S E L F I E

Il tema è inedito: il racket delle ammissioni universitarie. Lodevole che il regista Mathi Maran, collaboratore in passato di Vetri Maaran, lo abbia affrontato nella sua opera di debutto. Con astuzia, perché Selfie è costruito con gli stilemi del gangster movie, genere amatissimo; il protagonista, Kanal, è al solito un giovane aggressivo e determinato; il ruolo principale è affidato a una star - G.V. Prakash Kumar; l'antagonista è interpretato nientemeno che da Gautham Vasudev Menon. 

La regia e la sceneggiatura alternano inclinazioni autoriali e tentazioni popolari, queste ultime non molto riuscite. La trama complessa, l'affollamento di personaggi, i dialoghi mitragliati senza pause non aiutano la fluidità della narrazione. Il ritmo è forse troppo rapido: non si ha il tempo di capire a fondo gli eventi rappresentati sullo schermo, di assorbire le nuove informazioni e di percepire emozioni e stati d'animo. Tutto corre e precipita. Così come corre Kanal nella sua personale discesa morale, bruciando affetti, denaro e opportunità. I personaggi sono negativi, privi di etica i peggiori, indifferenti all'etica i migliori. Film dalle tinte fosche, Selfie non risparmia nessuno. Propone una tiepida speranza, ma con scarsa convinzione. Kumar e Menon sono poco espressivi e sembrano subire il ruolo. Al contrario, gli attori di supporto sono estremamente credibili. Interessante la colonna sonora composta dallo stesso Kumar.

TRAMA

Kanal è costretto dal padre a studiare ingegneria. È svogliato, insoddisfatto, impulsivo. Allo studio preferisce le bevute con gli amici. Ma come procurarsi i soldi? Entrando nel racket delle ammissioni alle facoltà di ingegneria e medicina. Studenti, ex studenti, professori: tutti nel giro. Mazzette lucrose, manipolazioni per convogliare ignare matricole verso corsi meno richiesti, addirittura aste (non s'impara mai abbastanza sul crimine). Kanal si adegua in fretta, affianca e quasi supera i maestri. Ma il racket è una palude infida che non perdona.

RECENSIONI

The Hindu:

'As a subject idea, Selfie delves into a subject that is rarely in the public eye, leave alone films. Mathi Maran deserves credit for not only taking it up, but also keeping the screenplay as racy as possible so as to not miss audience interest. However, he misses out on a few counts, especially because of a 'filmi first half' that features a romance that has no place here, and performances that do not always hit the right note. G.V. Prakash is a good fit, (...) but the casting of Gautham Menon seems like a misstep. He looks out of place in unfamiliar milieu, and tries to salvage that by sounding 'local', which does not work most of the time. (...) For a film like this to click, the face-off between the male protagonists needs to have far more depth. The climax also comes across as a rushed job, rather than a detailed one. This Selfie needed more focus'.

Srinivasa Ramanujam, 31.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 

Punto di forza: il soggetto e la sceneggiatura

Punto debole: narrazione vorticosa e a tratti poco chiara

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* G.V. Prakash Kumar - Kanal

* Gautham Vasudev Menon - Ravi Varma

* D.G. Gunanidhi - Nazir, amico di Kanal

* Varsha Bollamma - Maadhavi, fidanzata di Kanal

* Vagai Chandrasekhar (notevole) - padre di Kanal

Sceneggiatura e regia: Mathi Maran

Colonna sonora: G.V. Prakash Kumar. Sonorità ruvide e contemporanee. Jukebox. Segnalo in particolare l'energetico brano Oorkaran. 

Lingua: tamil

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Engineering a debut, Bhuvanesh Chandar, The New Indian Express, 11 aprile 2022:

'Debutant filmmaker Mathi Maran calls his recent film, (...) Selfie, as belonging to the indie genre. “That’s how I approached the script, and that’s why we went with a lot of unknown faces and real locations,” he says of the film that was defined by quick camera movements and a racy edit pattern. (...) “In the first half, I sought to convey the nervousness of college students who get into this illegal business. We also attempted to communicate the maturity of Gautham Menon’s character, Ravi Varma. (...) Also, I’m a nervous, impatient person; I think the film reflects that as well,” he adds. Mathi’s decision to choose the subject of college admission rackets as the central topic, stemmed from an anecdote shared by a friend. “He told me that he bought a new car while studying second year in college, and I was intrigued about how a second-year college student could even afford a car. That’s how I got introduced to the business of admission brokering.” This anecdote, in fact, finds a place in the film, with Kanal and his friend, Nazir, buying an old Benz that they are later forced to sell. “My friend too had to sell his car, and learning this helped me understand the problems such students face. In fact, there’s a line in the film about the distressing truth behind this business model: ‘Idhu nammala lock panniruchu paathiya’ (Look how this business has prisoned us),” says Mathi. 

