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23 dicembre 2022

THANK GOD


Quando credi di aver già visto il peggio del peggio, ecco un film come Thank God, distribuito col chiaro scopo di smentirti.

TRAMA

Aayan è un agente immobiliare sull'orlo della bancarotta. E poiché (è assodato) alla sfiga non c'è mai fine, a seguito di un incidente d'auto, Aayan viene sottoposto ad un delicatissimo intervento chirurgico. [Spoiler] Mentre il medico si affanna per salvargli la vita, Aayan si ritrova al cospetto del dio CG, e gli tocca superare alcune prove per non morire. 

RECENSIONI

Film Companion:
'Thank God is (...) an unwitting reincarnation of a scrapped aesthetic. (...) Its audacity to be made in 2022 is almost impressive'.
Rahul Desai, 26.10.22

Cinema Hindi: *
Punto di forza: -
Punto debole: non si salva niente. Niente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sidharth Malhotra - Aayan, agente immobiliare
* Ajay Devgan - CG (dio Chitragupta)
* Rakul Preet Singh - Ruhi, agente di polizia, moglie di Aayan
* Nora Fatehi (cameo)

Regia: Indra Kumar
Sceneggiatura: adattamento di Aakash Kaushik e Madhur Sharma del film danese Sorte Kugler, di cui Thank God è il remake ufficiale hindi.
Colonna sonora: Tanishk Bagchi, Rochak Kohli, Chamath Sangeeth. 
Fotografia: Aseem Bajaj
Montaggio: Dharmendra Sharma
Anno: 2022

15 luglio 2022

R R R


Partirei dal clamore generato da RRR in ambito internazionale. Spero non rimanga un caso isolato, e che, al contrario, segni l'inizio di un interesse sempre maggiore da parte dell'occidente nei confronti del cinema popolare indiano. Certo che i gusti degli spettatori sono davvero imprevedibili. RRR non è un capolavoro, ed è un mistero come sia riuscito ad incontrare il favore di un pubblico così vasto, trasversale ed eterogeneo. Forse la concorrenza comincia ad appannarsi. Forse semplicemente i tempi sono maturi. Alla meraviglia per la novità, mi auguro si affianchi un rispetto sincero per una cinematografia di tradizione ultracentenaria, ricchissima nei contenuti, nelle idee e nei numeri. Che insomma si scongiuri quel rischio delineato da Lakshmi Chaudhry dieci anni fa (riferendosi alla produzione hindi): 'Our movies are newly beloved precisely because they are seen not as great cinema but as a cultural experience of the wild, wild East. (...) No one cares what our movies say as long as they look good and offer mindless fun. In fact, that’s our designated job according the kitsch-is-cool pose adopted by American critics. Cartoonish characters, absurd plotlines and bad dialogue? Thank you, that’s exactly what we ordered, with a giant serving of exotic locales, dance numbers, and costumes, please! (...) In American eyes, Bollywood becomes the cinematic equivalent of going to the circus. (...) Our job on the international cinema stage is simple: look pretty and play dumb.' (My favourite bimbo: Why America loves brain-dead Bollywood, Firstpost, 23 maggio 2012).
Comunque vada, mi godo il momento.

RRR è nel complesso di qualità media. La smania di creare un film epico, panindiano, spettacolare, ha prevalso sulla trama, sulla (frettolosa) sceneggiatura, sulle dinamiche fra i personaggi. La grandiosità di RRR testimonia la passione di S.S. Rajamouli nell'ideare sequenze strabilianti e innovative, ma la pellicola difetta di ispirazione in termini narrativi e di una chiara visione generale. Il regista, quando si focalizza su una scena in particolare, ne cura maniacalmente ogni minimo dettaglio, ed è una gioia per gli occhi ammirare il risultato. Il problema è che trascura il resto. Avrei gradito una maggiore uniformità di trattamento e di ritmo. Il nazionalismo è irrinunciabile di questi tempi, e mi rassegno: il progetto ha richiesto finanziamenti mostruosi, immagino che i produttori abbiano preteso garanzie realistiche sugli incassi, e se non lisci il pelo all'ideologia dominante non incassi. Si poteva però controbilanciare con un minimo di ironia, contenere il tono melodrammatico, dipingere gli invasori in modo meno caricaturale. Un film così costoso e ambizioso meritava un'attenzione superiore. Molti (troppi) personaggi soffrono di una scrittura imbarazzante. I dialoghi sfiorano il dilettantismo. Alia Bhatt è sprecatissima (e Rajamouli un giorno dovrà renderne conto al suo milione di dei).

Il pregio di RRR è nelle sbalorditive sequenze d'azione la cui elaborazione rispecchia il gusto per il fantasmagorico di Rajamouli. La realizzazione, però, pur di qualità eccellente, non raggiunge l'urgenza e il magnetismo stellare di quanto proposto dalla saga di K.G.F. La colonna sonora possiede forza e suggestione a sufficienza per ricucire le numerose smagliature nella narrazione. L'interpretazione di Ray Stevenson mi ha conquistata, malgrado il personaggio monodimensionale. Ram Charan e Jr NTR si sono impegnati anima e corpo, anche se con risultati non sempre soddisfacenti.

Negli ultimi anni l'industria cinematografica in lingua telugu sta registrando un rinnovamento radicale. In primo luogo, la gigantesca infusione di investimenti consente la realizzazione di produzioni sempre più spettacolari. Ma non solo. I contenuti tematici si stanno ampliando verso orizzonti impensabili solo fino a qualche tempo fa. E le innovazioni tecnologiche regalano una veste nuova di zecca ai progetti più spericolati. Insomma, un'agguerrita Tollywood sta affilando le armi, pronta a competere in modo deciso con la sorella maggiore Bollywood, anche nell'ambito della distribuzione internazionale.

TRAMA

La piccola Malli viene rapita dal governatore Scott. Il coraggioso Bheem parte in incognito alla ricerca della bambina. Nel suo viaggio incontra Ram (Rama Raju), ed è amicizia a prima vista. Bheem si presenta come Akhtar e nasconde a Ram la sua vera identità e la sua missione. Ram nasconde a Bheem la sua professione (è un ufficiale dell'esercito del Raj britannico) e la sua missione. I due amici si allontaneranno e si riconcilieranno. Tutta fantastoria. Combatteranno entrambi il nemico comune, ma questa è un'altra (vera) storia.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La travolgente coreografia del brano Naatu Naatu (video girato a Kiev).
* La sequenza degli animali feroci (video), anche se alla seconda visione ovviamente perde in termini di sorpresa.
* La parte iniziale della scena della liberazione di Ram.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* La sete di sangue di Catherine. Se ironica, non ho colto l'ironia.

