Visualizzazione post con etichetta ATTORE KAMAL HAASAN. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta ATTORE KAMAL HAASAN. Mostra tutti i post

26 luglio 2022

V I K R A M


Vikram si sforza di catturare l'attenzione dello spettatore con un ritmo velocissimo, con numerose sequenze d'azione, con un'energetica colonna sonora. E con un cast da urlo per scritturare il quale qualsiasi regista sarebbe pronto ad uccidere. Kamal Haasan è anche il produttore di Vikram, ma ha generosamente accantonato il suo status di superstar per concedere ai colleghi ampio spazio di manovra. Kamal ha purtroppo contratto il coronavirus durante le riprese, e questo spiegherebbe un certo affaticamento rilevabile nella sua interpretazione. Vijay Sethupathi è al solito travolgente (pure in senso fisico), ed è un peccato che il suo personaggio sia così trito. Quanto a Fahadh Faasil, luminosa stella in prestito dal cinema malayalam, la mia ossessione è cosa nota: Fahadh è l'attore indiano più mostruosamente di talento oggi in circolazione, e nel film regala una performance precisa e inappuntabile in ogni aspetto. Ma vogliamo dimenticare il fulminante, sanguigno (anche sanguinolento) cameo di Suriya? Sarà l'eroe negativo nel sequel? C'è una petizione online da firmare?  

Vikram è un prodotto anche godibile, però manca di vera tensione, quella tensione che ti angoscia e ti tiene avvinto allo schermo (come in Kaithi, ottimo action thriller diretto nel 2019 dallo stesso regista). La sceneggiatura e la regia si sono dannate per sacralizzare l'aura e il carisma degli attori protagonisti e per creare occasioni utili all'innesto delle scene d'azione. Il resto? Assente o inaccurato. La trama è macchinosa, soprattutto nel primo tempo (la sceneggiatura è comunque estremamente ingegnosa nell'offrire, con un gioco ad incastri, i tasselli che compongono la storia). Affollamento di eventi che si snocciolano in rapida successione. Personaggi che spuntano come funghi - appaiono, scompaiono, riappaiono. Nomi, volti, combattimenti. Nel secondo tempo tutto si semplifica, ma, a parte le sequenze d'azione, rimane poco altro.

TRAMA

Due agenti della narcotici (di cui uno corrotto) e un civile (padre del poliziotto onesto) vengono uccisi da un gruppo armato e mascherato. Il caso è assegnato ad un corpo speciale capitanato da Amar. L'indagine di Amar si concentra sul narcotrafficante locale, Sandhanam, che risponde al boss Rolex, ma anche sull'enigmatico Karnan, il civile assassinato.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza delle forchette è memorabile. Memorabile.

RECENSIONI

The Hindu:
'A new era has dawned in Tamil cinema. Lokesh Kanagaraj, the four-film-old filmmaker, has opened the gates to a new Cinematic Universe that hints at wondrous possibilities with Vikram as the first big step. There has never been a filmmaker before Lokesh to steer the conversation around delivering a true cinematic experience in the right direction. Before Lokesh, cinematic experience meant grand ideas and needless adornments to massage a star’s male crowd. But this filmmaker is committed to giving you an experience of a certain standard. There’s a certain taste, visual flavour and a certain style to the way he writes and directs. (...) But with Vikram, he plays it safe and goes by the demands of the market. (...) Do not get me wrong. Everything about Vikram is good - except for Kamal Haasan. Why do you even need the man for this film? Why make a film with Kamal when you don’t even get to register and feel his presence? (...) The disappointment comes from the fact that Lokesh has failed to realise the true potential of his idol - both as an actor and action star.  Nevertheless, there is a lot to chew on. (...) Right from the start, it is a thrill-a-minute ride with a battalion of characters. (...) As a writer-director, Lokesh does a neat job in the world-building exercise and sustains the intrigue. (...) Vikram truly comes alive post the adrenaline-filled interval scene. Action is Lokesh’s forte and the second-half has impressive stunts (...) and a superior camera work. (...) Yet, there is something missing. And that something leads us back to Kamal. You could quite see Lokesh’s struggle not knowing what to do with Kamal’s character as Vikram. (...) Vijay Sethupathi (...) is remarkable. (...) Perhaps after a long time, we see the effort he has put in to play a character and not be weighed down by the Sethupathi-ness. (...) There are two heroes in Vikram: Fahadh Faasil and Anirudh [Ravichander]. When there are no guns or deafening explosions, Anirudh’s background score does the talking. The entire film belongs to Fahadh. He is magnetic (...) and a scene-stealer'.
Srivatsan S., 03.06.22