Plenty of research went into getting the details right. “We needed to understand why colleges struggled to fill their seats and why these youngsters get turned into marketing tools. We also needed to show how engineering was once a pipedream for families, but how its allure has dropped. Thirdly, we needed to look at how such a crisis continues to exist in a developed state like Tamil Nadu. I tried to flesh out all these details in the film,” explains Mathi. “You wouldn’t believe the luxuries that some students, who sell college seats, have managed to acquire!” While there are plenty of filmmakers who focus on issues, Mathi also has a solution. “When stuck in a quagmire like this, the most powerful tool one has is bringing the truth out to the public. I wanted to promote whistleblowing through this film. That’s why we chose Selfie as the title.” Mathi, who worked with Vetri Maaran before making his debut, credits the latter for learning how to develop multiple strong characters. “It was a challenging process for the production and direction team, given the time constraints. On some days, we had to shoot as many as five scenes in a day,” he says. “But I’m glad all our struggles have worked out”.'

CURIOSITÀ

* G.V. Prakash Kumar nasce come musicista, cantante e compositore di colonne sonore (fra cui Aadukalam, Kaaka Muttai, Visaaranai, Asuran, Thalaivii - nel cinema hindi: Ugly, commento musicale di Gangs of Wasseypur). Il divino A.R. Rahman è suo zio. Nel 2015 debutta come attore in un ruolo principale.

* Il noto regista Gautham Vasudev Menon da qualche anno si è cimentato nella carriera di attore in una manciata di titoli, fra cui spicca il magnifico Trance (malayalam).

KHILADI

Mi sforzo di essere positiva, e parto con i pregi (?) del film. Abbondano i colpi di scena. Una porzione, circa una ventina di minuti, è stata girata in Italia. 

Non voglio essere negativa, perciò mi fermo qui.

TRAMA

C'è un tizio in prigione per un crimine che non ha commesso. C'è un altro tizio in prigione per un crimine che ha commesso. Un mucchio di soldi (veri) dalla mafia italiana a quella indiana. Un mucchio di soldi falsi. Un mini giro del mondo. Scazzottate improbabili. Amori persino più improbabili.

RECENSIONI

The Hindu:

'There are innumerable characters, all played by big names. The film production appears slick and expensive as if to justify the story about money laundering. So there are foreign locales, high-end cars, guns, rifles and the works... But does the narration and an aging Ravi Teja complement each other? The second half falters with too many twists and turns; Khiladi is solely aimed at the hero’s fans and those who love formula-driven movies. If you do not follow the story closely, you could end up wondering if Ravi Teja has played a dual role. (...) Ravi Teja plays to the gallery but he could benefit from better makeup. All the songs are interesting but the cinematography is not up to the mark. (...) More focus on entertainment could have been a shot in the arm to the director. It is okay to watch a formula film just for fun but what puts the viewer off is the justification of the crime. This is a film that lacks logic, at times takes your patience but that doesn’t mean you can write it off completely'.

Y. Sunita Chowdhary, 11.02.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Khiladi thinks it's too clever but you can see all its twists coming from a mile. (...) The film thinks it's so clever that it can bore you to death in the first hour, only to come up with a harebrained twist that makes no sense logically. (...) It's truly atrocious, loud and jarring'.

Mukesh Manjunath, 11.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: **

Punto di forza: le location italiane

Punto debole: sceneggiatura implausibile, assurda, surreale. Regia inesperta con pure una punta di volgarità.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ravi Teja - Mohan Gandhi

Sceneggiatura e regia: Ramesh Varma

Colonna sonora: Devi Sri Prasad

Lingua: telugu

Traduzione del titolo: giocatore, imbroglione.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* La troupe di Khiladi ha effettuato le riprese in Italia nel marzo 2021 (Torino, Liguria). Vedi anche Khiladi: le riprese in Italia, testo che offre l'elenco dettagliato delle location, un video e alcune immagini dei set allestiti a Torino.

* Riferimenti al cinema indiano: Sunny Leone.

GOSSIP & VELENI

* Circolano voci secondo cui Salman Khan avrebbe acquistato i diritti per il remake hindi. Anche no, grazie (a meno che Sallu non venga a girarlo in Italia).

BACHCHHAN PAANDEY

Il personaggio di Bachchhan Paandey ha un potenziale enorme, e Akshay Kumar, con barba ispida, ghigno satanico e inquietante occhio di vetro, è in larga parte strepitoso in questo ruolo sanguinario e iperviolento, ma anche comicamente folle. Il film si accende ogniqualvolta Akki appare sullo schermo, e meno male, perché rimane poco altro degno di nota. La sceneggiatura è scialba, il ritmo lento, la regia fiacca. La storia è narrata senza brio. Alcune virate drammatiche o pseudo tali sono superflue. Qualche fulminante battuta e qualche sequenza divertente danno fiato ad una pellicola che, con una maggior esuberanza, poteva risultare molto più accattivante. 