RECENSIONI

The Hindu:
'S.S. Rajamouli has a thing for artistically choreographing chaos. (...) RRR (...) turns out to be a canvas for Rajamouli to scale up his showmanship. (...) Quite a bit of the showmanship comes from Keeravani’s score - from the title cards till the very end - as he blends in Indian and western classical, and contemporary beats to give the film a lot more emotional depth than the storytelling manages to. There is a story that can potentially move you, make you weep for the characters - but it lies buried beneath the overarching effort to mount one visual spectacle after another. Rousing introductory sequences for both the stars and an extended pre-interval sequence where their energies, represented by fire and water, collide, are all presented with jaw-dropping visuals. (...) In the meantime, the sliver of the story that begins in the Adilabad forest languishes on the outskirts of Delhi. The narrative spells out every little detail, leaving little room for disbelief or conceit. (...) The crux of the story comes to the fore in the latter half and at least for some time, tries to give the emotional depth to anchor the extravagant action pieces. The action sequences roll out at regular intervals, transforming the two men into superheroes. (...) With its run time of more than three hours, RRR tries to present a fictional chapter inspired by real freedom fighters as an epic story. The painstaking effort shows. In contrast, the showmanship flowed more easily in Baahubali. (...) RRR made me wonder if in a bid to keep scaling up, Rajamouli the storyteller is taking a backseat. (...) Is RRR a spectacle worthy of the large screen? Most certainly. Is it a riveting film? Not quite'.
Sangeetha Devi Dundoo, 25.03.22

Film Companion:
'RRR is a jaw-dropping marriage of history and fantasy. (...) Rajamouli is that rare director who has the craft and vision to make a movie without being held accountable for its loopholes. It's a trade-off that very few can pull off - the spectacle is so attractive that it has every right to distract us from those dreary interludes and cheesy lines. It's fully committed masala storytelling, where the ravishing waltzes with the ridiculous. (...) Perhaps the main reason RRR works - despite a protracted second half that nearly reaches the land of no return - is its hybrid identity. The surface-level definition of the film is a "period freedom-fighter fantasy actioner", but RRR can really be described as a daring confluence of Indian mythology and life. (...) Rama Raju and Bheem (...) are (...) figures (...) capable of a change of heart. (...) This abrupt transformation of characters always tends to be an achilles' heel in such colour-coded-emotion scripts. (...) But in the hands of Rajamouli, transformation is the cornerstone of cinematic catharsis. (...) It's about humans morphing into fable, history turning into heavens and hells - and life transforming into visual literature'.
Rahul Desai, 25.03.22

Galatta: 
'S.S. Rajamouli (...) takes plots and events we have already seen (...) and he attaches a grenade to it. That grenade is his secret touch, which makes the scene on paper look magnificent on screen. (...) Very few in India understand masala cinema like him, and fewer still take it as seriously as he does. (...) I spent half the movie marvelling at the fact that thank god there is still one industry that takes masala cinema seriously, without reducing it to MASS cinema, which is more about fans and star worship. (...) Rajamouli's cinema is not just masala cinema but also mythological cinema. (...) Despite the three-hour running time, I was never bored but I wished the film had been so much more. Mainly, I wished there had been more emotional moments. (...) Right now, it just looks like a series of action scenes. (...) RRR could have been better, but it's one-of-a-kind and certainly something you want to see on a big screen'.
Baradwaj Rangan

Cinema Hindi: *** (ho arrotondato per eccesso)
Punto di forza: la grandiosità, le sequenze d'azione, la colonna sonora, alcune inquadrature d'effetto (qualche esempio: la pupilla di Ram che rispecchia il ritiro dei facinorosi, la presentazione pittorica di Bheem, la scena della piramide umana).
Punto debole: visione generale sfocata, sceneggiatura mediocre, dialoghi elementari, personaggi inglesi caricaturali, eccesso di melodramma e di nazionalismo, posticcia inclusione del brano Etthara Jenda. RRR commette un errore comune fra le pellicole popolari: trattare in modo grossolano l'argomento del movimento di indipendenza indiana dal dominio britannico. Non mi è piaciuta la semideificazione di Ram ma è un mio problema.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ram Charan - Rama Raju (Ram), ufficiale indiano dell'esercito britannico
* Jr NTR - Akhtar/Bheem, amico di Ram
* Ajay Devgan - padre di Ram
* Olivia Morris - Jenny, amica di Bheem
* Alia Bhatt - Seetha, fidanzata di Ram
* Ray Stevenson - governatore Scott, zio di Jenny
* Alison Doody - Catherine, moglie di Scott e zia di Jenny
* Shriya Saran - madre di Ram (cameo)
* S.S. Rajamouli - cameo in Etthara Jenda

Sceneggiatura e regia: S.S. Rajamouli
Colonna sonora: M.M. Keeravani. Ha una certa effervescenza, inclusa la parte strumentale. Fra i brani, segnalo il ritmatissimo Naatu Naatu, l'intenso Komuram Bheemudo, il fiabesco Komma Uyyala, oltre a Dosti e a Raamam Raaghavam (solo audio). 
Coreografia: Prem Rakshith
Azione: Solomon Raju, Nick Powell
Fotografia: K.K. Senthil Kumar
Scenografia: Sabu Cyril
Montaggio: Sreekar Prasad
Lingua: telugu
Traduzione del titolo: nato come titolo provvisorio (acronimo di Rajamouli, Ram Charan, Rama Rao alias Jr NTR), diventa poi definitivo e acronimo di Raudraṁ Raṇaṁ Rudhiraṁ in telugu, Rattam Raṇam Rauttiram in tamil, Raudra Raṇa Rudhira in kannada, Rudhiram Raṇam Raudhram in malayalam: tutti significano Rage War Blood. Per l'edizione hindi e per la distribuzione internazionale, l'acronimo sta per Rise Roar Revolt.
Anno: 2022
Award:
RRR si è aggiudicato diversi riconoscimenti internazionali, fra cui l'Oscar per la miglior canzone originale - Naatu Naatu (clicca qui). Aggiornamento del 13 marzo 2023.
* National Award: numerosi premi, fra cui miglior film d'intrattenimento, migliori effetti speciali, miglior coreografia (Naatu Naatu), migliori sequenze d'azione (aggiornamento del 24 agosto 2023).

