel 2019 Jungle Cry fu proiettato all'Ariano International Film Festival di Ariano Irpino (Avellino). Emily Shah presenziò all'evento.

* Il Kalinga Institute of Social Sciences è un istituto scolastico residenziale gratuito riservato alle popolazioni tribali. Si trova a Bhubaneswar (Odisha). Fondato nel 1993 da Achyuta Samanta, nel 2017 ha ricevuto lo status di università.

JAYESHBHAI JORDAAR

Jayeshbhai Jordaar è un prodotto molto modesto. Nel primo tempo tenta di coinvolgere e divertire lo spettatore, in parte riuscendoci. Ma dall'episodio della taglia sulla protagonista in poi, si sgonfia di botto, diventa ripetitivo - peggio: insulso. Non ho capito lo scopo del soggetto, figuriamoci della trama. La sceneggiatura è generica e si perde per strada. La regia ne segue le orme. Boman Irani nel primo tempo è imperiosamente efficace. Shalini Pandey mantiene una certa stabilità di interpretazione, ed ho apprezzato le sue esilaranti espressioni di puro, sincero sconcerto. Ranveer Singh ha accettato un ruolo insolito con esiti altalenanti. L'antieroe Jayesh non è coraggioso, sa di non esserlo, deve sopportarsi così com'è. Odia le ingiustizie ma non ha il fegato di combatterle, prova con l'astuzia ma è più fortunato che scaltro. 

JJ non ha un'identità precisa. Non è una black comedy, e nemmeno una satira. Il tema del feticidio femminile è trattato in modo grossolano, a tratti disturbante. Il film manca di concentrazione. I personaggi non convincono. Alla fine si prova un senso di insoddisfazione per un film che disattende le sue premesse, ma si prova anche un senso di amarezza, perché JJ, per quanto fiacco, riflette comunque un ambiente malato e una mentalità distorta - anche femminile - purtroppo radicata e tollerata.

TRAMA

Mudra aspetta un bambino. I suoceri desiderano ardentemente un maschio. In caso contrario, ennesimo aborto (imposto) all'orizzonte, che però renderebbe sterile la donna. I suoceri sono pronti a ripudiarla e a sostituirla. La ginecologa rivela al padre Jayesh - l'unico a non curarsi del sesso del feto - che è in arrivo una bimba. Jayesh, innamorato di Mudra, non si perde d'animo e attiva il piano B.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza del divieto del sapone alle donne. Satira azzeccatissima.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* Il monologo strampalato sul bacio, con corredo di donne piangenti. Bah. 

RECENSIONI

Mid-Day: **

'Goes without saying, this is Ranveer [Singh] in an altogether believable, (...) contemporary rural part, that you haven’t seen him perform before. (...) It’s of course essential for an actor to go all over the place with his talent/career. Just that a film going all over the place, alongside, isn’t equally great news. At its core, this is supposed to be a full-on farcical comedy. Only what lies beneath it, i.e. female foeticide, wife beating, etc, make it hard to stick to the intended humour, and the fantasies that follow. The jokes run dry. The road-trip derails. Surely there are gems for moments.  (...) Do these moments add up to a gem of a movie? The attention span simply drops after a point. The picture stretches on'. 

Mayank Shekhar, 14.05.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Jayeshbhai Jordaar is gratingly basic. (...) We've moved on, but the film hasn't. The first act is promising. (...) It's (...) nice that Jayesh is a rare beta male in Hindi cinema. (...) He is not designed as a male saviour. He's (...) struggling to be the man society expects him to be. But it's the simplistic writing that undermines [Ranveer] Singh's performance, turning Jayesh into more of a mousey caricature than a good person. The many monologues, in particular, are terribly corny - composed for effect, not feeling. (...) The chase gets repetitive very fast, and the climactic chaos at a hospital (...) looks like the end of a children's film. (...) Some may call the film's Gandhi-esque stance feel-good and necessary in this age of intolerance, but it comes at the cost of the integrity of the cause. It's a classic sign of films that try too hard to be liked and enjoyed - they're even willing to ridicule themselves to get an extra smile or two'.