Galatta:
'This is an action movie - the first real genre-specific action film of Tamil cinema. (...) You get all the emotion you need from Kamal's eyes or from Fahadh Faasil's sly body language. Fahadh is fantastic - he manages the considerable feat of almost stealing a Kamal movie. (...) The screenplay demands close attention - there's quite a bit of parallel narration. (...) It builds slowly and meticulously, adding micro-detail after micro-detail to a police procedural conducted by rogue cops, headed by the Fahadh character. And it cuts loose after the sensational interval block, becoming a full-fledged treat for action lovers, especially 80s/90s Hollywood action lovers. (...) There is not one bad performance in the bunch. (...) The only issue I had with Vikram is with Vijay Sethupathi's villain. He gets a terrific entry scene (...) and you expect great things from this character. But the writing is content to leave him a rather generic villain. It is left to the actor to add to the role more colour and flavour with his funky presence. (...) The film is all of a piece, perfectly realised and a perfect tribute to a great genre and a great actor. Even when absent from screen, we feel his presence'.
Baradwaj Rangan

Film Companion:
'Big guns, little glory in a derivative action film that's obsessed with references. Like how you start talking, only to realise mid-sentence that you no longer remember the point you were making, Vikram needs the crutch of a hundred films from before, and at least a couple from the future, to distract you from the hollowness of the moment that's actually playing on the screen. (...) It's disappointing to see one of our most gifted directors go the Marvel way to construct its mass moments around intertextuality. Like a game of connect the dots, it's not going to be easy for someone to really get Vikram without having watched a specific list of films. (...) Lokesh's clarity is what I missed the most. (...) There's always the feeling that you've already moved on to the next big action set piece, even before you've truly understood the point of the previous one. (...) What more can you write about a film that's so happy to live in the reflected glory of other films (and its massive star) that it forgets that Vikram is a film too?'.
Vishal Menon, 03.06.22

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: Fahadh Faasil, il sorprendente cameo di Suriya, le bizzarrie di Vijay Sethupathi (da gustare nella sequenza di presentazione del suo personaggio), il carisma di Kamal Haasan. La fotografia notturna ha il suo fascino. Alcune scene divertenti (ad esempio: l'incontro con la prostituta, la bomba nel laboratorio di Sandhanam).
Punto debole: narrazione macchinosa, trama affollata di eventi e personaggi, mal realizzata la vicenda del bambino, fuori luogo il pippone sulla droga. Alcune sequenze ridicole o involontariamente esilaranti (ad esempio: la rianimazione del bambino, la scena dell'ascensore). Il continuo appellarsi baby fra Amar e la moglie. A proposito: Amar come rientra in camera dalla finestra dopo esser saltato al secondo piano inferiore? Amar e Vikram geniali e pieni di risorse ma: Amar non mette in sicurezza la moglie e Vikram non trasferisce il bambino (qua non si perdona niente, veh).

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kamal Haasan - Karnan/Vikram, ex capo del primo corpo speciale governativo segreto denominato Black Squad
* Vijay Sethupathi - Sandhanam, trafficante locale di droga
* Fahadh Faasil - Amar, capo dell'attuale Black Squad
* Suriya (cameo) - Rolex, trafficante di droga, boss di Sandhanam
* Narain - ispettore Bejoy