RASSEGNA STAMPA

* S.S. Rajamouli's American crossoveRRR, Tatsam Mukherjee, Film Companion, 15 giugno 2022:
'Rajamouli's new film has been accomplishing something unique in the United States in the past two months. (...) Releasing in over 1000 screens in March (2022), RRR mostly ran to packed shows in the US, reflecting in the film's earnings from the region. (...) A consistent word of mouth and the film's release on Netflix (on May 20) has mostly contributed to many "encoRRRe" screenings till a week ago. (...) RRR has reached a place no other Indian film has. (...) There are many reasons why RRR has crossed over as successfully as it has, and a lot of it has to do with Hollywood's steady Marvel-isation over the last decade, where non-franchise films have become increasingly rare. Being assaulted with the heavily templated Marvel superhero films, where most climaxes suffer from a deluge of rushed, standardised VFX (...) making the audience feel absolutely nothing, RRR almost came as an antidote. (...) On the one hand, RRR reinforces the image of mainstream Indian cinema, one that is largely over-the-top, about song & dance, and melodrama. On the other hand, it also reintroduces the audience to the potential of mainstream Indian cinema if it was meticulously and painstakingly sculpted, with the volume turned to 11. (...) It's also important to mind the subtext for some of RRR's most potent sequences. There's been a concerted criticism about the explicit Hindu iconography and allusions to caste pride that probably helped with the widespread acceptance of Rajamouli's films in the Hindi belt. (...) For someone as precise and deliberate as Rajamouli, it's hard to overlook (...) the caste implications as mere accident'.
* Il carro del vincitore è targato Hyderabad, Luotto Preminger, I 400 calci, 16 giugno 2022:
'RRR è un film che esagera, ed esagera benissimo. Nelle sue tre ore di durata riesce a giostrare una quantità sconvolgente di generi ed elementi, cerca il modo migliore per rendere più GROSSO possibile ogni genere e ogni elemento, e poi puntualmente lo fa. (...) Non si diventa fenomeni internazionali per caso, e soprattutto non è per caso che un film, tutto da solo, riesce a vincere decenni di pregiudizi contro un’intera cinematografia nazionale, creando un passaparola più forte degli stereotipi. (...) Anche se segue stilemi conosciuti, non vuol dire che non li segua A MERAVIGLIA. (...) È un film che vuole che esultiate e tranquilli, esulterete'. (La recensione è esilarante e vi consiglio di leggerla integralmente).
* RRR, storia del film indiano più costoso di sempre, Gabriele Ferrari, BadTaste, 19 giugno 2022: 
'Un film ferocemente politico oltre i limiti della caricatura. (...) RRR non fa nulla di radicalmente diverso da quello che il cinema indiano, e lo stesso Rajamouli, già fa da parecchi anni a questa parte. È vero, è un film al quale è difficile attribuire un genere: le gabbie così rigide sono una prerogativa soprattutto nostra, mentre i film che arrivano dall’India capiscono che ogni genere, ogni linguaggio ha un suo uso, un suo scopo e un suo momento. (...) Ma è anche tutto fatto straordinariamente bene: il fatto che RRR sia il film più costoso mai uscito dall’India si vede, ed è una prova di forza, una dimostrazione di come si spendono i soldi quando hai ambizioni da kolossal. (...) È un film sostanzialmente perfetto, e impacchettato nel modo migliore per distribuirlo in giro per il mondo: ha tutto quello che serve per piacere anche al pubblico internazionale. (...) Insomma: oltre a essere un gran film (e pur non essendo il miglior film di S.S. Rajamouli), RRR è anche il film giusto al momento giusto, e tra qualche anno potremmo ricordarcelo non solo per il suo valore artistico ma anche per il suo ruolo di pioniere'.

CURIOSITÀ

* RRR è ad oggi il film indiano più costoso, alla cui realizzazione ha contribuito un esercito di 3.000 tecnici. È stato girato in 300 giorni di cui 75 dedicati solo alle sequenze d'azione. Jr NTR e Ram Charan hanno doppiato le versioni tamil, hindi e kannada.
* Alison Doody ha debuttato come Bond girl in 007 - Bersaglio mobile. Nella sua filmografia spicca Indiana Jones e l'ultima crociata.

GOSSIP & VELENI

* Nandamuri Taraka Rama Rao Jr. alias Jr NTR è il nipote del celebre attore e politico Nandamuri Taraka Rama Rao o N.T. Rama Rao alias NTR, capostipite di una famiglia di attori e politici.
* Anche Ram Charan è imparentato con diversi attori, fra cui Chiranjeevi (che è suo padre) e Pawan Kalyan (che è suo zio). Allu Arjun è suo cugino. Il mese scorso Ram Charan era con la moglie in vacanza in Italia per festeggiare il decimo anniversario di matrimonio, nella stessa località in Toscana dove nel 2012 la coppia trascorse la luna di miele (clicca qui).
* Non che mi lamenti dello sdilinquimento diabetogeno internazionale, ma avrei qualche appunto. In troppe sequenze importanti Rajamouli trascura il contesto. Ad esempio:
- Ram si fionda sulla moltitudine in tumulto da vera rockstar. Mena, le prende, corre, vola, plana, eccetera. Tutto bellissimo. Il resto (cospicuo) della moltitudine educatamente in stand by invece di sventrare quattro inglesi terrorizzati.
- Bheem sguinzaglia i cuccioli. Sbranamenti (sbranature?). Incornamenti (incornature?). Tutto bellissimo. Poi Bheem e Ram si attorcigliano. Sullo sfondo qualche comparsa corre dalla sinistra alla destra dello schermo e ritorno come in Rinascente per i saldi. Fucili muti. I cuccioli sotto un albero a digerire.
- Bheem viene fustigato. Momento di gloria per la frusta sadomaso. La moltitudine in tumulto ruggisce e straripa. Un tizio azzanna alla gola un inglese. Una signora di mezz'età ne artiglia un altro e quasi gli cava gli occhi. Tutto bellissimo. Poi Ram carica Bheem sulla camionetta. Fine del tumulto.
* La favola per adulti non può giustificare qualsiasi assurdità. Vogliamo parlare di Jenny&Bheem? O di Bheem&Seetha?
- Jenny va in moto al mercato col primo indiano che incontra e senza capire un cazzo di quello che dice. (Bheem con borsetta e fiocco rosa però è una chicca).
- Poi lo invita ad un party di ricconi inglesi snob e razzisti. Senza capire un cazzo di quello che dice. 
- Poi lo rimorchia per strada e se lo trascina a palazzo. E sempre senza capire un cazzo di quello che dice.
- Bheem incontra Seetha, per caso, in un subcontinente. Ripeto: in un subcontinente. Non si poteva trovare un espediente narrativo più credibile?
* Imperialisti non ci si improvvisa (almeno non credo: non avendo imperializzato niente - sin qui - l'esperienza mi manca), ma in RRR:
- Gli inglesi non fanno una mazza da mattina a sera. Vite spente a cui l'ossessione per Bheem regala uno scopo. Evviva.
- La zietta Cathy dalla frusta sadomaso di sicuro mastica dalmata vivi dopo averli ammorbiditi nel tè.
- Inglesi stronzissimi ok. Ridicolmente caricaturizzati però no perché mi desensibilizzo invece d'indignarmi.
* Cosa mi ha insegnato RRR?
- Le bandiere umide hanno proprietà ignifughe.
- Si può correre sott'acqua. Non lo sapevo. Non perderò più il sottomarino delle otto e un quarto.
- Le tigri son grandi come dinosauri (ma più pelose).
- I cervi (alci? renne?) son feroci come le tigri.
* (Fra ragazze: Ram Charan ha il suo perché. Jr NTR è un ricciolone simpatico. Niente epica di estrogeni però. Li risparmio - gli estrogeni - per il prossimo lavoro di Rajamouli con Mahesh Babu. Sembra confermato. Stop finalmente a tipacci nerboruti, baffuti e barbuti. Via libera ad un uomo fulgido come il sole, elegante, di classe, lavato e profumato. Che secondo me non suda. Raja: non fargli metter su un'oncia di muscolo perché lui è perfetto così, alto e snello come assemblato in origine dalla sua mamma. Non me lo trasformare in un bruto urlante perché altro che i tuoi micioni di pelouche: giuro che io ti spolpo come una braciola).


