SUPER DELUXE

Super Deluxe è una stravagante black comedy in lingua tamil che sperimenta modalità piuttosto inedite per divertire. Tutti i personaggi sono comicamente imperturbabili, e si muovono con signorile flemma. La gestualità è misurata, gli sguardi indecifrabili. I dialoghi - talvolta monologhi, prolissi e monocordi - ridotti ad un sussurro. Il ritmo della narrazione è lento. Ma è proprio questa pacatezza - inframmezzata da improvvisi, brevissimi scoppi di caos - a rendere SD così buffo. Spesso è lo stupore che introduce o strappa il sorriso. Il regista Kumararaja ama sbalordire il suo pubblico - e i suoi attori, che sembrano muoversi sul set ignari di quanto il copione riserverà loro nel ciak successivo.

In SD si intrecciano tre (quattro?) storie dal soggetto originale, e dalla sceneggiatura che se la prende comoda, si stiracchia, si dilata in tutte le direzioni. Il filo conduttore è l'infelicità familiare, che verrà spazzata via da un evento traumatico originato da azioni criminali e/o sessuali. Sono le donne (Shilpa inclusa) a scatenare le strampalate, picaresche disavventure. Il primo tempo è davvero esilarante. Perfetto nella sua eccentricità. Il secondo è di buona qualità, i personaggi si rianimano, le trovate umoristiche si alternano a scene drammatiche, ma la lunghezza della pellicola comincia a pesare, e si moltiplicano le sequenze neutre, che non aggiungono nulla alla trama e che non divertono. I dialoghi sono eccellenti, ricchi di battute micidiali enunciate con composta serenità.

Gli attori - soprannaturali e sopraffini - si calano disorientati in ruoli scivolosi ma curati e ben concepiti, che intrigano per come vengono sviluppati: mogli adultere che non chiedono perdono, mariti traditi incazzati neri ma pronti a concederlo, padri transessuali adorabilmente vulnerabili, madri porno star che non rinnegano il passato, santoni lacerati dai dubbi.

Il montaggio, iper-creativo, si piega al fine del divertimento. Le inquadrature sono raffinate, la fotografia è calda, le scenografie ottime, il commento sonoro si inserisce a tradimento nei punti giusti (non sono incluse sequenze coreografiche).

Lo scellerato Kumararaja acchiappa generi a destra e a manca - nemmeno la fantascienza viene risparmiata -, li frulla, e ci offre un masala bizzarro e ardito che è anche (placidamente) satira religiosa, satira politica, satira sociale. Il risultato è compatto, tondo e rigonfio come una sfera, e dal tono allegramente confidenziale. SD è un film sconcertante, intelligente, spudorato.

TRAMA

Vaembu e Mugil sono sposati ma non si amano. Il piccolo Raasu Kutti attende il ritorno del padre che lo ha abbandonato anni prima. Vasanth e i suoi amici alle lezioni stranamente preferiscono i film porno. Arputham sopravvive allo tsunami e si converte. E poi tutto un pazzo pazzo mondo fatto di bambini minacciati con mannaie, tentati matricidi, cadaveri nei frigoriferi, cadaveri nei materassi, gangster ciabattoni, poliziotti corrotti, conversazioni con i morti, buste volanti, Guerre Stellari, alieni, clonazioni - potrei continuare per ore, comodi?

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Il noleggio del dvd porno

* La sequenza del frigorifero e la strabiliante battuta: 'spero non ci sia carne, in frigo... sa, è per motivi religiosi'.

* La naturalezza e il trasporto con cui il piccolo Raasu Kutti accetta il padre transessuale. Il punto più emozionante del film.

RECENSIONI

The Hindu:

'Super Deluxe embraces the idea of sexual fantasies; Kumararaja delves deeper into the darker side of human mind, without being least judgemental about his characters. (...) Kumararaja (...) questions the concept of morality, and how humans derive their own boundaries. (...) The film begins as a black comedy and ends like a dramedy on life, sex and spirituality. (...) Shilpa is the most honest portrayal of a transgender in a long time. She’s humanised; we see why she’s rejected by society. We empathise with her. (...) It helps that Vijay Sethupathi was chosen to play this complicated, dark character. He brings a certain vulnerability. (...) SD draws humour from the most unlikeliest places. (...) No other filmmaker has probably romanticised the Tamil cinema universe with pop culture references as much as Kumararaja. (...) If SD is what you get from a filmmaker who was in exile, then you don't mind waiting a few years from now till he comes up with his next eccentric film'.