Sceneggiatura e regia: Lokesh Kanagaraj
Dialoghi: Lokesh Kanagaraj, Rathna Kumar
Colonna sonora: Anirudh Ravichander. La colonna sonora ha un suo stile proprio, e costituisce una marcia in più per la pellicola. Segnalo i brani (tutti interpretati da Anirudh) Porkanda Singam (EDM version), Wasted, Pathala Pathala (testo e voce principale di Kamal Haasan), Once upon a time, e Vikram (che contiene un campione di Vikram Vikram, interpretato da Haasan, incluso nella colonna sonora del film Vikram del 1986).
Azione: AnbAriv. Le sequenze d'azione non sono spettacolari come quelle ideate, sempre da AnbAriv, per K.G.F (ormai una bibbia in tal senso). Da un certo punto in poi, si limitano allo sfoggio di armi sempre più rumorose e di dimensioni sempre più grandi. Ma la scena delle forchette è semplicemente geniale, e la resa dei conti finale godibile. 
Coreografia: Sandy 
Fotografia: Girish Gangadharan
Montaggio: Philomin Raj
Lingua: tamil
Anno: 2022

RASSEGNA STAMPA

'Lokesh Kanagaraj has never worked as an assistant to a director. He never went to film school. Instead, he maintains that he learnt filmmaking by watching Kamal Haasan’s films. In his four-film-old career, he admits to having written all his characters with shades of Kamal in them, drawing also from Kamal’s movie characters except for one film: Vikram. So the story goes that Lokesh had narrated an idea for Kamal, which the actor liked. The conversation veered towards Vikram (1986) and Lokesh, a fan of the original, was curious to know more about what Kamal originally conceived, which critics dismissed as far ahead of its time. At one point, Lokesh was so engrossed by Kamal’s idea - of a protagonist - that he stopped him right there and asked if he could borrow this character sketch and induct it into his narrative. The veteran warmed up to this idea. The meeting ended with Kamal providing the meat Lokesh was looking for, in addition to a weighty budget, a battalion of stars including Vijay Sethupathi and Fahadh Faasil, and an arcade of guns - most owned by Kamal himself. The new Vikram, says Lokesh, is a full-blown action extravaganza. (...)
Clearly you are fascinated by action films...
I am heavily influenced by the 1990s Hollywood films I grew up watching. (...) In Tamil cinema, there have been very few unadulterated action films such as Kuruthipunal, Chatriyan, Inaindha Kaigal and Theeran Adhigaram Ondru. When people ask me why my films happen at night, it is probably because of the impact of Oomai Vizhigal. When I started making films, I was influenced by Kamal sir’s Sathyaa. So, I was very particular that Vikram shouldn’t be just another action flick... I wanted the impact to linger on. (...)
How different is the writing for ‘Vikram’?
The initial pressure I had was to meet the expectation of fans. Even though I made it clear that I was a fanboy, I knew making a film with Kamal sir wasn’t an easy task. The actual pressure was to impress Kamal sir with my writing because he hasn’t done a movie close to six years [discounting Vishwaroopam 2 which was shot before]. From his side, I was sure he would be particular about a weighty script. In fact, he was so keen on the language and diction that I wanted to live up to his standard. He liked the original idea I had narrated to him. But because I was so impressed with his idea, when he did the original Vikram, I wanted to take his character and fit into my world. I took a long time to write and he was constantly in touch, though I was giving him excuses saying that it’s taking longer than usual. When I gave the bound script, he liked what I came up with and said, ‘This looks completely like your world. So, I’ll just come on board as an actor.’ For some films, you can gauge whether it will work or not at the writing stage. And there are films you know only after making them. Kamal sir understood that this film belonged to the latter. He was also convinced that I would pull it off because he’s seen my previous work and liked it. (...) Vikram still is an experiment for me in terms of storytelling. It is a complicated film dealing with various characters with layers to them. This film has two genres: the first half is full of mystery and the second half is full-blown action. In fact, the driving force itself is action in the latter half. I insist that Vikram will be a theatrical experience because of the kind of effort that went into its execution. (...) Imagine that scenario for 100-odd days, where you start work late into the evening and shoot till dawn. Imagine 1,000 people working all night with such a huge star cast to realise that dream. (...) After we wrapped up the Kamal Haasan portions, we still had the Fahadh and Vijay Sethupathi portions to shoot. Since this film has a particular timeline, we had to maintain continuity. As a filmmaker, I had the responsibility to make sure that my crew also has the same infectious energy that I have. (...)
