KADAISI VIVASAYI

Scrivo questa recensione con un certo imbarazzo.

Alla prima visione di Kadaisi Vivasayi, dopo l'inizio un po' faticoso, il film mi aveva catturato con le sue suggestioni e i suoi silenzi. La sua pacatezza. Ammiravo rapita i panorami, le danze sinuose dei pavoni. I gesti semplici di Maayandi, il solitario protagonista dal portamento composto e quasi nobile (interpretato non da un attore ma da un abitante del villaggio). La sua lenta quotidianità. La sua frugalità. La sua vita in comunione con la natura. La scheletrica trama era riuscita in qualche modo a suscitare il mio interesse. Apprezzavo il tono in sordina del messaggio, anzi, dei messaggi.

Alla seconda visione, la fatica ha preso il sopravvento. E la noia. Cercavo i pregi, ma non sono più riuscita a scorgerli. Da qui l'imbarazzo: come esprimere un giudizio finale su questa pellicola?

Le storie a sfondo rurale sono molto amate dalle industrie cinematografiche a sud di Mumbai, in particolare da quella in lingua tamil. Nella maggior parte dei casi si incorre in prodotti semplicistici e pesantemente formulaici. Vi sono anche drammi con connotazioni più aggressive. O commedie alleggerite da bonario umorismo. 

KV rientra nella categoria dei titoli migliori. Il regista ci cala nella natura per indurci ad assaporarla e a provarne nostalgia. Di più: ci cala nell'interiorità dell'innocente Maayandi, affinché anche noi possiamo vedere e amare la natura come la vede e la ama lui, e capire meglio le sue ragioni. KV è significativo. Sfiora con garbo temi quali discriminazione castale, ingiustizia, ambiente. Senza drammatizzare. Però il ritmo è troppo lento. Sembra di assistere ad un documentario sulla vita rurale tradizionale in via di estinzione, sui suoi riti religiosi e le sue usanze sociali. KV è poetico ma troppo dimesso.

TRAMA

Maayandi è l'ultimo contadino del suo villaggio. Gli altri abitanti hanno venduto le terre. Per indurre anche lui a vendere, gli viene tesa una trappola. Maayandi finisce in prigione, ma il suo candore e la sua integrità conquisteranno il giudice.

RECENSIONI

The Hindu:

'What sets KV apart is the treatment given to the subject, and that is where Manikandan’s craft comes into play. (...) The key roles in this film are not played by actors, or at least by those who are familiar to audiences. This is clearly done for the purpose of authenticity. (...) The central character (...) is played by a person who cannot be anyone else but an inveterate farmer himself. Other supporting roles are also essayed by locals of a village near Usilampatti, where the film is set in. What differentiates these characters and actors from typical Tamil films with a rural backdrop, is that these are not simply bystanders or spectators who occupy screen space, but look and behave like real people. (...) It is not just realism or emotional intrigue that are used by Manikandan to make his point. He relies on surrealism in Vijay Sethupathi’s character as Ramaiya'.

Srinivasan Ramani, 08.02.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Usually, the emotions in a film come from the story, the characters. Here, the emotions come from a higher plane. It’s almost as if the plot does not matter. (...) The screenplay works as it should. It sets up the world we are entering. (...) All of this is from the classic screen-writing manual. But here’s the difference. Instead of leading us from one event to another event, the screenplay leads us from one big thought or metaphor to another big thought or metaphor. (...) It’s almost like the story is functioning on its own, without its protagonist. (...) There is a lot of gentle comedy. (...) But nothing is loud and everything is organically part of a whole. (...) Kadaisi Vivasayi is a beautiful example of how to talk about important things without giving boring lectures. (...) The way they are woven into the screenplay, we don’t even get lengthy conversations. (...) Manikandan is saying: Look, these things are important to me, but I don’t want to hit you on the head because your priorities may be different. And that is the best way to make a message movie. (...) Vijay Sethupathi has a small role but he is superb. He brings certain dimensions to the character that I have never seen on his face on screen. (...) Nallandi is a perfect fit. (...) Manikandan’s cinematography is one with the earth, one with the soil. (...) Manikandan does not manipulate us. These same emotions could have been played at a high pitch, with a lot of melodrama. But Manikandan does not do that. He does not sentimentalise this story. (...) We feel the film because Manikandan lets the emotions build slowly naturally and enter us like air. (...) This is a film with utmost dignity. (...) Manikandan uses the score minimally - which shows how much confidence he has in his material and in his own talent as a director'. 