Il cast è di tutto rispetto però sprecatissimo. Arshad Warsi sembra disoccupato, ignominia che non dimenticherò, e Sanjay Mishra si intravede appena sullo sfondo. Analogo doloroso destino per Seema Biswas. Kriti Sanon - sempre diligente - ha la sfortuna di interpretare un personaggio appena abbozzato. Sul contributo di Pankaj Tripathi devo ancora riflettere. 

Bachchhan Paandey, distribuito nelle sale il 18 marzo 2022, non ha incontrato i favori del pubblico. Spero che i produttori non seppelliscano l'esplosivo protagonista, a cui auguro un secondo capitolo più a fuoco, con una sceneggiatura pirotecnica e un ritmo effervescente. Perché di spaghetti eastern in salsa indiana non ne ho mai abbastanza.

TRAMA

Myra ha scelto il soggetto del suo primo lungometraggio: le gesta criminali del temutissimo gangster Bachchhan Paandey. Ma come avvicinarlo senza rischiare la vita? Myra chiede aiuto all'amico Vishu, ed insieme imbastiscono una strategia. Fra appostamenti, indagini improvvide e fughe precipitose, eccoli dunque, non proprio volontariamente, al cospetto del fuorilegge. Porteranno a casa la pelle?  

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La favolosa Buick 1947 di proprietà di quello scellerato di Paandey. Da togliere il respiro.

RECENSIONI

Film Companion:

'In 2014, writer-director Karthik Subbaraj gave us the fabulously inventive, superbly funny, genre-melding Jigarthanda. (...) It has taken eight years for the story to find its way to Hindi cinema, which is just as well because Bollywood has mangled it beyond recognition. Bachchhan Paandey is a loud, joyless bore. (...) A bizarrely confused film. (...) Akshay [Kumar] unfortunately is saddled with a sloppy script that is too afraid to take chances with him'.

Anupama Chopra, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Akshay Kumar è una vera delizia (****)

Punto debole: narrazione asfittica

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Bachchhan Paandey, gangster

* Kriti Sanon - Myra, aspirante regista

* Arshad Warsi - Vishu, aspirante attore

* Jacqueline Fernandez - Sophie, fidanzata di Bachchhan

* Prateik Babbar - Virgin, scagnozzo di Bachchhan

* Abhimanyu Singh - scagnozzo di Bachchhan

* Sanjay Mishra - scagnozzo di Bachchhan

* Pankaj Tripathi - insegnante di recitazione

* Seema Biswas - madre di Bachchhan

* Sajid Nadiadwala - regista (cameo)

Regia e dialoghi: Farhad Samji

Sceneggiatura: remake di Jigarthanda, film tamil del 2014 scritto e diretto da Karthik Subbaraj. Adattamento dalla sceneggiatura originale di Sajid Nadiadwala, Farhad Samji, Tushar Hiranandani, Sparsh Khetarpal, Tasha Bhambra, Zeishan Quadri.

Colonna sonora: Amaal Malik, Jaani, Vikram Montrose, Roy, B. Praak. Commento musicale di Julius Packiam. Non male il tema del film, che accompagna anche i titoli di testa.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Ricordate Tashan? Il personaggio interpretato da Akshay Kumar si chiama Bachchhan Paandey.

* Riferimenti al cinema indiano: Salman Khan, Kuch Kuch Hota Hai, Vicky Kaushal, Sanju, Munna Bhai M.B.B.S., Baaghi 3, Company, Shootout at Lokhandwala, Once upon a time in Mumbaai, Vaastav, Satya, Sarkar, Gangs of Wasseypur, Sanjay Dutt, Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan, Don, K.G.F. - Chapter 1.

D A S V I

La porzione iniziale non è male. Divertente, con una punta di satira che non guasta. Il protagonista è una sorta di parodia della figura del politico arrogante e inaffondabile. Poi la sceneggiatura perde dinamismo e si siede. L'interpretazione di Abhishek Bachchan è godibilissima, ma, quando il suo ruolo si appiattisce, nemmeno lui può far molto per rianimarlo. Nimrat Kaur è un vero spasso e contribuisce in buona parte a vivacizzare il film. Yami Gautam è sempre solida, anche se le tocca un personaggio monodimensionale. Al termine di Dasvi mi sono chiesta: qual è il nocciolo narrativo? Credo sia il valore dell'istruzione, ma a dire il vero non ne sono sicura. Troppi aspetti vengono sfiorati e abbandonati, e, in assenza di una direzione stabile, Dasvi, per quanto guardabile, alla fine risulta inconsistente. Peccato.