Rahul Desai, 13.05.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: qualche sequenza indovinata nel primo tempo.

Punto debole: secondo tempo debolissimo, sceneggiatura e regia anemiche.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ranveer Singh - Jayesh

* Shalini Pandey - Mudra, moglie di Jayesh

* Boman Irani - padre di Jayesh

* Ratna Pathak - madre di Jayesh

Regia: Divyang Thakkar

Sceneggiatura: Divyang Thakkar, Anckur Chaudhry

Colonna sonora: Vishal-Shekhar 

Fotografia: Siddharth Diwan

Montaggio: Namrata Rao

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Dharmendra, Hema Malini.

GOSSIP & VELENI

* Mudra è sempre velata sino al mento. Poi il suocero mette una taglia sulla sua testa, ed ecco che lei se ne va in giro tranquilla a volto scoperto. Ma allora!?

* Un villaggio sperduto di soli uomini è il posto più sicuro al mondo per una donna in difficoltà?? 

* [Spoiler] I genitori di Jayesh si redimono di punto in bianco nel finale, così come gli altri bruti maschilisti e violenti. Intervento divino?

HUM DO HAMARE DO

Segata via mezza stella per il maldestro trattamento del tema dell'adozione da parte della sceneggiatura. Il soggetto conteneva un brillante spunto per una commedia - un giovane uomo benestante, orfano da sempre, decide di adottare un padre e una madre -, ma la trama prende purtroppo una piega traditrice vanificandone l'originalità. Segata via un'altra mezza stella per l'insopportabile tiritera del wedding planner, con annesso imbarazzante zoo, e per il cugino rompiscatole.

Peccato perché Hum Do Hamare Do vanta un cast di un certo livello. Rajkummar Rao è l'adorabile attore che tutti amiamo, Paresh Rawal ispiratissimo, Ratna Pathak deliziosa e non mi stanco mai di ammirarla in azione, Kriti Sanon si sforza di offrire qualcosa che vada oltre il suo bell'aspetto e per questo la stimo. La sceneggiatura però è appesantita da un errore grosso come un macigno (le bugie non pagano e non mi fanno ridere) che assorbe una larga parte della storia, sottraendo spazio a tracce narrative più interessanti. Con il risultato di indebolire il rapporto fra i due protagonisti, complice anche una scrittura asfittica del personaggio di Anya, e di non far decollare quello, assai più tenero ed emozionante, fra i due genitori adottati. Sorvoliamo su dettagli abusati quali la figura del migliore amico privo di vita propria, o del promesso sposo che si rivela un perfetto idiota guarda caso al momento giusto. La regia non ha avvistato l'ostacolo contro cui HDHD stava andando a sbattere, o lo ha sottovalutato, e non si è quindi adoperata per aggirarlo.

Dopo una sfilza di thriller, avevo proprio voglia di un prodotto più leggero, ma HDHD è talmente inconsistente da volare via senza lasciare traccia.

TRAMA

Dhruv è un giovane imprenditore di successo. Anya una ragazza solare. Entrambi sono orfani. Anya desidera sposare un uomo la cui famiglia sia disposta ad accoglierla come una figlia. Dhruv si innamora di lei ma non osa confessarle di non avere i genitori. Anya ricambia il sentimento e non vede l'ora di conoscere i futuri suoceri. Dhruv decide allora di adottare per un breve periodo il celibe Premi e la vedova Deepti, due ex fidanzati che non si incontravano da anni. Ben presto il trio ci prende gusto a vivere come una famiglia, e anche Anya, ignara dell'inganno, si affeziona all'anziana coppia.

RECENSIONI

Film Companion:

'A vapid and unoriginal social comedy. Somewhere inside, there's a nice story about the core idea of family - but it's buried too deep to find it. (...) We've reached a stage in Hindi film discourse where if a movie is dated and formulaic, baffled viewers like myself tend to wonder if it's perhaps a deliberate ode to old-school Bollywood pulp. But I've no such conflicts about Hum Do Hamare Do, which is gratingly basic on many levels. (...) Happy song after sad song, the film seems to be going through the motions, more focused on following bullet-point structures than being honest about its themes. The performances barely matter'.