Srivatsan S., 29.03.19

Recensione integrale

Film Companion: ****

'It’s a long, slow fuse that keeps you on edge about when it will explode, and when it does, it’s a big bang. Or, perhaps, the Big Bang. (...) I’ve never seen anything like this in Tamil cinema, with its mix of the sacred and the profane, the epic and the intimate, the earthly and the otherworldly, the pop-cultural and the philosophical. It’s a film you want to view as much with a microscope (zooming in on the details) as a telescope (zooming out to the bigger picture). (...) This is not the first film to tell the story of three couples, but where earlier directors treated these stories like intimate domestic drama, Super Deluxe makes them something almost infinite, spanning the breadth of human (and other) existence. (...) There’s a lot of everything in SD. There’s a lot of entertainment. There’s a ton of black humour. (...) There are elements from sci-fi. There are elements from noir. (...) Piece by mysterious piece, everything comes together, and the smallest details pay off in the most delightful ways. (...) This is an utterly unique film, a brave film. (...) We see this bravery in Samantha, who does some of her best acting in the scene set in a warehouse. And we see this bravery in the spectacular Vijay Sethupathi, who makes Shilpa come alive through the tiniest, most offhand gestures – say, the way he gracefully adjusts his sari pallu. I thought that, for a Tamil-film leading man, the transwoman aspect of this character was itself an indication of ballsiness. But there’s more. That scene in the police station, with that corrupt cop? Wow. Most of our stars simply want to play-act as heroes, with punch dialogues and “mass” moments. Here’s one who emerges heroic even with his “masculinity” completely erased'.

Baradwaj Rangan, 29.03.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: **** 1/2

Punto di forza: il singolare umorismo, l'originalità della regia, i dialoghi, la sceneggiatura, i personaggi, il cast, la cura dei dettagli.

Punto debole: la lunghezza; nel secondo tempo, qualche scena in meno avrebbe reso il film più agile.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Vijay Sethupathi (performance fenomenale per uno dei ruoli più complessi e delicati mai affrontati nel cinema indiano; standing ovation per Vijay) - Manikkam/Shilpa

* Samantha - Vaembu

* Fahadh Faasil - Mugil, marito di Vaembu

* Ramya Krishnan - Leela

* Noble K. James - Vasanth

* Gayathrie Shankar - Jyothi, moglie di Manikkam

* Ashwanth Ashok Kumar - Raasu Kutti, figlio di Jyothi e di Manikkam

* Mysskin (l'attore collabora anche alla sceneggiatura) - Arputham, marito di Leela

* Vijay Ram - Gaaji, l'amico di Vasanth

* Kavin Jay Baby - Idi Ameen, il gangster

* Bagavathi Perumal - Berlin, il poliziotto (il personaggio più fulminato, l'unico a comparire in tutte e tre le storie)

* Rengarajan Rajagopalan (encomiabile, devo dire) - il morto

Regia: Thiagarajan Kumararaja

Sceneggiatura: Thiagarajan Kumararaja, Nalan Kumarasamy, Neelan Shekhar, Mysskin

Colonna sonora: Yuvan Shankar Raja

Anno: 2019

Awards: National Film Award per il miglior attore non protagonista a Vijay Sethupathi (aggiornamento del 30 marzo 2021)

Trailer (originalissimo, una sorta di cortometraggio)

RASSEGNA STAMPA  (aggiornata al 7 luglio 2020)

* Make your directors fall in love with you; you'll never run out of content: Fahadh Faasil, Anupama Chopra e Baradwaj Rangan, Film Companion, 7 luglio 2020:

'BR: Kumararaja said that you knew only three Tamil words and he was completely amazed that you did the dubbing for the film with all emotions intact. He spoke about it as if he had almost sighted a UFO. How do you do that, especially in a language you don't know?

I have to give it to Kumar. I was very sceptical about it. I wanted to do a film with Kumar, but I wanted it to be in Malayalam, to be honest. I actually went to Kumar five years ago, even before he started thinking about Super Deluxe, and told him 'Let's do a film in Malayalam', and I got him all the way to Kochi, but it didn't work out and he went back to Chennai. Then, he called me for Super Deluxe. I was very sceptical, because if you do this film with a person who can think and speak in Tamil, you can do wonders with the character, so I kept pushing him to do it with another actor, but he was adamant and kept saying that it was just language. One thing I realised when I was doing the film is that I started speaking in Tamil. If I spend time there, I'll get used to the language, that is what I realised. The thing about Tamil is that it is a very beautiful language and to learn it by rote is very easy. It's like learning a song. (...)