TRAMA

Ganga Ram Chaudhary è il primo ministro dello Stato immaginario dell'Harit Pradesh. Coinvolto in pratiche poco pulite, viene arrestato a causa di uno scandalo che riguarda l'istruzione. Bimla, la moglie, occupa temporaneamente il suo ruolo politico, in attesa che il tribunale fissi la cauzione. Ma Bimla ci prova gusto al potere, e di fatto boicotta il marito, il quale, per sfida o per noia, in carcere decide di prepararsi per l'esame di maturità.

RECENSIONI

Mid-Day: * 1/2

'You needn’t pain yourself looking too much for realism here. This is more of a self-aware, simplistic, pot-pourri Bollywood pic, with songs, comedy, emotions, et al - presumably aimed at a theatrical release, to be consumed by a collective, that’s made it directly to Netflix, though. You sense a lot of Mumbai movies straddling between this confusing cinema-OTT path, lately - something that South/Hollywood blockbuster releases hardly suffer from. It’s a phase, I guess. (...) [Abhishek] Bachchan himself is in a phase of his career, where you see him prolifically changing all possible stripes for a role - in ways that he hadn’t quite leaped the same way, over two decades that he’s been around. (...) What he convincingly adds to it is an understated swag, with sufficient twang - noticeably, never using expletives as a convenient crutch, or missing an obvious beat, or ever overplaying a note. In fact Bachchan, in a novel role, might be the only reason to even sit through this entire film, since that piques some curiosity, surely'. 

Mayank Shekhar, 08.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Dasvi feels like the kind of movie that will scold you for cringing at it, or for not leaving your brains at home (which is ironically where it will stream). It positions itself as the sort of low-stakes comedy designed to guilt-trip the viewer for 'misreading' humour as jarring mediocrity. (...) It's just juvenile storytelling. Dasvi is neither funny, nor moving, nor insightful, nor cleverly self-aware. In the process, it trivializes everything it touches: gender and caste discrimination, literacy, history, politics, dyslexia, marriage, democracy, rehabilitation. (...) The execution is so half-hearted and derivative that it feels like the adult leader is written as a receptive baboon rather than a human. (...) The only worthwhile thing to come out of Dasvi is the fact that Nimrat Kaur would make for a great sociopath in a dark, twisted film that actually deserves her. When a film is bad, the veneer of entertainment cracks and reveals a pattern of jokes without a punchline. When a film lacks identity, you also start to notice the misguided masculinity seeping through its veins'.

Rahul Desai, 07.04.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: la buffa parte iniziale, Abhishek Bachchan e Nimrat Kaur

Punto debole: la sceneggiatura troppo annacquata nel secondo tempo

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Abhishek Bachchan - Ganga Ram Chaudhary

* Nimrat Kaur - Bimla Devi, moglie di Ganga Ram Chaudhary

* Yami Gautam - direttrice del carcere

Regia: Tushar Jalota

Sceneggiatura: Ritesh Shah, Suresh Nair, Sandeep Leyzell   

Colonna sonora: Sachin-Jigar

Traduzione del titolo: decima nel senso di decima classe, al termine della quale si consegue il diploma di scuola superiore.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Deepika Padukone, Ranveer Singh, Dilip Kumar, Taare Zameen Par.

BABA, BABY O...

Jisshu Sengupta è un uomo di bell'aspetto, ed è sempre un piacere ammirarlo in azione. In Baba, Baby O... mi è sembrato più a suo agio nel secondo tempo, quando la commedia cede il passo ai tentativi della sceneggiatura di approfondire personaggi e situazioni. Il film è molto modesto, malgrado l'intenzione di rappresentare una paternità a lungo desiderata e perseguita ad ogni costo - tema non comune nel cinema indiano -, e di affrontare argomenti non proprio popolari come la maternità surrogata o, di striscio, l'omosessualità. Ad un certo punto, la trama cambia rotta per concentrarsi sull'aspetto romantico. La qualità cresce leggermente, l'interpretazione di Solanki Roy acquista spessore, ma nel complesso BBO rimane poco definito. Megh, il protagonista, è troppo perfetto. Inspiegabili le omissioni della madre di Brishti: perché farsi disprezzare senza ragione? Il problema principale è il trattamento artificiale e zuccheroso, accentuato dai set televisivi e dai dialoghi inadeguati. 

TRAMA

A quarant'anni, Megh non ha ancora incontrato la donna giusta ma desidera diventare padre. Decide di affidarsi alla maternità surrogata e nascono due deliziosi gemelli. Un giorno Megh incontra Brishti, proprietaria di un negozio di giocattoli. Megh ne rimane colpito, ma la ragazza è più giovane di lui e non ama i bambini. 