29 giugno 2022

RUNWAY 34


Runway 34 è ad oggi il migliore fra i film diretti da Ajay Devgan. La meticolosità tecnica, già rilevabile nel precedente Shivaay, qui si coniuga con una sceneggiatura che si sforza di emergere dalla mediocrità. La fotografia è di un nitore da manuale; il montaggio è fluido, senza sbavature. La prima parte della pellicola, con l'esclusione delle sequenze d'apertura, è tesa e ben diretta, e non sfigura accanto a prodotti occidentali di genere simile. In particolare, la tecnica di ripresa nella cabina di pilotaggio è impeccabile, morbida come una danza. La seconda parte, più lunga, sceglie una tensione di tipo diverso. Anche la psicologia cambia. E il ritmo. Il soggetto è alquanto inedito nel panorama cinematografico indiano, e Devgan ha corso un bel rischio nell'affrontarlo, ma, a differenza di Shivaay, in Runway 34 non si è fatto prendere la mano. 

Qualche imprecisione e qualche caduta di stile nella sceneggiatura non intaccano in modo irreparabile il film che, nel suo insieme, risulta abbastanza realistico. I personaggi soffrono però di una scrittura affrettata, inconclusiva. Vikrant, il comandante, è privo di profondità e di una necessaria evoluzione interiore - ed è qui che Runway 34 perde in termini di spessore. È inoltre ridicolmente macho e ostenta una calma innaturale nel primo tempo. Tania, il secondo pilota, è più a fuoco anche se ansiosa senza ragione durante l'indagine. Narayan, l'investigatore, parte bene per poi sgonfiarsi di botto (e con lui la direzione della trama, lasciando un po' spiazzato lo spettatore riguardo al finale). Per fortuna le interpretazioni offerte dal cast colmano le lacune, o almeno ci provano. Rakul Preet Singh non si è lasciata intimidire dai blasonati colleghi, e anzi ha regalato la performance a tratti più convincente. I dialoghi in ambito professionale sembrano verosimili, lo scambio di battute suona naturale. Quando ci si sposta però nella sfera personale, la qualità diventa intermittente, e qualche conversazione appare maldestra se non surreale.

TRAMA

Un aereo di linea sta affrontando il volo internazionale Dubai-Cochin reso difficoltoso dalle avverse condizioni atmosferiche. Per ragioni non chiare, il comandante si rifiuta di dirottare verso Bangalore, consumando così prezioso carburante in attesa dell'autorizzazione all'atterraggio. In seguito, è costretto a deviare verso la vicina Trivandrum, e, per un disguido fatale, la torre di controllo di Cochin non lo informa della chiusura di quell'aeroporto causa grave maltempo.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza dell'atterraggio di fortuna, spaventosa e quasi poetica.

LA BATTUTA MIGLIORE

* La secca replica dell'investigatore all'analogia col soldato formulata dal comandante.

RECENSIONI

Mid-Day: ***
'Runway 34 is essentially an aviation movie. The only genuine one of the sub-genre in Hindi that I’ve seen. Not in the sense of a hijack drama that, say, the kinda crappy Zameen (2003), also starring Devgan, was. (...) The movie keeps you glued to the screen still - chiefly drawing out two phenomenal performers post-interval, when the competently executed air-turbulence drama is already over. That’s Amitabh Bachchan (...) and Boman Irani. (...) There’s Devgan in the front, right, left and centre, of course. He’s also directed and produced this film, with fairly first-rate work that’s gone into the VFX, surely from his own company. Of all the indefatigable, long-standing superstars of his/’90s vintage, Devgan is the lone one, who’s had career of sorts as a director alongside. Putting his name on the credit, unlike stars of yore, who used to hide behind ghost-directing their pictures instead. (...) Needless to add, this is Devgan’s best work as director'. 
Mayank Shekhar, 30.04.22

Film Companion:
'Runway 34 is a turbulent flight through the cinema of masculinity. (...) The precedent set is: Being problematic is OK as long as you are great at what you do. As a result, the male saviour syndrome is writ large over a narrative that, at the most, dares to ask questions about his behaviour. (...) It's a technically sound film. In fact, the first half is so compellingly crafted that it's tempting to overlook the film's flimsy sociological identity. Mainstream Hindi cinema isn't big on airplane movies, so it's novel to see an entire hour dedicated to the drama of flying - complete with convincing visual effects, good editing, smart cinematography and a general sense of rhythm. (...) Given his lineage, it's comforting to see that the director in Ajay Devgan has a knack for slick action sequences. (...) The cross-cutting between the cockpit, the passengers, the ATC [Air Traffic Control] tower and the violent sky is exemplary. (...) There are some excitable directorial swishes, too. The transitions, for example: the first two minutes alone featuring reflection shots on a binocular lens and aviator glares. Then there's a nifty time-lapse sequence in a hotel room, which depicts the pilot racing against time to recover from a wild night. (...) But the writing ensures we stay humble as viewers. It keeps puncturing the visual confidence of the film. (...) The second half (...) is a courtroom drama. (...) Here is where the film collapses under the weight of its own culture'. 
Rahul Desai, 29.04.22

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: primo tempo coinvolgente, fotografia, montaggio. E poi Amitabh Bachchan è sempre DIO.
Punto debole: qualche imprecisione nella sceneggiatura, personaggi appena abbozzati, finale congegnato in modo poco convincente. La passeggera come si è procurata il numero di cellulare del comandante?

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ajay Devgan - Vikrant Khanna, pilota civile, comandante
* Rakul Preet Singh - Tania Albuquerque, secondo pilota
* Amitabh Bachchan - Narayan Vedant, investigatore dell'Aircraft Accident Investigation Bureau
* Boman Irani - Suri, proprietario compagnia aerea

Regia: Ajay Devgan
Sceneggiatura: Sandeep Kewlani, Aamil Keeyan Khan
Colonna sonora: Jasleen Royal. Commento musicale di Amar Mohile. Soprannaturale il brano The fall song, interpretato dalla stessa Jasleen, e geniale l'abbinamento con la sequenza dell'atterraggio di fortuna.
Fotografia: Aseem Bajaj
Montaggio: Dharmendra Sharma
Anno: 2022

CURIOSITÀ

* Runway 34 si ispira liberamente ad un evento accaduto nel 2015: il comandante del volo Jet Airways Dubai-Cochin fu costretto da circostanze simili a quelle narrate nel film ad atterrare a visibilità zero su una pista di lunghezza ridotta durante una tempesta. La trama ricorda inoltre Flight e Sully
* Riferimenti al cinema indiano: Katrina Kaif.