BR: Did he actually make you do 200 takes?

That's his average. With me, it has gone to 500-550 shots and what is interesting is I know I would have done around 60-65 takes for him and he would come and say that 'In the 17th take the look was perfect but in the 12th take, I liked the rendering, but as a whole I liked the 35th take'.'

CURIOSITA'

* Riferimenti a Bollywood: Shilpa Shetty, Sunny Leone

GOSSIP & VELENI

* Ma avete notato che meraviglia la locandina?

* Samantha è la moglie di Naga Chaitanya, figlio di Nagarjuna.

EEGA

Un villain meschino ma accattivante, un eroe simpatico che pare un ragazzo qualunque e un’eroina dal volto di bambola che non intuisce le cattive intenzioni del primo e sottovaluta le potenzialita’ del secondo. E poi certo c’e’ una moschina arrabbiata. Sul serio. Un insetto assetato di vendetta e’ il  vero protagonista del film ed esibisce una mimica e una scioltezza degne del miglior Actor Studio. L’amato SS Rajamouli questa volta vuole strafare, piuttosto che rilassarsi dopo una prosperosa lista di successi il regista immagina una bedtime story che sarebbe riduttivo definire bizzarra e ci costruisce attorno un film intero. Il 6 luglio 2012 Eega esce nelle sale nella sua duplice versione telugu / tamil ma della sua quasi oltraggiosa stravaganza si inizio' a parlare dal primo istante in cui il trailer apparve in rete.

TRAMA

Un potente businessman con implicazioni malavitose (Sudeep) è convinto che nessuna donna può resistergli  finche’ non incontra Bindu (Samantha) che lo respinge perché innamorata di Nani (Nani) un  vicino di casa che la corteggia pazientemente .  Sudeep trascina Nani in un luogo isolato, lo uccide e abbandona il corpo,  l’omicidio resta impunito ma il ragazzo si reincarna in una mosca e libera la sua rabbia distruttiva.

Gli incassi promettenti di Eega svelano quanto l'idillio tra il regista e il pubblico pagante sia nel pieno del suo fulgore, il film e' stato doppiato in cinque lingue, ha vinto la riluttanza della critica e il suo esito al botteghino e' stato piu' che buono.  Eega rompe le regole e propone una strana avventura action che conquista soprattutto per l’autoironia del regista e  per la sofisticata eleganza del villain, Sudeep, attore veterano dell'industria cinematografica Kannada,  il bocconcino più attraente da assaggiare.
Coraggio illimitato e brillante originalita'. Dopo varie immersioni in generi diversi (epica romantica, azione, commedia) e una buona lista di successi e diritti venduti per remake bollywoodiani (Rowdy Rathore e Son of Sardaar) Rajamouli si gode la sua vacanza dedicandosi ad un passatempo insolito , immaginare l'epopea vendicativa di una mosca contro il suo assassino. L'idea di partenza e' piu' o meno questa : se in uno scontro si e’ fisicamente piu’ deboli della parte avversaria per sovrastare il nemico serve una buona dose di creativita’ e tanta organizzazione. Ed ecco che una mosca si candida a vincere la sua battaglia contro l’uomo. Ma come? Se non e’ possibile l’attacco diretto la sfida si sposta sul piano psicologico e l’obiettivo diviene annientare il rivale portandolo all’esaurimento e alla pazzia. La trovata geniale. In Eega aldilà del concetto di vendetta c’è il senso del fastidio, fastidio fisicamente percepibile lungo tutto il film tanto che verrebbe voglia di montare zanzariere ovunque, dormire coperti come mummie e armarsi di bombolette spray, lo stress ripetuto e continuo diviene una fissazione e una malattia, una disperata ricerca della tranquillita’ perduta, a provare che basta veramente poco  a far perdere drasticamente il controllo della propria vita.