RECENSIONI

Cinema Hindi: **

Punto di forza: Jisshu Sengupta

Punto debole: sceneggiatura semplicistica e didascalica

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Jisshu Sengupta - Megh

* Solanki Roy - Brishti

Regia: Aritra Mukherjee

Sceneggiatura: Zinia Sen

Colonna sonora: Chamok Hasan, Amit-Ishan

Lingua: bengali

Traduzione del titolo: Aritra Mukherjee spiega: 'Baba, Baby O... is about a father, his babies and the ‘O’ or the ‘Other’ factor in his life'.

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Director Aritra Mukherjee gets candid about 'Baba, Baby O...', Arindam Chatterjee, The Telegraph, 2 febbraio 2022:

'Why did you decide to make a film on surrogacy?

My friend, Zinia, who is the screenplay writer of this film, became an aunt during Lockdown 2020. Her brother (...) became a single father through surrogacy. (...) When the kids were all of three months, her entire family was down with Covid. She had to bring the kids to her place and spent a lot of time with them. That’s when she shared with me the one-liner - what if a single father falls in love? I was very excited and was with her through and through as she wrote the screenplay. (...) Fact is, surrogacy is not embraced only by celebs, now common people who want to enjoy parenthood and are not keen on marriage, too are opting for the same. So, this film holds a mirror to society. (...)

Many people may not be aware of the concept and process of surrogacy. Does the film shed light on it?

Of course, the concept of surrogacy has been explained well. And that’s also there in the trailer. But I have not delved deeper into the process, as surrogacy is a small part of this film. Baba, Baby O... is a love story. (...)

Did you also deal with the issues of ethics surrounding surrogacy?

I am very much aware of the ongoing debate surrounding commercial surrogacy vs altruistic surrogacy, where no monetary compensation to the surrogate mother is given other than the medical expenses and insurance coverage during pregnancy. My film hints at the latter. Fact is, surrogacy is legal in India and it is turning dreams of parenthood into reality. And it is only the take-off point in the film.

How was it like directing Jisshu?

It was a fantastic experience. (...) Despite being a star, he would spend a lot of time on the set, making fun, easing things up. Since we had four very small child actors in the age brackets of three and six months, the shoot was difficult. We had to wait for them to give us the right expressions. But Jisshuda had asked (...) to go ahead with the reaction shots of the kids first and to focus on him later. The kids were all very fond of him and would break into smiles every time they saw him. In fact, just having him around made lives easier for all of us.

How was your shooting experience with the babies?

Prior to the shoot, my team and I spent a lot of time with the kids at their respective homes. By the time we started shooting, we already knew when they would go off to sleep or when they would wake up, the hours that they would be active, what they ate, what made them happy et al. So, we designed our shoot days around their active hours and the scenes where they are shown sleeping, were shot when they were actually sleeping. Of course, it was challenging to shoot with them, but it was a lot of fun too. At times, we felt they had some secret training or why else would they be so perfect!

Why the title Baba, Baby O...?

Baba, Baby O... is about a father, his babies and the ‘O’ or the ‘Other’ factor in his life. It’s this ‘O’ that brings all the disruption in his otherwise perfect life'.

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Karan Johar, Preity Zinta, Shah Rukh Khan, Kuch Kuch Hota Hai.

* Film che trattano lo stesso tema: Mimi, per la maternità surrogata.

RADHE SHYAM

Utile per diserbare. Guardando Radhe Shyam, io sono appassita.

TRAMA

Aditya è un celebre chiromante indiano che vive a Roma. Prerana è un medico di Torino. I due intrecciano una relazione non sentimentale, ma finiscono con l'innamorarsi l'uno dell'altra. Linee della mano, patologie e (nientemeno) tsunami tenteranno di dividerli.

RECENSIONI

Mid-Day: * 1/2

'He’s [il protagonista] in Rome, where people’s regular homes, like his own, bear ceilings the height of Sistine Chapel, and massive Corinthian columns, indoors. Yes, this is a period film, but set only in the late ’70s, and performed on over-elaborate sets. (...) Basically the unprecedented success of Baahubali (2015, 17) (...) has rendered it impossible for the national hero from Hyderabad to play a normal lover boy anymore. (...) What do you do in the comfort of a cinema, with your feet up, and eyes on the gigantic screen? Well, remember everything you can, and recount it to your friends, in as much detail you can. As I just did, so I don’t have to watch it again'.