Rahul Desai, 29.10.21

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Ratna Pathak e Paresh Rawal (****). Le loro interazioni sono incantevoli.

Punto debole: sceneggiatura incauta, frettolosa scrittura dei personaggi, alcuni espedienti narrativi triti o forzati.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Rajkummar Rao - Dhruv

* Kriti Sanon - Anya, fidanzata di Dhruv

* Paresh Rawal - Premi (Purshottam), padre adottato da Dhruv

* Ratna Pathak - Deepti, madre adottata da Dhruv

* Aparshakti Khurana - Shunty, migliore amico di Dhruv

Regia: Abhishek Jain

Sceneggiatura: Prashant Jha

Colonna sonora: Sachin-Jigar

Fotografia: Amalendu Chaudhary

Montaggio: Dev Rao Jadhav

Traduzione del titolo: noi due i nostri due

Anno: 2021

Trailer

CURIOSITÀ

* Il titolo del film è stato uno slogan della campagna indiana di pianificazione familiare.

* Riferimenti al cinema indiano: Amar Prem, brano Pe Pe Pepein.

* Riferimenti all'Italia: citati i gusti cassata e tutti frutti. Il wedding planner chiede a Dhruv se desidera dei genitori italiani.

* Film che trattano lo stesso tema: 14 Phere.

TOOLSIDAS JUNIOR

Ashutosh Gowariker ha collaborato alla sceneggiatura e alla produzione di questo film per ragazzi ambientato nel mondo del biliardo. Il trattamento generale è vecchio stile, angelico. La storia prevedibile e con qualche forzatura di troppo malgrado sia in parte autobiografica. Comunque Toolsidas Junior, nel suo insieme, pur zuccheroso, trasmette un certo calore. Si lascia guardare senza annoiare.

TRAMA

Siamo a Calcutta negli anni novanta. Midi segue con entusiasmo le partite di biliardo giocate dal padre, e vorrebbe seguirne le orme. In un fatiscente club nascosto in quartiere malfamato della città, il ragazzino incrocia un campione nazionale a riposo che accetta di allenarlo.

RECENSIONI

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: il giovane attore protagonista

Punto debole: alcuni aspetti poco credibili nella sceneggiatura, i personaggi del fratello di Midi e di Jimmy Tandon sono scritti con scarsa cura.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Varun Buddhadev - Midi 

* Sanjay Dutt - campione nazionale di biliardo a riposo

* Rajiv Kapoor - Toolsidas, padre di Midi

* Dalip Tahil - Jimmy Tandon, campione locale di biliardo e avversario di Toolsidas

Regia: Mridul Mahendra

Sceneggiatura: Mridul Mahendra e Ashutosh Gowariker

Colonna sonora: Daniel B. George

Fotografia: Kamaljeet Negi

Anno: 2022

Award: National Award per il miglior film hindi, e menzione speciale della giuria per Varun Buddhadev (aggiornamento del 22 luglio 2022).

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Director Mridul Mahendra on his film 'Toolsidas Junior', Priyanka Roy, The Telegraph, 14.06.22: 'In terms of making the film, the biggest challenge was to get the cast right, especially the two boys. We auditioned some 150-200 children and then auditioned in combination. We found Varun Buddhadev (who plays Midi) and the energy this boy had was unbelievable. He had to be on set for all 40 days. The way he pulled it off is unbelievable. He trained for two months with Yasin Merchant, who was our snooker consultant in the film. He picked up the game so well. He worked really hard. We have a lot of snooker aficionados who have asked me, ‘Wow, is this kid a player and did you turn him into an actor?’ (Laughs)'.

CURIOSITÀ

* Rajiv Kapoor, figlio di Raj Kapoor, è purtroppo deceduto prima della distribuzione del film.

* Riferimenti al cinema indiano: Amitabh Bachchan, Rajinikanth, Mithun Chakraborty.

MISHAN IMPOSSIBLE

In India non si producono molte pellicole per ragazzi. Non mancano film per famiglie, il cui numero negli ultimi anni va però assottigliandosi, e non mancano film per un pubblico giovane. Saltuariamente viene distribuita qualche pellicola interessante - con un cast di attori preadolescenti - che, per temi e per contesto, in realtà si rivolge agli adulti. Rari i film di intrattenimento puro interpretati da e per giovanissimi. Mishan Impossible rientra in quest'ultima categoria.