L’espressiva e aitante moschina costruita in digitale interagisce perfettamente con le co stars e con il pubblico, lo schermo adotta la sua vista esagonale e la telecamera ondeggia seguendo i movimenti del micro/protagonista, l’eroe sparisce prestissimo per lasciarle tutto lo spazio, l’attenzione del pubblico e perfino i duetti romantici con l’eroina.
Il cinema telugu è oggi estremamente attratto dalla tecnologia ma nonostante il film sfoggi una discreta quantita' di virtuosismi la sua molla piu' efficace e' sicuramente la trama, la svolta innovativa di SS Rajamouli sta infatti nell’aver creato un evento a partire da una storia implausibile e cosi' strampalata da spaventare a primo impatto qualsiasi investitore. Eppure il lungometraggio che nasce come capriccio di un regista di successo smette ben presto di essere un hobby per diventare un progetto reale,  la favola divertente che l'autore voleva raccontare a se stesso si mescola al genere fantasy, alla satira e alla commedia. Ne nasce un irresistibile flusso narrativo da divorare senza interruzioni.

Il mio giudizio sul film : ****  4 / 5 

Da guardare per :
L'originalita' della storia
La simpatia e la carica dei personaggi
L'approccio ironico del regista
L'idea

Punti deboli:
La colonna sonora
L'ingenuita' di alcune scene

ANNO: 2012

TRADUZIONE DEL TITOLO : Mosca

LINGUA : Telugu

REGIA :  SS Rajamouli

CAST :

Sudeep ………………. Sudeep

Samantha ………………….. Bindu

Nani ……………………… Nani

COLONNA SONORA : MM Keeravani

PLAYBACK SINGERS : Deepu, Sahiti, Chaitra, Shavana Bhargavi, Vijay Prakash



QUALCOS'ALTRO :

I due protagonisti, Nani e Sudeep hanno scelto di chiamare i personaggi con i propri nomi.

In una scena del film vengono mostrate alcune immagini di Sivaji, blockbuster della star Rajinikant uscito nel 2007.

Sito Ufficiale.

Il film e' stato proiettato al Chennai International Film Festival e Parigi durante la passata edizione de "L'Etrange Film Festival". (Il sito del Festival. Recensione di Eega). Rajamouli ha partecipato anche al Red Carpet del Sundance FF 2012.

Il successo ottenuto e la scelta della scena finale farebbero ipotizzare la creazione di un sequel, tuttavia le notizie riguardo un ipotetico  Eega2 sono al momento soltanto delle voci.

Link all'interessante intervista del cinematographer Senthil Kumar concessa alla giornalista di The Hindu . The Art of Small Things.




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VINNAITHANDI VAARUVAYA / YE MAYA CHESAVE

    

Girati in simultanea, i due film, in lingua Tamil e Telegu, segnano il ritorno di uno dei registi più noti nell’India del Sud, Gautham Vasudev Menon. Vinnaithandi Vaaruvaya e Ye Maya Chesave sono due versioni cinematografiche della stessa storia con sfumature diverse e finali alternativi, l’intreccio dei due climax li rende complementari e indivisibili l’uno dall’altro.

TRAMA

Karthik (Silambarasan / Naga Chaitanya) è un aspirante regista frustrato e disoccupato, mentre il suo sogno di sfondare nel mondo del cinema si allontana sempre di più incontra Jessie, (Trisha / Samantha) la ragazza della porta accanto, semplicemente bella ma fredda e super-inibita. Il tira e molla tra i due va avanti per mesi e resta nascosto alla famiglia di lei, cattolici ortodossi e inflessibili.

I due film si muovono su una trama semplice e nuda, priva di elementi avvincenti e vicinissima alla vita quotidiana, sembrano scene catturate da una telecamera nascosta e montate con confusione. La storia si trascina a lungo, così come le scelte che i protagonisti dovrebbero compiere e che invece vengono rimandate. L’incedere lento e passivo può aver di sicuro scoraggiato i fan di Menon in un primo momento, abituati all’adrenalina di Kaakha Kaakha e all’emotività di Vaaranam Ayram, qui la soddisfazione e la sazietà dello spettatore non vengono tenute in conto e i personaggi sono tutt’altro che eroi, piuttosto noiosi esseri mortali: Karthik, è circondato da un perenne grigiore, Jessie è smorta e frenata, il suo attendere ed esitare ricorda Evelyn di James Joyce. Il film non ha un vero inizio né un chiaro svolgimento quanto un susseguirsi di eventi, scatti rubati all’intimità di una coppia terribilmente comune, la fantasia da dinamicità alla chiusura nei propri limiti e all’avanzare delle (anche autoindotte) frustrazioni.

Che cos’è che trasforma una storia tediosa sulla carta in un film maturo e raffinato ?