Mayank Shekhar, 12.03.22

Recensione integrale

The Hindu:

'A shallow story and lacklustre screenplay make (...) Radhe Shyam a colossal bore. At the end of Radhe Shyam, what stayed with me were its picture perfect frames that were painstakingly made to look like paintings. (...) But how long can one soak in the atmosphere, admiring the columns of light that pour through tall windows and the long corridors of the hospital and the homes in Italy? Sure, the film boasts of Prabhas and Pooja Hegde who have a good screen presence. But the soul of the film, the story, is flaky. What is meant to be an aching romance of two people racing against destiny turns out to be bland and listless. (...) The film wastes a bunch of talented actors, making them merely stand by and utter a line or two. (...) For the first hour or so, the aesthetic visuals, the music (...) and the lead actors who are made to look picture-perfect, accentuate the dreamy setting. Pooja Hegde looks every bit the princess and in later portions, shows a glimpse of her acting potential that is waiting to be tapped. Prabhas is effective in his portrayal, but there isn’t much in the story or characterisation that challenges him as an actor. When the conflict between destiny and love takes centrestage, the film begins to lose whatever little charm it had. The biggest issue with Radhe Shyam is that it never sucks you in. The ship sequence at the fag end of the film sinks an already shaky film'.

Sangeetha Devi Dundoo, 11.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: **

Punto di forza: le location italiane, la fotografia e le deliziose automobili.

Punto debole: sceneggiatura elementare, dialoghi ampollosi, narrazione greve, regia inesistente, interpretazioni scialbe. Avendo a disposizione una superstar, location magnifiche, soldi a fiumi, com'è possibile sbagliare proprio tutto? Forse l'intenzione del regista, che è anche sceneggiatore, era creare un classico senza tempo. Purtroppo RS è solo vecchio e superato. 

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Prabhas - Aditya     

* Pooja Hegde - Prerana

Sceneggiatura e regia: Radha Krishna Kumar

Colonna sonora: Justin Prabhakaran. Commento musicale di Thaman S. Non male la visualizzazione del brano Ninnele.

Fotografia: Manoj Paramahamsa

Lingua: telugu

Traduzione del titolo: Shyam è uno dei nomi di Krishna, Radha è la figura femminile associata a Krishna. 

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* La troupe di Radhe Shyam ha effettuato le riprese in Italia nell'ottobre 2018 (Arezzo, Pisa, Lucca) e nell'ottobre/novembre 2020 (Torino, altre località in Piemonte, Liguria, Valle d'Aosta). Chiara Appendino, sindaco di Torino, ha personalmente incontrato Pooja Hegde. Alcune sequenze sono state girate a Roma. All'allestimento dei set hanno contribuito le scenografe Illia Boccia e Giulia Parigi. Video dei brani Sanchari, Ee Raathale, Nagumomu Thaarale. Video Making of The Saga of Radhe Shyam. Alcune battute nel film sono in italiano: al primo incontro, Aditya grida alla volta di Prerana sei un angelo, devo morire per incontrarti (una brevissima traccia strumentale inclusa nella colonna sonora si intitola Sei un angelo); sul treno una voce fuori campo pronuncia la frase per favore dimmi; una comparsa pronuncia la frase cosa stai facendo?. Vedi anche Radhe Shyam: le riprese in Italia, testo che offre l'elenco dettagliato delle location, una rassegna stampa in italiano - inclusa un'intervista concessa da Prabhas -, e una ricca photo gallery dei set allestiti in Italia.

GOSSIP & VELENI

* Davvero i costumisti credono che in Italia, negli anni settanta, ci si vestisse in quel modo? E perché gli scenografi non hanno sfogliato un manuale di arredamento dell'epoca? 

* Quanto a Prabhas, per la legge di compensazione universale, dopo il clamoroso successo registrato dai due Baahubali, gli sono toccati due tonfi altrettanto titanici (Saaho e RS). Speriamo ora abbia pareggiato i conti. E speriamo che i registi la smettano di considerarlo un eroe epico, e gli concedano di interpretare in modo misurato personaggi meno ieratici.

SHARMAJI NAMKEEN

Commedia leggera, molto piacevole. Soggetto audace, considerando l'età media del pubblico indiano: Sharmaji Namkeen racconta le insoddisfazioni di un neo pensionato, le aspirazioni non sopite dall'età, il rifiuto opposto ai figli di tramutarsi in una statuina silenziosa e invisibile. La sceneggiatura, non articolatissima, è una piccola gemma di semplicità, con qualche perdonabile passo falso, e con qualche sottigliezza inaspettata. Il primo tempo è quasi perfetto: dialoghi, ritmo - tutto ben oliato. Sharmaji, il protagonista, è scritto - e rappresentato (e interpretato) - in modo pressoché impeccabile. La regia non è mai perentoria o invasiva.