Forse le pellicole per ragazzi dovrebbero essere giudicate dai ragazzi. Non rientrando nella fascia d'età a cui MI è destinato, provo una certa titubanza nell'esprimere un parere. Nel complesso MI non è da buttare. È una commedia d'azione a sprazzi divertente, con una sceneggiatura dignitosa anche se intermittente, con una trama che via via si complica inoltrandosi in terreni insidiosi, con dialoghi che oscillano dall'arguzia alla ripetitività, con una regia troppo sfilacciata che allenta le redini col procedere della narrazione, con un ritmo poco accattivante. I tre protagonisti sono uno spasso, bravi i giovanissimi attori, il soggetto è brillante, il primo tempo (al netto della discutibile sequenza iniziale) piuttosto godibile. 

TRAMA

Raghupathi, Raghava e Rajaram sognano in grande: Raghupathi adora Ram Gopal Varma (come biasimarlo) e vuole diventare regista, Raghava si impegna (a modo suo) nel cricket e si ritiene un talento naturale, mentre Rajaram aspira più modestamente a partecipare a Chi vuol essere milionario?. La scuola, lasciamola perdere. Invece: perché non catturare Dawood Ibrahim e intascare la lauta ricompensa? Parte la Mishan Impossible.

RECENSIONI

The Hindu:

'The endearing small-town milieu and sharp humour outweigh the loopholes in this crime comedy. (...) The witty lines keep coming one after the other and most of the gags seem believable in the context of the characters. (...) The film-centered humour is Mishan’s highlight. (...) The film is far from perfect but can leave you with a big smile'.

Sangeetha Devi Dundoo, 01.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'In Mishan Impossible, Swaroop RSJ, the director, seems to struggle with the comedic mind of Swaroop RSJ, the writer. (...) Swaroop RSJ is most comfortable in the scenes with the children in the first half of the film. He has fun with them and the three child actors are great with their lines. Rarely do we see child actors excel without hamming it. The dialogues, reaction shots, and music work in perfect harmony to give us a mix of laugh-out-loud moments and smile-at-a-bad-joke moments. It's never cringe and always in warmth. And it helps that the film is set in a village far off. We buy their innocence. (...) But it is the investigation and the message-y part of the film that the director is uncomfortable in staging'.

Mukesh Manjunath, 01.04.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: soggetto, cast, parzialmente i dialoghi.

Punto debole: regia, ritmo.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Harsh Roshan - Raghupathi

* Bhannu Prakshan - Raghava

* Jayateertha Molugu - Rajaram

* Taapsee Pannu - investigatrice

* Rishab Shetty - (buffo) cameo

Sceneggiatura e regia: Swaroop RSJ

Colonna sonora: Mark K. Robin

Lingua: telugu

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Nel 2014 i media indiani riportarono la notizia della fuga da casa di tre ragazzini di Patna, determinati a catturare Dawood Ibrahim per intascare la ricompensa.

* Riferimenti al cinema indiano: Enthiran, vari titoli di RGV, Puri Jagannadh, S.S. Rajamouli, Baahubali, RRR, Akshay Kumar, K.G.F, Rajinikanth.

BACHCHHAN PAANDEY

Il personaggio di Bachchhan Paandey ha un potenziale enorme, e Akshay Kumar, con barba ispida, ghigno satanico e inquietante occhio di vetro, è in larga parte strepitoso in questo ruolo sanguinario e iperviolento, ma anche comicamente folle. Il film si accende ogniqualvolta Akki appare sullo schermo, e meno male, perché rimane poco altro degno di nota. La sceneggiatura è scialba, il ritmo lento, la regia fiacca. La storia è narrata senza brio. Alcune virate drammatiche o pseudo tali sono superflue. Qualche fulminante battuta e qualche sequenza divertente danno fiato ad una pellicola che, con una maggior esuberanza, poteva risultare molto più accattivante. 