07 maggio 2022

GANGUBAI KATHIAWADI


Il genere biografico di solito non mi entusiasma. Per quanto una vita possa essere stata straordinaria, la sua rappresentazione sullo schermo risulta ai miei occhi formulaica e fredda. Ma Gangubai Kathiawadi è una biografia in larga parte molto intimista. Con l'esclusione dell'ultima porzione del film, GK è un piccolo capolavoro che coniuga una storia coinvolgente, una sceneggiatura compatta, un ipnotico fluire narrativo, un comparto tecnico all'altezza del marchio di fabbrica del regista Sanjay Leela Bhansali
Alia Bhatt arricchisce il suo aspetto da eterna adolescente con un'iniezione di maturità davvero inaspettata, e offre un'interpretazione vulnerabile ma decisa, femminile con una punta di mascolinità. Bhansali tratta il suo personaggio con gli onori e gli oneri tradizionalmente riservati all'eroe. Alia sostiene con vigore la pellicola anche quando sceneggiatura e regia allentano la presa, quando la realtà biografica irrompe frantumando l'incantesimo dell'interiorizzazione della vicenda umana di Gangubai, estromettendo lo spettatore dal suo privato. L'empatia si infrange, il film perde calore. 
Bhansali ha sempre accordato ampio spazio alle sue splendide eroine, non sempre profondità. Con GK mette a fuoco l'ispirazione e si scopre audace: per la prima volta non vi sono protagonisti maschili - i ruoli ricoperti da Ajay Devgan e da Vijay Raaz sono microscopici -, Gangubai è una figura controversa e poco esemplare, il messaggio (anche) femminista. 

Sanjay Leela Bhansali ha consolidato negli anni uno stile personalissimo e riconoscibile, che non ha mai tradito, pur con esiti altalenanti. Il cinema di Bhansali è uno sfavillante universo parallelo nel quale si intuisce il regista vorrebbe trasferirsi. Un universo con connotazioni aristocratiche e volute oppiacee che annebbiano il senso della realtà. È perenne nostalgia di un sogno nel quale ogni dettaglio è studiato alla perfezione, e qualsiasi aspetto acquista nobiltà e bellezza. I set sono elaborate architetture, i corpi sculture, i tessuti tele pittoriche, i gesti coreografie, i dialoghi musica. 
GK è sontuoso quanto basta, privo di barocchismi, con colori crepuscolari per gli ambienti e prevalenza di bianco per i costumi. Visivamente magnifico. Soprattutto emozionante. Confesso: era dai tempi di Black che un lavoro di Bhansali non mi catturava così. 

TRAMA

Gangubai non ha avuto una vita facile. Venduta giovanissima ad un bordello, piega il destino a suo vantaggio con piglio battagliero. È intraprendente, sveglia e coraggiosa. Con decisione, sale tutti i gradini della scala sociale concessa dall'ambiente in cui vive. È anche generosa, è molto amata, e non esita a sfruttare l'affetto di cui è oggetto - o a compiere azioni illegali - per la sua carriera politica. Si batte per il riconoscimento dei diritti delle prostitute e per la loro tutela. Adora Dev Anand, ma è Nehru che accetta di incontrarla.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Sono molte le sequenze significative. La mia preferita è una scena brevissima: Gangubai accoglie l'uomo che ama, e copre la fotografia di Dev Anand. Dettaglio delizioso.

LA BATTUTA MIGLIORE

* [Spoiler] Kimli è deceduta. Gangubai impartisce le istruzioni per predisporre la salma per le esequie, e pronuncia un'amara battuta che preferisco non riportare.

RECENSIONI

Mid-Day: ***
'An over-the-top dramatisation of an underworld, in the margins of Mumbai; built entirely inside a studio, mixed with measured melodrama, mujra [traduzione grossolana: danza di cortigiane], and music. This is Broadway-style, mass theatrical entertainment before a camera, in a way that Bhansali has consistently pulled off over two and half decades, regardless of the script. Most directors lose it along the way. As screenwriter, music composer, director, he continues to imbue this scale with a personal/auteur touch still. (...) I see no Indian filmmaker who does this genre with as much conviction, hence as convincingly. (...) You either go with the flow, or don’t. (...) This isn’t quite a “fem-jep” (female in jeopardy) flick, masquerading as feminism. It’s about an ambitious Gangubai, taking life by the horn, and driving it on a fancy car, wherever she likes. Of which I don’t know how much of it is accurate. The bigger issue with merging Bhansali/Bollywood fantasy with fact is that the treatment must allow as much time for the story-telling as well; tightness suffers - making this seem a movie, scene after scene after songs, that’s much longer than it should be. And yet, it’s the aesthetically choreographed sequences - every moment of it - that raise the bar'.
Mayank Shekhar, 25.02.22

Film Companion:
'Bhansali is not so much a builder of stories as a maker of moments. (...) Gangubai Kathiawadi has many such moments: each more lyrical than the next. (...) Are these pieces of pleasure enough to indulge a broken puzzle? The answer lies in the kind of story GK chooses to be. (...) Bhansali's uncomplicated spectacle is a tale of two halves. (...) The first half is intimate and specific, with (...) Ganga turning into (...) Gangubai through experiences and people rather than pre-written destiny. Characters (...) start to define Gangubai's evolution. These pieces are strung together not by a journey but a personality. (...) The film flows from one time to another with unfussy transitions, with a fluidity rarely seen in Bhansali's heavy-footed historicals. (...) The second half feels like another film altogether (...) almost as though GK is suddenly reminded that it is in fact a bland biographical drama. After a setup of emotional intelligence and curiosity, this is frustrating. The camera starts to revere Gangubai from a distance. (...) She becomes an ideological figure: someone who knows how and why she will be remembered in the future (...) not who she really is. (...) But [Alia] Bhatt's electrifying turn comes very close to vindicating the film's fractured puzzle of moments. (...) The subtext missing from the script can be found in how Bhatt tempers the hurt of her voice and eyes. (...) The casting did feel like a gamble. But everything that was supposed to be a fatal flaw - Bhatt's frightfully young face, diminutive frame, urban gait - becomes a triumph in Gangubai's performative armour'.  
Rahul Desai, 25.02.22

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: Alia Bhatt, la magnificenza estetica (****).
Punto debole: la parte finale del film è meno coinvolgente. Inoltre avrei preferito un approfondimento del ruolo di Raziabai.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Alia Bhatt - Gangubai
* Indira Tiwari - Kamli, prostituta e migliore amica di Gangubai
* Seema Pahwa - Sheela, tenutaria del bordello
* Shantanu Maheshwari - Afshan, sarto e amante di Gangubai
* Ajay Devgan - Rahim Lala, gangster 
* Vijay Raaz - Raziabai, rivale politica di Gangubai
* Huma Qureshi - visualizzazione del brano Shikayat

