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04 luglio 2022

BHEESHMA PARVAM


Vorrei sottolineare la perfezione e la naturalezza con cui Mammootty pronuncia le battute in questo film. Una monumentale lezione di recitazione. Mammootty parla - ovviamente in malayalam, ovviamente non capisco nulla -, ed io rimango affascinata. Dal timbro, dal tono, dall'inflessione, dalla quieta sicurezza, dalla spontaneità. Sembrano parole sue, elaborate al momento e non in prestito da un copione scritto da altri. 
Mammootty è il faro luminoso di Bheeshma Parvam, ma non è onnipresente. La sceneggiatura e la regia concedono spazio e rilievo ad un nugolo di personaggi minori, interpretati da un cast impeccabile (Shine Tom Chacko vola altissimo), le cui vicende si intrecciano fra loro creando una complessa rete di relazioni. E le relazioni sono molto articolate, rispetto ad una trama al contrario abbastanza semplice. In BP contano più le persone - e le dinamiche dei rapporti - delle loro azioni. Contano le conversazioni (condotte come se non ci fosse un pubblico in sala ad ascoltarle), le aspirazioni, gli errori. BP, nel raccontare la storia di una (brutta) famiglia, illustra una mentalità distorta. La tela familiare racchiude i personaggi in una sorta di prigione dorata, privandoli di qualsiasi forma di autonomia, anche e soprattutto morale. Nessuno discute i metodi criminosi adottati dalla famiglia, nemmeno i giovani. Nessuno desidera una vita al di fuori di essa. L'illegalità è la normalità. 

La sceneggiatura è a tratti davvero ottima, supportata da una regia professionale. La narrazione nel primo tempo è poco fluida, perché la trama è sostituita dalla presentazione dei numerosi personaggi, dalle loro interazioni, dalla rappresentazione di una serie di dettagli che ne costituiscono la quotidianità. Poi, gradualmente, la storia prende piede; la pellicola perde in raffinatezza e guadagna in ritmo. Ma verso la fine qualcosa si inceppa, la sceneggiatura si sfilaccia (per fortuna la regia e le interpretazioni compensano), l'esito è frettoloso.
Nel complesso BP è un buon esempio di film di intrattenimento scritto e realizzato con cura, coinvolgente malgrado la prevedibilità. Testimonia che è possibile offrire anche solo intrattenimento puro senza rinunciare alla qualità, che è possibile conficcare un eroe nella mente dello spettatore senza eccedere nel glorificarlo. BP è il soddisfacente risultato di un lavoro di gruppo eseguito con serietà e maestria. 
  
TRAMA

Michael ha lasciato la fidanzata e interrotto gli studi universitari per vendicare l'omicidio del fratello maggiore. Il padre lo nomina capoclan della potente famiglia. Siamo negli anni ottanta del secolo scorso. Michael è rispettato da alcuni, odiato da altri, temuto da tutti. Gestisce affari e relazioni con severità, seguendo un suo codice di giustizia. Questo genera un certo malcontento fra coloro che vorrebbero sfruttare il patrimonio e il potere della famiglia per scopi personali. Un fratello, due nipoti e due cognati commettono l'errore di coalizzarsi contro di lui.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza della coreografia sul set: Peter, nipote di Michael e produttore di un film, mostra un passo di danza di sua invenzione allo sconcertato attore. Indimenticabile.

LA BATTUTA MIGLIORE

* Una signora anziana guarda deliziata Terminator, e, rivolta a Michael: Perché non compri uno di questi? Dieci secondi, lavoro finito.

RECENSIONI

The Hindu:
'Building an aura of power and dread around someone is often more about what the person does not do, than what he or she does, despite having all the ability to do it. In Bheeshma Parvam, the protagonist Michael (Mammootty), a local don, does not do much. He fights on his own only twice in the film, which are the few times he even gets outside of his home. Yet at no point do we get a sense that this is someone incapable of hitting back. (...) The script (...) ensures that the all-powerful don is just one of the elements of the film, with most other characters having an identity of their own. (...) All these characters still do not help paper over the fact that much of the basic story lacks any novelty. The simmering discontent within his home, and a man waiting to take revenge for Michael's actions in the past come together to haunt him; but knowing the pattern of such films, we certainly know how it will turn out. Until the last half an hour, Amal [Neerad] builds the film and Michael's character patiently in an unhurried pace that the audience can't be blamed for expecting it all to burst out like a dam towards the end. But this build-up kind of fizzles out towards the end, in what turns out to be a rather tame and hurried climax. Recreating 1980s nostalgia on screen has ceased to surprise us, but the production design here is worth lauding and justifies the setting during that period. Sushin Shyam’s background score adds quite a lot to the impact in some key sequences. In Bheeshma Parvam, Amal Neerad makes up for the lack of novelty in the story with style and some solid characters'.
S.R. Praveen, 03.03.22