Il cast è di tutto rispetto però sprecatissimo. Arshad Warsi sembra disoccupato, ignominia che non dimenticherò, e Sanjay Mishra si intravede appena sullo sfondo. Analogo doloroso destino per Seema Biswas. Kriti Sanon - sempre diligente - ha la sfortuna di interpretare un personaggio appena abbozzato. Sul contributo di Pankaj Tripathi devo ancora riflettere. 

Bachchhan Paandey, distribuito nelle sale il 18 marzo 2022, non ha incontrato i favori del pubblico. Spero che i produttori non seppelliscano l'esplosivo protagonista, a cui auguro un secondo capitolo più a fuoco, con una sceneggiatura pirotecnica e un ritmo effervescente. Perché di spaghetti eastern in salsa indiana non ne ho mai abbastanza.

TRAMA

Myra ha scelto il soggetto del suo primo lungometraggio: le gesta criminali del temutissimo gangster Bachchhan Paandey. Ma come avvicinarlo senza rischiare la vita? Myra chiede aiuto all'amico Vishu, ed insieme imbastiscono una strategia. Fra appostamenti, indagini improvvide e fughe precipitose, eccoli dunque, non proprio volontariamente, al cospetto del fuorilegge. Porteranno a casa la pelle?  

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La favolosa Buick 1947 di proprietà di quello scellerato di Paandey. Da togliere il respiro.

RECENSIONI

Film Companion:

'In 2014, writer-director Karthik Subbaraj gave us the fabulously inventive, superbly funny, genre-melding Jigarthanda. (...) It has taken eight years for the story to find its way to Hindi cinema, which is just as well because Bollywood has mangled it beyond recognition. Bachchhan Paandey is a loud, joyless bore. (...) A bizarrely confused film. (...) Akshay [Kumar] unfortunately is saddled with a sloppy script that is too afraid to take chances with him'.

Anupama Chopra, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Akshay Kumar è una vera delizia (****)

Punto debole: narrazione asfittica

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Bachchhan Paandey, gangster

* Kriti Sanon - Myra, aspirante regista

* Arshad Warsi - Vishu, aspirante attore

* Jacqueline Fernandez - Sophie, fidanzata di Bachchhan

* Prateik Babbar - Virgin, scagnozzo di Bachchhan

* Abhimanyu Singh - scagnozzo di Bachchhan

* Sanjay Mishra - scagnozzo di Bachchhan

* Pankaj Tripathi - insegnante di recitazione

* Seema Biswas - madre di Bachchhan

* Sajid Nadiadwala - regista (cameo)

Regia e dialoghi: Farhad Samji

Sceneggiatura: remake di Jigarthanda, film tamil del 2014 scritto e diretto da Karthik Subbaraj. Adattamento dalla sceneggiatura originale di Sajid Nadiadwala, Farhad Samji, Tushar Hiranandani, Sparsh Khetarpal, Tasha Bhambra, Zeishan Quadri.

Colonna sonora: Amaal Malik, Jaani, Vikram Montrose, Roy, B. Praak. Commento musicale di Julius Packiam. Non male il tema del film, che accompagna anche i titoli di testa.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Ricordate Tashan? Il personaggio interpretato da Akshay Kumar si chiama Bachchhan Paandey.

* Riferimenti al cinema indiano: Salman Khan, Kuch Kuch Hota Hai, Vicky Kaushal, Sanju, Munna Bhai M.B.B.S., Baaghi 3, Company, Shootout at Lokhandwala, Once upon a time in Mumbaai, Vaastav, Satya, Sarkar, Gangs of Wasseypur, Sanjay Dutt, Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan, Don, K.G.F. - Chapter 1.

D A S V I

La porzione iniziale non è male. Divertente, con una punta di satira che non guasta. Il protagonista è una sorta di parodia della figura del politico arrogante e inaffondabile. Poi la sceneggiatura perde dinamismo e si siede. L'interpretazione di Abhishek Bachchan è godibilissima, ma, quando il suo ruolo si appiattisce, nemmeno lui può far molto per rianimarlo. Nimrat Kaur è un vero spasso e contribuisce in buona parte a vivacizzare il film. Yami Gautam è sempre solida, anche se le tocca un personaggio monodimensionale. Al termine di Dasvi mi sono chiesta: qual è il nocciolo narrativo? Credo sia il valore dell'istruzione, ma a dire il vero non ne sono sicura. Troppi aspetti vengono sfiorati e abbandonati, e, in assenza di una direzione stabile, Dasvi, per quanto guardabile, alla fine risulta inconsistente. Peccato.