Regia: Sanjay Leela Bhansali
Sceneggiatura: Sanjay Leela Bhansali, Utkarshini Vashishtha
Colonna sonora: Sanjay Leela Bhansali. La colonna sonora è di quelle grandiosamente tradizionali come non ne ascoltavo da tempo.
Fotografia: Sudeep Chatterjee
Montaggio: Sanjay Leela Bhansali
Anno: 2022
Award:
* National Award: diversi premi, fra cui miglior attrice protagonista, miglior sceneggiatura non originale, migliori dialoghi e miglior montaggio (aggiornamento del 24 agosto 2023)

RASSEGNA STAMPA (aggiornata al 20 agosto 2022)

'I remember all those adjectives that he would use when he was describing [my character], they would never be without the opposites: 'strong but vulnerable, humorous but has anger and tension in her eyes: this but that.' There was always a 'but' to everything. (...) Even in the performance, he wanted two layers to come out. She's saying something, her eyes are saying something else. (...) Her body language is this, but she's actually feeling that. It was extremely challenging but also what I enjoyed the most. (...) 
Not everybody knows about Gangubai's story. (...) But what I enjoyed about it was that there was a point A, B and C. (...) She came to Bombay, (...) gave a speech, (...) met (...) Nehru. But what's interesting is (...) what made her get to those points. Why did she come to Bombay? She wanted to become a heroine. That helps you to carve the personality: was there a filminess in her? Was she a little dramatic or dreamy? (...)
He [Bhansali] draws out of you. He doesn't tell you what to do. He pushes you to find it. (...) He gives you adjectives and wants you to think about it and your body to start feeling it. (...) He likes the unpredictability of performing and creating as well. There are no rules. (...) He is looking for magic at every point. He wants it to hit it in the heart. I don't think there's anybody who is more interested in your ability and potential of really pushing. He is not satisfied, because if he knows that you have it, it will be push until you have really given it all'.

* Sanjay Leela Bhansali on how Alia Bhatt became his Gangubai Kathiawadi, Anupama Chopra, Film Companion, 2 marzo 2022:
'I didn’t want to take her [Alia Bhatt] there [Kamathipura] because somewhere, for her, as a character, when she goes there and sees the world for the first time, it should reflect on her face. I wanted her to explore. (...) She understood that I lived one lane away from Kamathipura, so for me, that world was something that I have absorbed for 30 years. I think we had a great chemistry. She understood exactly what I wanted. There was a little bit of discomfort that she faced on the first day, the first time she did a dialogue scene. She wasn’t understanding what I was trying to get in terms of the attitude because it was a very hard world. It was [about] a very hard, solid woman who speaks with an attitude. That’s how she controls the area. But after that first day, we never looked back. Then she was just flowing and feeling every bit of it.
Initially, when we would discuss the scenes, she would observe my tonality, attitude, what happens to my eyes. Besides that, I would make her participate, asking her about her take on a situation. Suddenly, she started contributing to how she wanted to do a scene, where she would want to do it. I cannot tell you how to do it; I’ll give you some text, I’ll give you the ideas, I’ll talk about stories from the past which has some relevance. Those are the things you give to an intelligent actor - a great actor - like her. When she started becoming Gangu completely, there was very little exchange. When you give an actor the freedom to think, to contribute, to become that person, because finally in front of the camera, it is her who was standing and saying the lines. It’s important that she contributes. That contribution is very valuable too. I improvise a lot, so after a point, she stopped memorizing the lines and play it my way. She never questioned it. If I said, ‘Alia, jump from here to there,’ she would jump with that conviction with which I would want her as an actor to. No questions asked. It was just her belief in the director and my belief in the actor because I know when she’ll jump, there’ll be something special that she will do to it. Every time I throw an ace at her, I’d get two aces thrown back at me. It was a great experience of working for 150 days with an actor who is just there, without the excess baggage of being a star. (...)
The whole idea was that a 16-year-old girl gets trapped into this business, discovers this sordid world and gets up and says, ‘No, I have a voice, I have my rights.’ I wanted that passion in the eyes. This girl [Bhatt] has very powerful eyes, there’s a certain amount of vocal power that she has when she explodes. There’s a scene in the film where she talks to her mother and explodes on the operator. Look at that. When she was preparing for that scene, she was sitting on a chair and I wanted a certain atmosphere. Suddenly, I saw some of my staff were laughing or giggling. I presume that they were laughing at me and I exploded. The whole atmosphere on the set became quiet. It was my way of making those vibes reach to her, of feeling the nerves, of calling the mother, of getting that anger filled and at what note it should explode. I have never told her [about this], even to date. As a director, I don’t like to give direct instructions to people because it limits the actor’s imagination. An actor like her should be given briefs of a certain way where you create what the audience has to feel, but how do you do it has to come from you. I feel that’s the kind of belief that I had in her. When she exploded on the phone and emoted, I said, “My choice was right.”
It took a lot of time for the people to [realize this]. When they saw her on the screen for the first time, that’s when they realized. I was having the last laugh. I believe that you have to look at an actor and say, “I can make you do this.” It is the job of the director to make you realize that, ‘Alia, you have so much potential. You can go global. You have that potential to make India proud. Leave those things that you’ve done, you have done very good films, but this is hardcore. This is a piece of my heart, of all the grime, grunge, humiliation and everything that I have witnessed in my life. I’m now going to let those demons flow out. Be a part of it’ - without having to say these words. She just went along with me and started discovering something about her. I saw this actor blossom. She found the full potential of what Alia Bhatt is all about'.

'The art and production design in every Sanjay Leela Bhansali film is a whole mood in itself. Whatever the setting or the story, audiences have come to expect that signature look - dripping with rich detail and the maximal use of Indian textile, artwork, colour and texture. His latest, Gangubai Kathiawadi is no exception. Visually, it plays out almost like a painting come to life. But it goes a step further, in that this is probably his most personal work yet. (...) Till he was almost 30, Bhansali lived with his family just one street over from where he sets the film. His school route to and from took him past the brothels and all the characters who inhabited that world every single day. So while the film, its story, the architectural structures and key characters are based on historical facts, what he has done with the look and art design is a homage to some of his earliest childhood memories. The way he tells it, the lane was dotted with six (now derelict) theatre buildings (...) which formed a carousel of assorted impressions that he internalized. One such was the Art Deco design details he soaked in from those buildings, as well as that unique hand-painted movie poster art that began to be developed around Indian cinema in the 1920s. This was a kitschy, over the top way to get people into the cinemas that were made instantly recognizable by the images of enticing cleavages, vixen red lips, lurid colours, broad visible brush strokes and an almost 3D-style typography. (...) 
The other strand that runs through both the story and its cinematic representation is the idea that even a ruin can and must have dignity. Architecturally, Bhansali is obsessed with space. Or perhaps the lack of it when he was growing up. He admits that he often made up a parallel reality where he could literally push out the walls of their tiny family home to something larger, grander. This manifests in every film set he has ever had constructed. He is also deeply fascinated by the idea of beauty in distress. In this film, the production design team gives literal expression to these preoccupations, especially in the detailing of the brothel walls - peeling, faded, broken - as well as to all the elements and distressed textures in the rooms, which include artefacts, textiles and practical props like utensils that would have actually been used in his own home at the time. From a treatment and design perspective, the maker admits that he has chosen a romanticized expression of a tough neighbourhood, and a dark and often fearful time in his own formative years. Using his craft, he prefers to show his audiences an artistic interpretation rather than the oppressive reality, and in that process has his own cathartic moment that in a way helps set right the world his five-year-old self once inhabited'.