Firstpost: ** 1/2
'At one level, Bheeshma Parvam feels like a generic tale of familial strife and a Godfather-like presiding deity. (...) What distinguishes it from the crowd of films aspiring to achieve that scale and richness is the potpourri of religious and ethnic communities in the narrative. This is both Bheeshma Parvam’s selling point and its Achilles heel. (...) Amal Neerad has a good concept but is unable to dig deep. (...)  Bheeshma Parvam places a spotlight on anti-Muslim sentiment among Malayali Christians, indicts the community for continuing to recognise caste although Christianity itself does not, and highlights the potential for Christian-Muslim amity in the midst of prejudice. (...) Amal Neerad and Devadath Shaji’s writing does not have the intellectual capacity to take the point any further than these basics though, and their representation of various communities ends up being simplistic and unintelligent. The beauty of most Malayalam cinema these days is that the representation of religious minorities is so rampant, and Muslims and Christians are normalised to such a degree that their presence in a film is no longer worthy of comment. In Bheeshma Parvam though, religious and ethnic identities are heavily emphasised through dialogue and symbols. And this is the sum total of the portrayals: there are only a handful of Hindus in the script and every single one of them is a vendetta-seeking villain; the Christians range from good (...) to outright evil; (...) meanwhile, the sole Tamilian in the story is involved in murder conspiracies, hits his wife and sleeps around; and all the Muslim characters are loyal, loving and loveable. Negative stereotyping in cinema tends to get noticed more than positive othering, but the latter too is dangerous since it indicates over-compensation for deep-seated prejudice pervading a society. We have seen this in north Indian cinema, with pre-1990s Hindi films dominated by saintly, all-sacrificing Muslims, giving way to subtle villainising in the following two decades and, in recent years, a steady stream of overt, unabashed Islamophobia on the Hindi screen. The all-good Muslims of Bheeshma Parvam indicate the writers’ failure or unwillingness to recognise that fair representation does not require misrepresentation. If you are not too keen to exercise your grey cells, however, there is enough happening between the several players in Bheeshma Parvam at a sufficiently engaging pace and enough interesting actors on screen at all times to make this a passable entertainer. Mammootty’s star presence looms large over the cast (...) yet The Big M does not monopolise this narrative. Far from it. Several members of this massive ensemble cast (...) get enough space to shine at different moments. (...) Bheeshma Parvam resides somewhere on the cusp between the Malayalam New New Wave that has taken India by storm during the pandemic and the conventional commercial cinema that continues to get an audience in Kerala. The film’s fight scenes are stylised, yet not repugnantly bloody and in-your-face. The leading man is lionised, but not to a nauseous extent. Women are given some space, but the action is entirely in the hands of men. It is a polished production, but not distractingly glossy. If I had to pick a category, I’d put Bheeshma Parvam in the not-bad-not-great slot. It’s okay'. 
Anna M.M. Vetticad, 03.03.22

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: sceneggiatura, Mammootty (in larga parte misurato), cast, regia.
Punto debole: soggetto non inedito; andamento intermittente della narrazione (primo tempo statico, secondo tempo affrettato verso la fine).

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mammootty - Michael
* Shine Tom Chacko - Peter, nipote di Michael
* Soubin Shahir - Ajas
* Sreenath Bhasi - Ami, fratello di Ajas

Regia: Amal Neerad
Sceneggiatura: Amal Neerad, Devadath Shaji, Ravisankar
Colonna sonora: Sushin Shyam. La colonna sonora è interessante. Segnalo il brano Be Notorious, il più originale. Rathipushpam, visualizzato da Ramzan Muhammed, riprende le sonorità tipiche degli anni ottanta, ed è una chicca per gli amanti del genere. Parudeesa, interpretato da Sreenath Bhasi, dal ritmo latino, accolto con grande entusiasmo in India, non mi ha particolarmente colpito (ma si lascia ascoltare). 
Fotografia: Anend C. Chandran
Montaggio: Vivek Harshan
Lingua: malayalam
Traduzione del titolo: The Book of Bheeshma; Bhishma è un personaggio del Mahābhārata.
Anno: 2022

CURIOSITÀ

* Amal Neerad non è solo un regista, è anche il direttore della fotografia del magnifico Trance.
* Riferimenti all'Italia: Sonia Gandhi.
* Film che trattano lo stesso tema: Sarkar.