SN ha affrontato numerose difficoltà, a seguito del decesso di Rishi Kapoor, l'attore principale, avvenuto durante la realizzazione del film. La famiglia Kapoor ha voluto fortemente completarlo, e Paresh Rawal ha accettato di affiancare il compianto Rishi nel dar vita a Sharmaji. Ed ecco che SN, oltre ai meriti intrinseci, acquista valore aggiuntivo per due ragioni: perché è l'ultima pellicola con Rishi Kapoor, e perché è un prodotto oserei dire rivoluzionario nella raffigurazione del protagonista. In SN, oltre a sequenze più lunghe ad interpretazione singola, vi sono scene brevi a interpretazione mista - intendo scene che si aprono con un attore e si concludono con l'altro. Il risultato è sbalorditivo, certo un po' eccentrico, miracolosamente mai disarmonico. Come ha sottolineato la critica indiana, il generoso Rawal si è calato nel ruolo di Sharmaji sulla scia di quanto avviato da Kapoor senza però imitarlo. In SN Rishi è incomparabile, disinvolto, naturale. Una vera gioia ammirarlo in azione. Paresh, per scelta precisa, si è adattato, ma è riuscito nel colpaccio di offrire nel contempo una performance personale. Cosa niente affatto facile.

Il risultato finale è doppiamente interessante: perché mostra come lo stesso personaggio, nello stesso film, addirittura nelle stesse sequenze, possa mostrare sfumature diverse (più bonario, nel caso di Rishi; leggermente più spigoloso, nel caso di Paresh) a seconda dell'interprete; e perché costituisce la prova tangibile, visionabile, del fatto che una pellicola non venga girata seguendo la cronologia degli eventi narrati nella sceneggiatura - fatto noto, certo, ma constatarlo su grande schermo è curioso e bizzarro. 

TRAMA

È ora di andare in pensione. Sharmaji non ne è proprio entusiasta. Per combattere la noia, tormenta i vicini, si cimenta con la zumba e con le soap opera, ma soprattutto si scatena in cucina. Successo inaspettato. E grande imbarazzo da parte dei figli.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La movimentata sequenza alla stazione di polizia. Impagabile.

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'Fundamentally, this film has no real conflict as such at its core. (...) If you’re sufficiently drawn to a film, it simply doesn’t matter that both Rishi Kapoor and Paresh Rawal (...) turn up as Sharma Ji, depending on the scene. Further, it’s of little consequence that the story itself doesn’t hold much conflict. What’s essential is there’s enough slice of life in it, to go with the flow. What you begin to appreciate then are the characters, their quirks, beats, and most laudably the throwaway lines as asides in the dialogues, that you laugh with, pretty much all along. Good movies are anyway convincing lies. This is a joyous pic'. 

Mayank Shekhar, 02.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'When I heard about the makers choosing to complete the production with a second actor (...) playing the same character, I didn't really expect the film to be more than a show-must-go-on symbol. In other words, the gesture was the film. But SN is a rare exception. It's a gem of a movie: sweet, funny, soulful, understated, and the perfect marriage of craft and circumstance. Director Hitesh Bhatia has somehow managed to preserve the identity of SN as a standalone film. (...) The heart is heavy while watching the Rishi Kapoor scenes, naturally, but the narrative meaning transcends the moment. (...) We've seen versions of this story before. But the orchestration of the man's modest journey is wonderfully organic. (...) SN resists broad strokes and theatricality in favour of a slice-of-life tone that seldom overplays its social intent. (...) These are people trying to navigate the familial circularity of adulthood as much as men whose egos are doing battle. The solution the film chooses - a superbly choreographed climax at a police station - is amusing, grounded and monologue-free. (...) The overall result is a male-driven iteration of English Vinglish, another movie that owns the line between personal resolution and cultural catharsis. (...) SN, despite being a logistical nightmare, sticks to its original vision and earns its integrity'.

Rahul Desai, 31.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: la sceneggiatura minimalista ma curata, Rishi Kapoor e Paresh Rawal.

Punto debole: il secondo tempo è meno realistico ma sempre divertente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Rishi Kapoor/Paresh Rawal - Sharmaji

* Juhi Chawla (deliziosa) - Veena

* Suhail Nayyar - Sandeep (Rinku), primogenito di Sharmaji    

* Satish Kaushik - Chadda, amico di Sharmaji

Soggetto e regia: Hitesh Bhatia

Sceneggiatura: Hitesh Bhatia, Supratik Sen

Colonna sonora: Sneha Khanwalkar

Traduzione del titolo: namkeen è un termine generico che indica spuntini salati.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Baghban, Amitabh Bachchan, Sunny Leone, Dimple Kapadia, Kabhi Khushi Kabhie Gham, Dil Chahta Hai, Jai Santoshi Maa, Zakhmi Aurat, Bobby, Saagar.