* La brillante regia. Gautham Vasudev Menon è un vero fuoriclasse e in pochi potrebbero affermare il contrario. Ha coraggio e buon gusto ed è stato in grado di girare un film interessante anche sfruttando una trama che non porta niente di nuovo e che si discosta da ogni elemento in grado di rendere un titolo attraente e vendibile. Un film completamente basato su una storia d’amore è già qualcosa di abbastanza raro a Kollywood e il pubblico di Tollywood non ama vedere baci sullo schermo e cerca di evitare scelte troppo audaci. Menon disobbedisce a entrambi a suo rischio e pericolo.

* L’esecuzione e il cast tecnico. Capitano della squadra il direttore della fotografia, Manoj Paranmhasa, che rinunciando alla brillantezza folgorante sceglie di sfruttare al massimo la luce naturale.

* La colonna sonora, le coreografie e le locations. Il maestro AR Rahman compone una colonna sonora perfetta i cui brani vengono visualizzati diversamente nelle due versioni. "Aaromale" è composto in lingua Malayalam ed ha suscitato immediato interesse per le sue influenze blues e country. (The allure of Aaromale, articolo del Times of India.).  Interessante il mix di rap e inno liturgico in "Hosanna", brano meravigliosamente inserito nel film Tamil attraverso una dream sequence girata a Malta , mentre il film Telegu propone per lo stesso le più fredde architetture neogotiche dell' Università di Princeton.Il mare e la terra di Malta sono lo scenario del tormentone pop “Omana Penne” mentre "Kannukkul Kannai" mostra come le fasi in cui viene smantellato un set artificiale negli studi cinematografici

* Il cast. E’ interessante vedere come le due coppie di attori hanno interpretato in modo diverso gli stessi personaggi, Samantha nel ruolo di Jessie è fragile, quasi vitrea, mentre Trisha sceglie di accentuare di più il suo autocontrollo e la costante repressione. Entrambe indossano gli stessi costumi di scena, soprattutto saree dai colori sbiaditi, senza tracce di gioielli e accessori. Silambarasan recita nei film Tamil da quando era un bambino, la sua professionalità e completezza sono anche troppo per il personaggio di Karthik, nel quale, per assurdo, risulta più credibile un attore meno virtuoso e dall’aspetto più comune come Naga Chaitanya.

Il mio giudizio sul film : **** 4/5

RECENSIONI :

THE TIMES OF INDIA ***  3 / 5 

testo originale.clicca qui. 

giudizio dei lettori ****

ANNO 2010

REGIA Gautham Vasudev Menon

TRADUZIONE DEL TITOLO

TAMIL .. attraverseresti il cielo per me?

Prima strofa della canzone Vennilave Vennilave dal film Minsara Kanavu di Rajiv Menon

TELEGU… che incantesimo hai usato?

CAST TAMIL

Silambarasan ………………. Karthik

Trisha ………………………… Jessie

CAST TELEGU

Naga Chaitaniya ………………Karthik

Samantha ……………………… Jessie

COLONNA SONORA : A.R Rahman

PLAYBACK SINGERS :

Benny Dayal, Kalyani Menon, Devan Chinmayi, Karthik, Vijay, Prakash, Susanne D’Mello, Naresh, Shreya Ghoshal, Alphonse

QUALCOS’ALTRO:

AR Rahman ha scritto la colonna sonora del film appena dopo la sua vittoria agli Oscar, si tratta della prima collaborazione tra il compositore e il regista, in precedenza Menon aveva lavorato esclusivamente con Harris Jayraj, autore che con Yuvan Shankar Raja e Ilayaraja compone la triade dei più amati maestri musicali Tamil.

Per pubblicizzare Vinnaithandhi Vaaruvaya sono stati realizzati dei poster che rendono omaggio a film come Dil Se, Alaphayutey, Kaakha Kaakha e Geetanjali.

E’ stato l’attore Telegu Nagarjuna (padre di Naga Chaithaniya) a contattare Menon proponendo una versione Telegu del film che si apprestava a girare con Silambarasan e Trisha.

Tutti i protagonisti della versione Telegu appaiono anche in un cameo nella Tamil e viceversa.

C’è in progetto una terza versione dello stesso film, questa volta in Hindi, che dovrebbe avere come protagonisti Prateik Babbar e Amy Jackson, la reginetta di bellezza inglese diventata famosa con Madrasapattinam.

Pagine Twtter dei protagonisti : Trishatrashers (Trisha) , Samanthaprabhu (Samantha) ,STRhere (Silambarasan)

Il sito ufficiale di AR Rahman.clicca qui.