14 gennaio 2020

U N D A


Il trailer inganna. La storia anche. Ti fai l'idea che Unda sia un film terribile: argomento militare, intrecciato con le elezioni e con la guerriglia maoista. Da crollare morta fulminata per noia. Invece Unda si rivela una piacevole sorpresa, una sorta di Deserto dei Tartari in salsa indiana, una pellicola minimalista che, davvero con poco (il soggetto è microscopico), racconta tanto, sfiora nervi scoperti, crea tensione, intriga, e soprattutto accende una connessione calda con gli umanissimi personaggi.
Unda rappresenta il corpo di polizia in modo diverso dal solito. Non è una commedia, non è un masala tradizionale costruito intorno ad una figura eroica, non denuncia corruzione e abusi, soprattutto non è retorico-nazionalista. E' un prodotto realistico che narra una storia originale (ispirata ad un fatto vero) nella quale gli antagonisti sono due: i maoisti e la burocrazia. 

Unda è molte cose. Principalmente, a mio parere, è un film sull'attesa. Un'attesa snervante di un attacco, forse mortale, che i nostri eroi non possono affrontare per mancanza di equipaggiamento, armi, esperienza e preparazione. I personaggi vengono catapultati in uno Stato diverso dal proprio, tagliati fuori a causa della lingua, e non si rendono conto con chiarezza di quanto sta accadendo - o potrebbe accadere. La paura per la vita è un sentimento nuovo e devastante.
La sceneggiatura, con pennellate leggere, rapide ma efficaci, ci parla anche di discriminazioni castali, minoranze e pregiudizi, scarsità di risorse idriche, ingiustizie. Descrive gli apparati statali, nazionale e federale, come entità remote e indifferenti, quando non vergognosamente negligenti e irresponsabili. Il tono di Unda rimane comunque gentile, e la pellicola non punta il dito con aggressività. 

Il cast è ottimo, tutte facce solari e aperte. Mammootty è impeccabile e misurato: il suo Mani è bonario, giusto, placido. Solo nel finale si intravvedono sequenze al rallentatore, e l'attore si trasforma in una versione minimalista di SuperStar Mammootty, ma è perdonabile: 20 minuti contro 110 di buon cinema. 
Con Unda il regista e lo sceneggiatore compiono un piccolo miracolo. Mi inchino dinanzi alla loro bravura.

TRAMA

Nel 2014, in occasione delle elezioni, uno squadrone di poliziotti del Kerala viene dislocato al confine indo-tibetano - area flagellata dalla guerriglia maoista - per garantire sicurezza alle procedure elettorali. Unda segue le vicende di un drappello di nove uomini acquartierati per 40 giorni in una scuola. Il film parte col tono spensierato da gita scolastica. Giovani agenti, che non hanno mai sparato e che sono spaventati all'idea di doverlo fare, piombano dal ricco Kerala e rimangono scioccati dalle condizioni di povertà della popolazione locale. Ignorano chi siano e cosa vogliano i maoisti, quali siano le loro metodologie di azione. A mano a mano che passano i giorni, i poliziotti si scoraggiano, vedono maoisti dappertutto, diventano litigiosi, non rispettano l'autorità. Hanno paura, si sentono indifesi e abbandonati in un luogo sconosciuto e ostile.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza del trasferimento del presunto maoista arrestato. Il padre del ragazzo, sconsolato, insegue il mezzo a piedi. Nemmeno un'ombra di trionfalismo nazionalista. Standing ovation per tutti: produttori, regista, attori.
* [Spoiler] Girish convince Jojo ad assumersi le proprie responsabilità coniugali e a telefonare alla moglie (che intende divorziare a causa dei tradimenti di lui). Jojo chiede scusa alla donna, ma lei non si lascia infinocchiare e lo pianta comunque. In Unda non c'è posto per le dee misericordiose della tradizione cinematografica indiana. Uno dei tanti dettagli che hanno reso grande un piccolo film.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* L'episodio del furto delle pallottole è l'unico aspetto debole in una sceneggiatura inappuntabile, a meno che non sia successo con le stesse modalità anche nella realtà.