S A L U T E

Salute è un poliziesco piuttosto interessante, grazie ad un soggetto robusto, ad una sceneggiatura articolata anche se disattenta, ad un'interpretazione misurata ed efficace offerta dall'attore principale, Dulquer Salmaan. La parte investigativa è coinvolgente. La narrazione, non sempre lineare, procede con cautela, mantenendo un ritmo costante. Aravind, il protagonista, è un eroe con qualche macchia e qualche paura, il prologo non ce lo fa proprio amare, ma Salute racconta il suo faticoso - tardivo - riscatto. Ajith, l'antagonista, all'inizio è credibile, e poi si trasforma nel classico eroe negativo monodimensionale privo di rimorso. I personaggi secondari si appiattiscono col procedere della storia.

Il dilemma morale è il nodo della trama e ne costituisce la spinta. Arricchisce di fascino la pellicola perché la rende sottile oltre che avvincente, e conferisce profondità ad Aravind. Salute chiede di essere considerato seriamente, orchestra una rappresentazione realistica, si sforza di mostrare tutti i punti di vista. Però la sceneggiatura commette un imperdonabile errore: [spoiler] poliziotti che adottano metodi molto discutibili pur di assicurare alla giustizia un presunto colpevole, per la stessa ragione non permetterebbero mai di lasciare in libertà un assassino. L'errore crea una sorta di corto circuito che tradisce l'intenzione e svuota alcuni personaggi di significato. Riaffiora la vecchia e trita formula buono contro cattivi. Il finale amplifica l'errore: i poliziotti verranno puniti, ma ne escono moralmente puliti (Aravind è il solo a meritarlo), e Salute vorrebbe convincerci che sia giusto così. 

TRAMA

Aravind è un giovane poliziotto. Il fratello maggiore Ajith è il suo superiore. Una coppia viene uccisa. Le elezioni sono dietro l'angolo, e le pressioni politiche inducono Ajith, un riluttante Aravind e altri colleghi, a creare delle prove schiaccianti a carico del principale indiziato per chiudere il caso. 

RECENSIONI

The Hindu:

'The latest Rosshan Andrrews offering is a slow burn, investigative film that builds towards an unexpected climax. (...) Salute (...) is (...) well worth the time spent. The denouement is leisurely arrived at, and the few loose ends are tied up and explained neatly. (...) Dulquer Salmaan as sub-inspector Aravind Karunakaran is a riveting watch and impresses. (...) Cops turning on each other is a familiar theme, but the presentation has one torn between wanting to condemn them and empathising with them. (...) The non-linear narrative works well for the straightforward story. The director takes his time with it, and the twist in the tale is unexpected given the build-up. The script ensures that there are no distractions from the main story. (...) There are plenty of opportunities to dramatise and exaggerate, but thankfully, Rosshan Andrrews does not indulge. A police procedure film is always an interesting watch, especially when done realistically, and Salute scores'.  

Shilpa Nair Anand, 19.03.22

Recensione integrale

Firstpost: ***

'Salute largely unfolds as a police procedural, showcasing the tedium of police investigations far removed from the glamour associated with them in TV shows. (...) This new police drama (...) does not adhere to the conventions of the Malayalam filmverse. It is neither loud nor flashy as commercial cop films from this industry often are. It is not preoccupied with the hero’s swag, which is particularly commendable because that hero is played by the producer. It is also not about dirty cops alone nor about a clean-as-a-whistle Robin Hood, but revolves around an individual who falls in the sizeable space in between. So far so good, and for the most part, Salute remains engaging. (...) Somewhere in the second half though, the narrative begins to stretch itself, mistaking length for ruminativeness and needless additional seconds for detail. This progressively diminishes the impact of the suspense and the new revelations at every turn. Even when it slips though, Salute is never less than interesting. (...) One reason why Salute works even through its missteps is the atmosphere the director manages to build. (...) The other is [Dulquer] Salmaan himself who remains thoroughly invested in his character’s dilemmas from beginning to end. His expressive face conveys Aravind’s inner conflicts. (...) The film (...) slips and falls, but it manages to pick itself up well enough to be worth watching'. 

Anna MM Vetticad, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la trama investigativa è ben costruita; l'interpretazione di Dulquer Salmaan.

Punto debole: qualche errore nella caratterizzazione dei personaggi secondari e nella sceneggiatura, il finale, un paio di inutili e posticce scene d'azione, le sbiadite vicende familiari, l'enorme coincidenza della denuncia della donna truffata. Perché non viene tracciato un identikit del misterioso, elusivo criminale?

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Dulquer Salmaan - Aravind

* Manoj K. Jayan - Ajith, fratello di Aravind

* Diana Penty - Dia, fidanzata di Aravind

Regia: Rosshan Andrrews

Sceneggiatura: Bobby-Sanjay

Colonna sonora: Jakes Bejoy

Lingua: malayalam

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Dulquer Salmaan ha prodotto il film.