MARYAN

Maryan e' un film che non capita di vedere tutti i giorni, e che forse non tutti i giorni potremmo seguire allo stesso modo e con la stessa partecipazione. Un inno alla forza di volontà che si divide tra due locations estreme, l’oceano e il deserto, davanti alle quali anche l’individuo più forte finisce per sentirsi perso o poco più grande di niente, ma è proprio davanti alle avversità che l’essere umano scopre di avere notevoli risorse, molte delle quali ancora inesplorate. Splendido debutto per il regista Bharat Bala che, ispirato da un evento di cronaca, modella un film eccezionale incentrato sul più forte di tutti gli istinti: l'autoconservazione.

TRAMA

Maryan (Dhanush), un pescatore di Kanyakumari, è cresciuto sfidando ogni giorno l’oceano ma l’amore per Panimalar (Parvathi Menon) e il bisogno di maggiori risorse economiche lo spingono ad accettare un lavoro temporaneo in Sudan. Il suo contratto volge al termine e il ragazzo si prepara a tornare a casa quando la sua jeep viene assaltata da un gruppo di ribelli, Maryan riesce miracolosamente a fuggire ma davanti a lui solo il deserto…

Lo straordinario Dhanush, duramente messo alla prova dal copione, subisce una serie di trasformazioni fisiche e continua ad esplorare i diversi meccanismi del dolore, le reazioni, le debolezze umane, gli incubi, le ombre. I film che l’attore sceglie di interpretare sembrano aggiungere mano a mano tasselli di un mosaico molto complesso il cui tema e'  il dark side che si cela dentro ognuno di noi. Se Mayakkam Enna e 3 mostravano l’abbandono e l’isolamento nella sofferenza Maryan si concentra invece sulla forza di volontà e sembra suggerire che forse non siamo consapevoli delle potenzialità del nostro corpo e della nostra mente. Parvathi Menon (Poo, City of God) regala una performance strepitosa ed arriva a rivaleggiare con Dhanush cercando di rubargli la scena, il suo personaggio è audace, sincero, portato sullo schermo con naturale spontaneità e fascino. Tra i due è connessione immediata, una lotta di talenti, un avvincente incontro.

L’amore diviene l’ispirazione, la scintilla che rigenera nel protagonista nuove energie, la motivazione che lo spinge ad andare avanti e gestire il dolore, la fame e la stanchezza. Tipico dei film tamil è narrare di sentimenti che faticano a nascere e ad esprimersi, ma, nel momento in cui iniziano a pulsare, non si corrompono né risentono del passare del tempo. Se i personaggi scelgono di credere in qualcosa non abbandonano la propria strada e la propria scelta, sia quel che sia. Maryan sfida l’ostilità della natura, il deserto e lo spettro della solitudine, abbandonato a se stesso prende coscienza dalla propria fragilità ma anche del suo potenziale, il desiderio di tornare a casa e rivedere Panimalar costruisce un miraggio che lo allevia dall’agonia e lo rende forte a tal punto da sfidare le sue paure e divenire immortale.

Considerando la trama del film come un esperimento di laboratorio ne emerge che l'uomo e' un animale sociale, che ha bisogno del contatto umano, l'attaccamento dal quale il protagonista voleva proteggersi diviene la sua salvezza nel momento in cui si ritrova solo, schiacciato dal silenzio, in una realtà fisica opposta alle sue abitudini e impossibile da gestire. Come molte delle migliori pellicole tamil, Maryan è angosciante e costruita per indurre sofferenza piuttosto che intrattenimento e sollievo, ogni istinto, ogni rabbia, ogni emozione vengono narrati come la vita vuole, senza elaborazioni di copione, senza furbe reinterpretazioni, acqua che trabocca da un bicchiere stracolmo. L’Africa e il Tamil Nadu, come tutto il resto del mondo, appaiono popolati da gente di ogni tipo, e se da un lato ci sono coloro che attaccano, dall’altra c’è chi tende la mano ed è pronto ad aiutare. Il realismo abbraccia una poesia delle immagini e dell'innocenza, dalle piu piccole azioni e' possibile rintracciare la natura stessa degli individui, riconoscerne la loro purezza o al contrario la perversione. Le note di A.R. Rahman accompagnano dolcemente la storia e la accarezzano, mitigandone anche i momenti più drammatici. 