* Aila, Alia!, Mayank Shekhar, Mid-Day, 20 agosto 2022: 'With Gangubai, Bhatt reveals about Bhansali being the performative inspiration: “I took so much of Sir’s personality and put that into Gangubai’s character - the way he speaks, thinks, has a certain attitude. (...) Because it is in his head. Film is the director’s medium. And then it’s the written word. The actor has to collect all those things and place it in front of the camera”.'

Vedi anche Gangubai Kathiawadi al Berlin International Film Festival 2022. GK è stato proiettato in prima mondiale alla Berlinale 2022, alla presenza di Sanjay Leela Bhansali e di Alia Bhatt. Il testo include una rassegna stampa/video e una ricca photo gallery.

CURIOSITÀ

* La vera Ganga Harjeevandas scappa dalla casa dei suoi genitori, in Gujarat, in giovane età, per recarsi a Bombay, dove viene venduta al giro della prostituzione dal suo corteggiatore, Ramnik Lal. Diventa un'influente tenutaria a Kamathipura, il quartiere a luci rosse della città, ed intreccia legami con la malavita locale. Incontra Nehru per perorare la causa delle prostitute e migliorare le loro condizioni di vita. Fonte Wikipedia.
* Il saggio Mafia Queens of Mumbai. Stories of women from the ganglands, di S. Hussain Zaidi (con la collaborazione di Jane Borges), pubblicato nel 2011, racconta le vicende reali di tredici donne criminali. Un capitolo è dedicato a Ganga Harjeevandas. Secondo gli autori, Gangubai proviene da una famiglia di buon livello sociale e culturale, e desidera intraprendere la carriera cinematografica. A 16 anni, lei e il fidanzato Ramnik Lal, 28 anni, scappano a Bombay. I due si sposano, ma poco dopo Rumnik vende la moglie per mille rupie ad un bordello. In poco tempo Gangubai gestisce diversi bordelli. Incontra il gangster locale, Karim Lala, dopo essere stata aggredita dal malvivente Shaukat Khan Pathan. Lala le accorda il suo aiuto, e Gangubai lo considera un fratello. In seguito Pathan viene affrontato con violenza da Lala. Zaidi ha scritto anche Black Friday. The true story of the Bombay bomb blasts, da cui Anurag Kashyap ha tratto il film omonimo, e Dongri to Dubai. Six decades of the Mumbai mafia, da cui è stato tratto il film Shootout at Wadala. Fonte Wikipedia.
* Il dialogo scambiato da Gangubai e Afshan sulle varie tonalità di bianco riflette una conversazione reale avvenuta fra Bhansali e il costumista.
* Riferimenti al cinema indiano: Dev Anand, Madhubala.
* Film che trattano lo stesso tema: Rajkahini (bengali).

31 dicembre 2018

S I M M B A



Simmba non è un brutto film, soprattutto considerando la media qualitativa degli altri titoli diretti da Rohit Shetty. Il soggetto si ispira a Temper (2015), pellicola di successo in lingua telugu di Puri Jagannadh, ma la sceneggiatura se ne discosta parzialmente. Simmba è una sorta di tributo al roboante eroe della tradizione del cinema popolare indiano, e tutto, nella realizzazione del film, si piega a questo fine, con risultati spesso azzeccati. La confezione è curata. Da un punto di vista tecnico (fotografia, montaggio, scenografie, coreografie, colonna sonora) Simmba è impeccabile. I dialoghi regalano diverse battute davvero esilaranti. Le sequenze d'azione si lasciano guardare con gusto.

Il cast è il fiore all'occhiello di Simmba. Sara Ali Khan ha stile (ricorda da vicino Preity Zinta), Sonu Sood offre un saggio delle sue doti di attore, e Ashutosh Rana è irreprensibile. Menzione d'onore a Ranveer Singh, qui letteralmente a briglia sciolta. Ranveer si concede con abbandono al ruolo, perfetto per lui, e sopporta con disinvolta follia il peso di tutto il film. E' istrionico e incontenibile. Sul set Shetty deve aver sudato non poco per tenerlo a freno. 

Però, nel secondo tempo, lo scivolone vistoso della tirata giustizialista è a mio parere controproducente. Il giustizialismo non è nuovo nel cinema popolare indiano, ma in Simmba è un po' troppo sottolineato, e il messaggio che trasmette è a mio parere pericoloso. E' vero che il numero annuale degli stupri in India farebbe incazzare anche Babbo Natale, ed è un bene che pellicole così importanti in termini di investimenti e distribuzione condannino fermamente gli abusi, però il tema è spinoso e delicato, e andrebbe affrontato in modo meno grossolano. 

Inoltre avrei preferito un pizzico di controllo sui manierismi di Ranveer Singh. Penso a Dabangg e alla splendida performance di Salman Khan, insuperabile nelle sue gigionerie, senza mai essere troppo caricaturale. Ranveer è divertententissimo, non fraintendetemi, ma un po' di misura qua e là non avrebbe guastato il tono festoso di Simmba.

TRAMA

Il piccolo Simmba è un tipo deciso e determinato: la polizia ha potere e denaro, grazie alla corruzione, e lui, da grande, vuole diventare il poliziotto più potente e corrotto. Ci riesce. Ma la vita ahimè riserva un sacco di brutte sorprese.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La battuta fulminante di Simmba rivolta a Durva riguardo al non avere fratelli. La sala è crollata per le risate. Solo l'età venerabile mi ha dissuaso dallo scattare in piedi e applaudire selvaggiamente.
* La spettacolare entrata in scena di Ajay Devgan, accolta in sala da applausi e ovazioni. La fisicità e lo sguardo killer di Ajay sono riusciti nel non facile compito di sbiadire Ranveer Singh. Mi sono emozionata, confesso. G-R-A-N-D-E Singham!
* La sequenza d'azione nella lavanderia all'aperto.
* La sorpresa del cameo di Akshay Kumar, e seconda pioggia di applausi e ovazioni.