Baradwaj Rangan, 10.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: sono molto indecisa. Vada per ***

Punto di forza: l'autenticità

Punto debole: la lentezza

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Nallandi - Maayandi, agricoltore

* Vijay Sethupathi - Ramaiya, vagabondo

* Raichal Rabecca - giudice

* Yogi Babu - proprietario dell'elefante

Sceneggiatura, fotografia e regia: M. Manikandan

Colonna sonora: Santhosh Narayanan, Richard Harvey

Lingua: tamil

Traduzione del titolo: the last farmer

Anno: 2022

Award: 

* National Award:  miglior film in lingua tamil e menzione speciale per Nallandi (aggiornamento del 24 agosto 2023)

Trailer

CURIOSITÀ

* Nallandi è purtroppo deceduto il primo febbraio 2022, dieci giorni prima della distribuzione di KV.

* M. Manikandan ha anche prodotto il film, Vijay Sethupathi lo ha distribuito.

KAAKA MUTTAI

Si consolida il sodalizio professionale tra Dhanush e il regista Vetri Maaran (Aadukalam). Insieme producono e promuovono un film delizioso che si è fatto notare in festival cinematografici di mezzo mondo, dalla standing ovation alla prima assoluta di Toronto alla programmazione del festival del film di Roma, di Dubai, Londra e Los Angeles. Vincitore di due National Awards e debutto perfetto per un nuovo e promettente regista.

TRAMA

Due bambini vanno a caccia di uova di corvo arrampicandosi ogni giorno nell'albero del parco. Vivono negli slums con la mamma e la nonna, il padre è in prigione ed entrambi hanno dovuto lasciare la scuola per lavorare. Quando la pianta viene tagliata dal cortile la loro golosità incontra un nuovo desiderio: la pizza.

Per tutto il film non si conosce mai il nome dei due bimbi, chiamati sempre con i soprannomi di Piccolo e Grande "Kaaka Muttai" dalla loro golosità per le uova di corvo. Le stesse che i bimbi rubavano dalla pianta, arrampicandosi fino alla cima e rischiando pure di cadere. Da un giorno all'altro questo desiderio si annulla per lasciare spazio ad un altro sogno, un'immagine bella, invitante e nuova. Una pizza fumante. Promossa dagli spot televisivi ma anche presentata in gran stile da un sapiente marketing aziendale. I nuovi fast food luoghi in cui tutto è bello, pulito e colorato, dai volantini alle scatole, dalla simmetria di colori degli ingredienti alle vetrate lucidissime. La pizza diviene un'ossessione, una rivalsa, un progetto da portare avanti nel tempo e la volontà di fare il passo più lungo della gamba, sfiorando qualcosa che non rientrerebbe nelle loro possibilità.

Davanti ai desideri si è tutti un po' bambini perchè si spera, si pianifica, si sottrae alla vita di tutti i giorni del tempo per vagare in immaginazioni e suggestioni. Un viaggio mentale che anche in Kaaka Muttai è più gustoso e intrigante della meta stessa. Un desiderio rimandato può annullarsi nel tempo, oppure diventare sempre più forte, rubando spazio ad ogni altro pensiero. Ed ecco che nel giro di poche scene la pizza inizia a materializzarsi in qualcos'altro, e poi in altro ancora. In un modo del tutto geniale.