Il mio giudizio sul film : ****1/2  4,5 /5

ANNO: 2013

LINGUA : Tamil

TRADUZIONE DEL TITOLO:  L’immortale

REGISTA : Bharat Bala

CAST:

Dhanush …………… Maryan

Parvathi Menon …………. Panimalar

Salim Kumar …………….Thomayya

Appukutty ……………. Sarakkai

COLONNA SONORA :  A.R. Rahman

PLAYBACK SINGERS:  A.R. Rahman, Yuvan Shankar Raja, Swetha Mohan, Vijay Prakash, Javed Ali, Haricharan, Shaktrishree Gopalan, Chinmayee, Blazee

QUALCOS’ALTRO:

Bharat Bala ha creato la drammatica vicenda di Maryan ispirato dal racconto di un ex-prigioniero dei soldati bambini in Sudan tenuto in ostaggio per ventun giorni il quale riuscì a scappare e a sopravvivere ad una disperata corsa nel deserto fino al villaggio più vicino. L’uomo, che lavorava in un impianto petrolifero a Darfur, fece ritorno a Chennai e raccontò la sua storia alla stampa.  Il regista narrò la trama a Dhanush, che ancor prima di leggere la sceneggiatura, accettò di essere il protagonista del film.

Anche se la storia è ambientata in Sudan le riprese africane del film si sono svolte in Namibia, in Liberia, nelle isole Andamane e nel deserto di Kucch in Gujarat.

Dhanush è autore del testo della canzone “Kaadal Raasa Naan” cantata da Yuvan Shankar Raja.

ADAMINTE MAKAN ABU

Il film che ha conquistato festival nazionali e internazionali, National Awards ed è stato selezionato a rappresentare l’India alla prossima edizione dei Premi Oscar, si apre e si chiude in soli 105 minuti e nasce dalla creatività di un agente di viaggi che sogna il cinema, un regista debuttante che ha aspettato con pazienza il momento giusto, e i fondi, per ridare vita alle sue ambizioni. A giudicare dai tanti riconoscimenti tempestivamente ricevuti (e dai pareri pressoché unanimi dei critici) si tratta di un ingresso trionfale.

TRAMA

Abu (Salim Kumar) e la moglie Aishumma (Zarina Wahab) sono anziani e vivono da soli nella loro casa in periferia, il figlio Sattar dopo aver lasciato il Kerala per inseguire una brillante carriera a Dubai è scomparso dalle loro vite dimenticandoli completamente. Pur essendo amareggiati dalla nostalgia e dalla mancanza di mezzi economici, i due continuano a sognare di poter partire per il pellegrinaggio a La Mecca e realizzare così il loro più grande desiderio.

Albe e tramonti nella campagna, autobus congestionati nei parcheggi delle città, le lunghe attese di Abu, uomo dagli occhi vitrei e dalla pelle scura,  venditore ambulante di essenze e libri sacri ormai stanco di camminare accompagnato dal suo ombrello e dalla valigia di prodotti, le ansie e le paure di Aishu, la moglie che non ha mai smesso di preoccuparsi quando lui tarda anche solo un’ora nel tornare a casa. La vita dei protagonisti è scandita dai ritmi regolari della preghiera, si perde il senso del tempo, le notti e i giorni si assomigliano.

Abu e Aishu condividono un rapporto profondissimo che negli anni non ha fatto che consolidarsi, i due sono stati fedeli compagni, sono invecchiati insieme e continuano a dividere le emozioni, le insonnie, lo stesso entusiasmo, gli stessi sogni. Li unisce ancora una volta il pensiero di poter coronare le proprie vite intraprendendo Il Viaggio della Fede. Per portare avanti una nobile causa i due sono costretti a passare attraverso i cavilli della burocrazia, pagare mazzette per veder confermato il passaporto e vendere la mucca e il vitello a cui erano affezionati, le necessità materiali iniziano a scontrarsi con la motivazione spirituale e l’ansia di riuscire a partire li spinge a decisioni sbagliate. Il crescere delle aspettative della coppia ci mostra come sognando qualcosa così tanto si finisca per venir assorbiti dal desiderio, recarsi a La Mecca diviene un’esigenza interiore ma anche un evento capace di completare la loro esistenza, un progetto che li stringe l’uno all’altra, una forza che aiuta a non sentire il dolore o la nostalgia del passato. Piccoli gesti d’affetto rivelano che l’unione tra i due non si è indurita con il passare degli anni ma ha mantenuto la tenerezza, la  spontaneità giovanile. Superare insieme le delusioni diviene meno amaro, lottare  per lo stesso obiettivo una gioia ancora più grande.