RECENSIONI

Hindustan Times: ***
"This is Shetty’s best work, a film of unflagging tempo with a genuinely charismatic lead, and while the actual story — about a bad cop who starts avenging rapes — isn’t interesting or original, Shetty keeps it entertaining, even if the film is longer than it needed to be. We can debate the need for these throwback films, and it is certainly problematic to see way rape used as a mere trigger for the leading man to turn good, but, as it stands, Simmba is not only ahead of Singham, but far superior to Dabanng, the blockbuster that defines the genre".
Raja Sen, 29.12.18

Mid-Day: ***
"With this film, a super-star is born". 
Mayank Shekhar, 29.12.18

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: Ranveer Singh, alcune battute fulminanti
Punto debole: la luuunghiiissiiimaaa predica giustizialista

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ranveer Singh - Simmba
* Sara Ali Khan - Shagun
* Sonu Sood - Durva
* Ashotush Rana - Mohile
* Ajay Devgan - Singham
* Akshay Kumar, Karan Johar, Arshad Warsi, Tusshar Kapoor, Shreyas Talpade, Kunal Khemu - cameo

Regia: Rohit Shetty
Sceneggiatura: Yunus Sajawal, Sajid Samji
Dialoghi: Farhad Samji
Colonna sonora: Tanishk Bagchi, Lijo George - DJ Chetas, S. Thaman
Anno: 2018

GOSSIP & VELENI

* DATEMI PIU' ARSHAD WARSI, PLEEAASE !
* Che fine ha fatto il piccolo rapito? E perchè nessuno si è indignato per la sua sorte?

05 settembre 2013

HIMMATWALA (2013)




Himmatwala, tanto rumore per nulla.  Nel 2013 Sajid Khan dirige una nuova versione del  film che nel 1983 rese celebre Sridevi , già remake di un titolo telugu, Ooriki Monagadu, il cui script non era esaltante di per sè.  Per farla breve, un revenge drama  pieno zeppo di chiché che copia un titolo di trenta anni fa (che a sua volta prende in prestito svariate scene da altri film). Cosa dire, più originali di così non si può.


TRAMA
Ravi  (Ajay Devgan) torna al villaggio natale dopo tanti anni e scopre che sua madre (Zarina Wahab) e la sorella (Lenna Jumani) sono riuscite a fuggire dalle grinfie di un pericoloso signorotto (Mahes Manjrekar) che si diverte ad incutere timore negli abitanti.  Ravi decide di vendicare i torti subiti e far scendere Sher Singh dalla sua poltrona, lo aiuterà la figlia del tiranno (Tamannah), che partecipa alla sua causa e si innamora di lui.


L’entertainment, come promesso da trailer e locandine, c’è, ma di che tipo? L’intrattenimento di Himmatwala resta fedele all’etimologia stessa della parola: tenere a bada, trattenere a sé.  Il film almeno per la sua durata si fa guardare e non avvia raptus distruttivi nei confronti del materiale audiovisivo (fenomeno che ho accusato pesantemente durante la visione di Yamla Pagla Deewana 2) ma si rivela del tutto privo di innovazioni. Si attende il momento in cui il film di Sajid Khan inizi a divergere almeno un pochino dallo schema, l’attimo in cui il regista faccia fare, o dire, qualcosa in più ad Ajay Devgan e Tamannah, ma  arriva l’epilogo e la pellicola si conclude come uno dei più scintillanti buchi nell’acqua che abbia mai visto.
La carica della musica Anni Ottanta, baffi parrucche e barbe vistosamente posticci, logorroici e stravaganti personaggi di cornice, la madre vedova che piange sui gradini del tempio e il girotondo di botte finale. Non manca niente,  persino il tiranno della storia parla con le stesse battute di Amjad Khan e  gli abiti di Tamannah sembrano presi pari pari dal guardaroba di Sridevi. Non è un film omaggio, si tratta di un copia – incolla.
Investire così tanto in un remake iperfedele di un film vecchio solo trentanni è davvero un lavoro inutile oltre che dispendioso. Si doveva fare un ulteriore remake? Francamente non se ne sentiva il bisogno. Manca l’originalità e gli anni che separano le due pellicole sono troppo pochi per garantire il successo di un'altra variante pressoché identica, Himmatwala con Jeetendra e Sridevi  è un film ancora onnipresente nelle programmazioni televisive e relativamente giovane per essere oggetto di una nuova versione non creativa.
Ad essere sincera mi resta difficile elencare una lunga lista dei buoni film degli Anni Ottanta, la mente mi si confonde in una marea di  caos e pellicole abbondantemente rumorose; ci sono sì dei titoli intriganti ma preferisco nettamente la produzione dei decenni precedenti o successivi.  Se l’odierno Himmatwala fosse uscito anni fa sarebbe stato migliore della prima versione ma gli anni passano e i gusti cambiano, e oggi  è troppo datato e ingombrante per essere riproposto al pubblico allo stesso modo.


Da guardare per :
I due protagonisti, Ajay Devgan e Tamannah sono una combinazione interessante.
I numeri musicali presi in prestito dal film del 1983:  “Naino me sapna” e “Taki o taki”. Entrambe le rivisitazioni sono frizzanti , ipercolorate e riportano indietro nel tempo.
Le sequenze di apertura e l’item song visualizzata da Sonakshi Sinha versione disco dancer.

Punti deboli:
La totale  e imbarazzante mancanza di originalità.

Il mio giudizio sul film : **  2/5

ANNO : 2013
REGIA: Sajid Khan
TRADUZIONE DEL TITOLO: Il coraggioso

CAST:
Ajay Devgan …………………  Ravi “Himmatwala”
Tamannah …………………… Rekha
Paresh Rawal …………………… Narayandas
Mahesh Manjrekar ……………… Sher Singh
Zarina Wahab …………….. la madre
Lenna Jumani …………………Padma
Adyayan Suman ……………..Shakti

Apparizioni speciali di Sonakshi Sinha,  Riteish Deshmukh e Chunky Pandey

COLONNA SONORA : Sajid / Wajid  (ad esclusione dei brani “Naino me sapna” e “Takio taki” , composti da Bappi Lahiri e di “Thank God its Friday!” composta da Sachin / Jigar).
PLAYBACK SINGERS : Shreya Goshal, Mika Singh, Bappi Lahiri, Shaan, Sunidhi Chauhan, Mamta Sharma.
QUALCOS’ALTRO:
Ooriki Monagadu (1981), la prima versione, è stata diretta da K. Raghavendra Rao per la cinematografia in lingua telugu, i protagonisti sono Jaya Pradha e Krishna.  Lo stesso regista ha prodotto un remake nel 1983, Himmatwala, il cast era composto da Sridevi, Jeetendra e Amjad Khan, la colonna sonora di Bappi Lahiri divenne famosissima e assicurò il successo della pellicola.
Un debutto bollywoodiano poco fortunato per la bella Tamannah, star delle cinematografie telugu / tamil. L’attrice ha appena ventritrè anni ma ha già recitato in molte pellicole, tra quelle che preferisco : Paiyaa, Ayan, 100% Love e Konchem Ishtam Konchem Kashtam.
Asrani è l’unico attore ad avere comparire in entrambe le versioni  (1983 e 2013)
Vedi anche gli articoli: Le prime del 23 marzo: Himmatwala.
Himmatwala : La locandina
Sonakshi Sinha item girl per Himmatwala