L'attrazione verso qualcosa diviene più forte se le condizione esterne non permettono di ottenerla. Attraverso una narrazione semplice ma ricca di coinvolgimento e sub-plots tutte le diverse figure, dai protagonisti ai personaggi minori, incarnano diversi aspetti del desiderio. All' abbondanza di qualcosa segue la mancanza e la ricerca disperata di qualcos'altro. Non si può fuggire al richiamo del piacere ma la maestria di ognuno (insieme al rischio) sta nel concretizzare un'idea seguendo la strada giusta. Trattandosi di una storia realistica e non di una fiaba i due piccoli fanno passi falsi e cedono alle tentazioni sottraendo però  sempre qualcosa a qualcuno, si inizia con le uova deposte dal corvo e si finisce con il rubare. Difficile sapersi fermare in tempo, riuscendo a rendere la realizzazione del proprio sogno un percorso costruttivo e non un'ossessione malsana.

Nella creazione di questo desiderio contribuisce la presenza della Tv, ironicamente ben due televisori, uno accanto all'altro, in una stanza piccolissima in cui voci diverse si mischiano in un mormorìo incomprensibile,  le sue immagini consolidano desideri già presenti (per esempio la voglia dei due fratelli di avere un cellulare) e ne creano di nuovi (come l'idea della pizza filante nella sua bella scatola).

Un bel film ha sempre molte cose da dire, diverse le emozioni in gioco che come carte in tavola si mescolano ad ogni turno. La globalizzazione e le difficoltà che si incontrano in città dove strati sociali opposti convivono senza sfiorarsi, e non è difficile immaginare cosa succede quando i mondi isolati vengono messi all'improvviso uno di fronte all'altro. Un confronto che fa male e intacca la routine di entrambi. 

L'immagine strumentalizzata dei due piccoli diviene il secondo sviluppo della storia. Una povertà che da fastidio se la città parallela è mossa da vibrazioni positive di crescita e sviluppo. Poi improvvisamente mostrata per attirare l'attenzione e trasformare tutti come per incanto in cittadini modello e benefattori. Insomma una realtà promossa o scacciata a seconda di come tira il vento, nella vita quotidiana come nei film, nei giornali e nei grandi dibattiti.

Kaaka Muttai sa bene come toccare le corde giuste dentro l'anima degli spettatori, cosa mostrare e quali sentimenti sfiorare, quando lasciar esplodere tenerezza e dolore ma anche quando ritrarsi senza dare troppe spiegazioni. Il film ha un'equilibrio perfetto e non smuove mai l'ago della bilancia nè in una direzione nè in un'altra. Il realismo e le emozioni forti che caratterizzano i film tamil non mancano ma tutto è intriso di dolcezza, di fiducia e di speranza.

Essendo un film complesso che gioca sulle sfumature, in Kaaka Muttai non esistono buoni e cattivi, nemmeno elementi del tutto positivi e negativi. La stessa fantomatica pizza, oggetto del desiderio per eccellenza, spinge i bimbi a mentire e a vivere di espedienti  ma al tempo stesso li distrae per un po' dai loro problemi, li aiuta a non pensare all'assenza del padre, li unisce in un obiettivo comune e in qualche modo li fa crescere.  L'esperienza costruttiva del film si estende anche al pubblico, che inevitabilmente si sentirà bussare dentro, e cambia le sorti dei due giovani attori, la cui vita è iniziata veramente negli slums di Chennai ma proseguirà tra i banchi di scuola e il mondo del lavoro grazie all'aiuto che Dhanush ha promesso di garantargli nel corso degli anni.

Il mio giudizio sul film : ****1/2  4,5/5

ANNO : 2015

REGIA : M. Manikandan

TRADUZIONE DEL TITOLO : Uova di corvo

LINGUA : Tamil


CAST:

V Ramesh ..... Chinna Kaaka Muttai

J Vignesh ..... Periya Kaaka Muttai

Iyshwarya Rajesh ............. la mamma dei due protagonisti

Babu Anthony ........... Shiva

Apparizione speciale di Silambarasan nella scena dell'inaugurazione

COLONNA SONORA : GV Prakash Kumar

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Kaaka Muttai in programmazione a Milano