RECENSIONI

The Hindu:
'The director (...) goes on to deny the star (Mammootty) all those testosterone-driven dialogues and adulating camera angles, systematically sealing his way to the alpha male hall of fame. And in that process he treats the audience to an immensely realistic narrative, part satiric and part poignant. (...) The film has a very thin storyline, but the screenplay adds layers to it, elevating it to a brilliant and full-bodied narrative. The script in its contours holds a whole lot of subtlety, but there is no extravagant or larger-than-life attempt at entertaining or self-expression. The script penned by Khalid Rahman and Harshad weaves a vibe so fluid that you are easily sucked into its easy spontaneity. There is this delicate undercurrent of dread and foreboding, but it never punctures the film's air of lightness. Mammootty, supported by a terrific ensemble cast, is the major strength of the film. They make a microcosm of the larger picture of hierarchy and of pretence, insensitivity and discrimination. They come from a State so advanced and progressive compared to the rugged hinterland of Bastar, a fact that they are quite proud of. But below the veneer of all refinement and civility are deep chasms of caste and class, a point where all delusions of political correctness ends. Mani has no swag, he is an ordinary cop, unassertive and at times fragile. Mammootty brings in that elusive transparency to his role as he effortlessly glides from confusion to resolve and curiosity to compassion. In his portrayal of Mani, a character with subtlest curves and tones, Mammootty becomes both the dancer and the dance. And his graph moves hand-in-hand with all others including a perpetually sulking Jojo (Shine Tom Chacko) and Biju (Lukman) who struggles with his subaltern identity. While Prashant Pillai’s scoundscape adds a solid edge to the inherent drama, Sajith Purushan never allows his camera to luxuriate in an unfamiliar terrain and opts for telescoping the ground reality. Unda is a film that takes us far from all the tropes of mainstream, yet it hits the bullseye, fair and square'.
Navamy Sudhish, 15.06.19

Film Companion:
'The film, for the most part, subverts the machismo we know from the movies. (...) We watch men of inaction. (...) This is a movie about waiting for an unseen, unknown enemy to strike. We don’t see the enemy, either, except for a stray glimpse of two men beating up a villager. Otherwise, we keep hearing about Maoists from people, from the papers. Or we see an explosion and sense they are somewhere around. (...) Slowly, it becomes apparent that Unda is as much a movie about alienation. (...) It’s about land. It’s about our country’s obsession with caste and complexion. It’s about boys (at heart) overcoming their differences and becoming men. It’s about how the enemy can be someone who’s supposed to be on the side of the law. It’s about the question of how meaningful it is to endanger the lives of a few men for elections that are filled with corrupt practices. It’s about Mammootty, who looks past his numerous cop roles from the past and finds a tender new side to the man-in-khaki archetype. It’s about how to use a big star and yet not lose sight of a fine supporting cast. It’s about how life isn’t always fair. (...) Unda lacks (a) larger vision. It’s too content to be low-key, and after a while, there’s a sense of the screenplay being stuck in a loop'. 
Baradwaj Rangan, 22.06.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: la sceneggiatura, la regia, i personaggi, il calore, l'originalità, la leggerezza.
Punto debole: verrebbe da dire il soggetto, ma per fortuna la geniale sceneggiatura compensa.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mammootty - Mani, l'ufficiale in capo del drappello di nove uomini
* Shine Tom Chacko - Jojo, l'ufficiale in seconda
* Arjun Ashokan - Girish, il poliziotto in procinto di sposarsi
* Lukkman - Biju, il poliziotto di etnia tribale
* Omkar Das Manikpuri - Kunalchand, il padre del presunto maoista arrestato
* Jacob Gregory - Varghese
* Rony David - Aji
* Abhiram Radhakrishnan - Unni
* Gokulan - Gokulan, il poliziotto in attesa di diventare padre
* Bhagwan Tiwari - Kapil Dev, il medico
* Ranjith Balakrishnan - Mathews, il capo dell'intera guarnigione e il superiore diretto di Mani
* Chien Ho Liao - Dakota, comandante del corpo speciale di polizia del confine indo-tibetano

Regia: Khalid Rahman
Sceneggiatura: Harshad
Colonna sonora: Prashant Pillai
Lingua: malayalam
Traduzione del titolo: pallottola
Anno: 2019