TRAMA

Ganga Ram Chaudhary è il primo ministro dello Stato immaginario dell'Harit Pradesh. Coinvolto in pratiche poco pulite, viene arrestato a causa di uno scandalo che riguarda l'istruzione. Bimla, la moglie, occupa temporaneamente il suo ruolo politico, in attesa che il tribunale fissi la cauzione. Ma Bimla ci prova gusto al potere, e di fatto boicotta il marito, il quale, per sfida o per noia, in carcere decide di prepararsi per l'esame di maturità.

RECENSIONI

Mid-Day: * 1/2

'You needn’t pain yourself looking too much for realism here. This is more of a self-aware, simplistic, pot-pourri Bollywood pic, with songs, comedy, emotions, et al - presumably aimed at a theatrical release, to be consumed by a collective, that’s made it directly to Netflix, though. You sense a lot of Mumbai movies straddling between this confusing cinema-OTT path, lately - something that South/Hollywood blockbuster releases hardly suffer from. It’s a phase, I guess. (...) [Abhishek] Bachchan himself is in a phase of his career, where you see him prolifically changing all possible stripes for a role - in ways that he hadn’t quite leaped the same way, over two decades that he’s been around. (...) What he convincingly adds to it is an understated swag, with sufficient twang - noticeably, never using expletives as a convenient crutch, or missing an obvious beat, or ever overplaying a note. In fact Bachchan, in a novel role, might be the only reason to even sit through this entire film, since that piques some curiosity, surely'. 

Mayank Shekhar, 08.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Dasvi feels like the kind of movie that will scold you for cringing at it, or for not leaving your brains at home (which is ironically where it will stream). It positions itself as the sort of low-stakes comedy designed to guilt-trip the viewer for 'misreading' humour as jarring mediocrity. (...) It's just juvenile storytelling. Dasvi is neither funny, nor moving, nor insightful, nor cleverly self-aware. In the process, it trivializes everything it touches: gender and caste discrimination, literacy, history, politics, dyslexia, marriage, democracy, rehabilitation. (...) The execution is so half-hearted and derivative that it feels like the adult leader is written as a receptive baboon rather than a human. (...) The only worthwhile thing to come out of Dasvi is the fact that Nimrat Kaur would make for a great sociopath in a dark, twisted film that actually deserves her. When a film is bad, the veneer of entertainment cracks and reveals a pattern of jokes without a punchline. When a film lacks identity, you also start to notice the misguided masculinity seeping through its veins'.

Rahul Desai, 07.04.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: la buffa parte iniziale, Abhishek Bachchan e Nimrat Kaur

Punto debole: la sceneggiatura troppo annacquata nel secondo tempo

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Abhishek Bachchan - Ganga Ram Chaudhary

* Nimrat Kaur - Bimla Devi, moglie di Ganga Ram Chaudhary

* Yami Gautam - direttrice del carcere

Regia: Tushar Jalota

Sceneggiatura: Ritesh Shah, Suresh Nair, Sandeep Leyzell   

Colonna sonora: Sachin-Jigar

Traduzione del titolo: decima nel senso di decima classe, al termine della quale si consegue il diploma di scuola superiore.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Deepika Padukone, Ranveer Singh, Dilip Kumar, Taare Zameen Par.

BRO DADDY

Accantonato temporaneamente il sequel del fortunatissimo Lucifer, Prithviraj opta per una commedia con del potenziale. Il problema è che avrebbe dovuto attenersi alla storia principale, astenendosi da siparietti inutili e sottotrame posticce che sembrano aggiunte in un secondo tempo alla sceneggiatura originaria, indebolendone struttura e ritmo. Forse Prithviraj ha voluto offrire delle occasioni lavorative ad altri colleghi in un periodo in cui le opportunità scarseggiavano. Apprezzabile, però non posso perdonargli il trattamento imbarazzante riservato a Soubin Shahir. Le restrizioni imposte dal covid-19 spiegano la confezione un po' televisiva di Bro Daddy. Si vede che il budget è contenuto.