Mentre due villaggi si contendono la salma di un uomo virtuoso appena scomparso Abu va a ricercare l’anima del suo amico nei luoghi che lui amava e nei quali si sentiva più vicino a se stesso, il ricordo e lo spirito di Ustad accarezzano le spighe del grano che ondeggiano al vento quasi a suggerire che la presenza del divino può trovarsi in ogni luogo e in ogni cosa. Il film svolta poi verso una strada alquanto fatalista, leggendo i segnali che gli provengono dal mondo esterno il protagonista cerca di capire se è  predestinato o meno a realizzare il suo sogno. Gli eventi e la natura incitano nuove azioni o mettono in guardia rispetto a inaspettati o spiacevoli eventi futuri. Le immagini infondono vita nel paesaggio, nei campi e nelle piante, le tonalità fredde e l’uso ricorrente dei long shots catturano nella pellicola l’intensità della solitudine.Frustrati dal mancato raggiungimento della quota richiesta dall’agenzia i due scelgono di abbattere l’albero che fa ombra alla loro casa per ricavare denaro dal legno; non riuscendo a preservare una vita che doveva essere protetta Abu sente di aver compiuto un’azione sbagliata al fine di raggiungere uno scopo personale.

Adaminte Makan Abu sotto la sua atmosfera pacata nasconde una frenesia espressiva e un brulicare di pensieri, non ci si cala nel personaggio ma gli si vorrebbe stare accanto, tendergli la mano. Il film intero sembra il montaggio di una serie di attimi, situazioni che il regista  non spiega ma suggerisce, abbiamo solo pochi secondi per cogliere i significati delle immagini e delle espressioni. I flashback , veloci e non invasivi, non si diramano nella storia ma lanciano sensazioni rapide, frammenti di ricordi sufficienti a ricostruire il passato della coppia o a colmare con la propria immaginazione ciò che non viene mostrato.  E’ stato difficile per Salim Ahmed riuscire a portare avanti questo progetto perchè nessuno era pronto a  finanziare un debuttante che proponeva un film non - commerciale dai temi delicati e inconsueti. La storia si ispira a situazioni reali che il regista ha notato durante la sua esperienza al pubblico, centinaia di persone gli sono passate davanti desiderose di poter ottenere i mezzi per partire. Il film con la sua dolcezza è un antidoto all’islamofobia che ci mostra uno spaccato di vita quotidiana liricamente cantanto e capace di proporre una realtà domestica guidata dalla fede profonda, dall’amore coniugale, dal senso di responsabilità personale e dal rispetto della vita.

Il mio giudizio sul film : ***** 5/5

ANNO : 2011

LINGUA : Malayalam

TRADUZIONE DEL TITOLO : Abu figlio di Adamo

REGIA : Salim Ahmed

CAST

Salim Kumar ………………………. Abu

Zarina Wahab …………………….. Aishumma

Tampy Antony …………………. Ustad

Suraj Venharammud ……………………. Hyder

Mukesh ……………………….. l’agente di viaggi

COLONNA SONORA: Ramesh Narayan

PLAYBACK SINGERS : Shankar Mahadevan, Ramesh Narayan, Hariharan, Sujatha, Madhusree Narayan, Srinivas

QUALCOS’ALTRO:

Salim Kumar è un attore prevalentemente attivo nell'industria cinematografica del Kerala e impegnato soprattutto in commedie e ruoli di supporto. Adaminte Makan Abu segna il passaggio dell'artista in una nuova fase della sua carriera. Salim , nato nel 1968, è stato invecchiato da truccatori e costumisti per potersi calare nel personaggio di Abu. La sua performance nel film gli ha regalato il primo National Award, in ex aequo con Dhanush  (Aadukalam).

Zarina Wahab è stato il volto della madre di Rizwan Khan nel film di Karan Johar My Name is Khan / Il mio nome è Khan.

Abu, il protagonista, è un venditore di Ittar, profumi a base non alcolica ricavati dalla lavorazione di petali di fiori (normalmente rosa e gelsomino). I Nizam di Hyderabad furono tra i maggiori estimatori, e diffusori, del prodotto in India.  

Tra i numerosi premi e riconoscimenti attualmente conquistati : National Awards (Best Film, Best Actor, Best Cinematography, Best Background Score) , Kerala State Film Awards (Best Film, Best Actor, Best Screenplay, Best Background Score), Asia Vision Film Awards (Best Outstanding Indian Film, Best Actor).

Articoli di Cinema Hindi sull'assegnazione e premiazione dei National Awards 2011.

Adaminte Makan Abu è stato selezionato dal Film Federation of India per partecipare all'Edizione 2012 dei Premi Oscar nella categoria Miglior Film Straniero. Clicca qui per maggiori info.

La pellicola è stata proiettata in numerosi festival tra cui : International Film Festival of India 2011, Kolkata Film Festival 2011, South Asian International Film Festival 2011, Mumbai Film Festival 2011, British Film Institute London Film Festival 2011