Mohanlal è brillante e mai sopra le righe, e le interazioni con Prithviraj funzionano a meraviglia. Le sequenze che li vedono insieme sono le più divertenti. Impeccabile anche l'interpretazione di Lalu Alex. Meena è al contrario anestetizzata, in tono con il suo personaggio statico e piatto, personaggio la cui vicenda è fondamentale per la trama, e che quindi meritava una scrittura accurata e un peso maggiore. 

TRAMA

Eesho è un creativo in campo pubblicitario che vive a Bangalore con Anna, la fidanzata, figlia di un amico del padre. Le famiglie ignorano la relazione. Anna scopre di essere incinta. Eesho è scioccato, ma ecco che un'altra notizia inaspettata lo travolge. 

RECENSIONI

The Hindu:

'In his second directorial after Lucifer, Prithviraj chooses to scale down his ambition quite a bit to make a light-hearted family drama. (...) Much of the script is woven around the camaraderie between the father-son duo and their attempts to solve the mess. But the film does not have much of a conflict that could make for a gripping narrative, the only one being that Kurian should not come to know of the ‘accidents’. Almost the entire second half is written in such a way as to delay the inevitable, with most of the scenes being predictable from miles away. A separate comedy track involving event manager Happy (Soubin Shahir) further drags down the narrative, without managing any laughs. Mohanlal appears to be more at ease and seems to be enjoying the role, compared to most of his recent outings. Some of the humour involving him does work, while some other jokes in the movie are tasteless or stale, and fall flat. (...) Whether by design or by accident, the aesthetics of the whole film mirrors that of an advertisement with its settings in carefully-curated, prim and proper upper class homes. (...) A weak, predictable script makes Bro Daddy an underwhelming experience with some bright spots'.

S.R. Praveen, 26.01.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Bro Daddy is a sweet, silly, very likeable movie with lots of laughs and I enjoyed all of that. But there’s something more here. I have rarely seen someone put so much effort into staging a comedy which is usually seen as just a series of jokes and not worthy of being staged. (...) [Prithviraj] really shines as a director. (...) What I also really liked is how he lets the film breathe. The story is about the confusion surrounding two pregnancies. This sort of thing is usually played at a very frantic pace. That does not happen here. Also, in these kinds of movies, the emphasis is mainly on jokes. So the scenes between the jokes are like ‘just do anything and so that we can get to the next joke’. But here the script is solid. (...) The relationships in this film really work and there are very sweet touches. (...) There are small dramatic moments that worked beautifully too. (...) Things are woven organically into the script. (...)  It works because of the script. It works because of the way it’s been handled and because the cast works wonderfully. Mohanlal and Prithviraj share an amazing chemistry'. 

Baradwaj Rangan, 29.01.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Mohanlal

Punto debole: la sceneggiatura manca di compattezza, ed è un peccato perché offre diversi spunti dignitosi.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mohanlal - John

* Prithviraj - Eesho, figlio di John

* Kalyani Priyadarshan - Anna, fidanzata di Eesho

* Meena - Annamma, moglie di John e madre di Eesho

* Lalu Alex - Kurian, padre di Anna e amico di John

* Mallika Sukumaran - madre di John

* Soubin Shahir - Happy, organizzatore di eventi

Regia: Prithviraj

Soggetto, sceneggiatura e dialoghi: Sreejith N., Bibin Maliekal

Colonna sonora: Deepak Dev

Lingua: malayalam

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Amitabh Bachchan, Rekha, Hema Malini.

* Riferimenti all'Italia: Mohanlal pronuncia la parola broccoli, il parente di un personaggio vive in Italia, un locale si chiama Gelatissimo.

* Film che trattano lo stesso tema: Badhaai Ho.

GOSSIP & VELENI

* Mallika Sukumaran è la madre di Prithviraj.