Kamal rarely indulges in ‘fan service’ in his works. Everything is written into the framework of the film and is never in your face...
Yes. In fact, I was hesitant about the ‘Pathala Pathala’ song. I like Kamal sir as a dancer but at the same time, I wanted it to have some relevance in the film. He was okay with both and we knew the song would help in terms of marketing. Ultimately it was my call and I went ahead with it. Having said that, I haven’t glorified Kamal sir in Vikram because I don’t know how to do that. What I meant by fanboy was, there will be moments to celebrate but within the film. (...)
Filmmakers have said that working with a great actor makes the job easy.
I wanted to explore the action side of Kamal sir. Capturing him as a filmmaker was a blessing. (...) The main challenge I had was with Kamal sir’s portion. Obviously, it was an exciting challenge. Since this film happens in a particular timeline, he needed to maintain the character’s mood throughout. The more you explain to him about what you want, the better he gives and that too, in multiple variations. 
The one quality you admire in Kamal, Vijay Sethupathi and Fahadh Faasil?
I had lots of takeaways from all of them. I have huge respect for what Sethu (...) has done for this film. He underwent an acting workshop for his character and was trained by actor Pooja Devariya, who worked on his body language and diction. I am someone who believes in the actor’s inputs. I have so much to say about how Fahadh sir has this incredible capacity to switch on and off. The moment you say action, he transforms into something else and that focus he has is a wonder. There was a language barrier for Fahadh but he was quickly able to adapt to my style of working. I had long discussions with him about how he approaches his characters. Of course, Kamal sir is a towering figure. What surprised me was, when I asked him if he would like to watch an edited sequence, he vehemently said no. The reason he gave was even more surprising. He said, ‘If I look at it, I’ll only see the flaws.’ He didn’t want my confidence to take a hit. In fact, he looks at the monitor very rarely.
What was your experience directing your idol?
What I cherish the most is that in between breaks, I would ask him to share anecdotes and memories He doesn’t go into his caravan; he would sit on a chair reading on Kindle. (...) In Vikram, I have worked with my team who are also my close friends. But that wasn’t the case with Kamal sir. He used to hop film sets working with technicians of varying degrees of knowledge and experience. What I learnt, having interacted with Kamal sir, is that he has been running a one-man relay.
Does writing action come naturally to you?
Other than the actual choreography that happens on set, everything will be on paper. I make it a point that action scenes are as authentic as possible. The basic sketch of the scene will be there on paper. When I told AnbAriv, (...) they hugged me and said, ‘You have written everything. What more do you need from us?’ (...)
Suriya plays a cameo in ‘Vikram’. Was it to get a little more push at the box office?
We didn’t realise the market aspect when we brought him on board. Until then, we were campaigning with the rest of the stars (laughs). We wanted Suriya sir’s cameo to be a surprise but the news was leaked and we were forced to make it official. This wasn’t done for market push. His cameo will be a surprise to the audience. Kamal sir had announced at the audio launch about the possibility of extending this universe. Depending on the response, I have a few plans'.

CURIOSITÀ

* Oltre ad essere il sequel spirituale dell'omonimo film del 1986 (sempre interpretato da Kamal Haasan), Vikram è il secondo titolo del Lokesh Cinematic Universe (LCU), serie di action thriller. Il primo è il brillante Kaithi (2019). Oltre a qualche cameo, l'unico personaggio di rilievo comune ad entrambi i titoli è l'ispettore Bejoy. Karthi, protagonista di Kaithi, ha prestato la voce in Vikram. In futuro dovrebbero aggiungersi Kaithi 2 e Vikram 2
* Riferimenti al cinema indiano: numerosi. Cito Asuran (tamil, 1995).
* Riferimenti all'Italia: sbaglio o Vikram ad un certo punto fischietta il tema de Il buono, il brutto, il cattivo?

GOSSIP & VELENI

* Fahadh in Vikram è quasi bello. Non so di chi sia il merito - truccatore, regista, direttore della fotografia -, ma vorrei i contatti per beneficiare dello stesso trattamento.
* Questo caldo tropicale mi sta fondendo i neuroni. Se non tappo le orecchie, rischio che evaporino e chi li riacchiappa più. Controllo i sintomi dell'alzheimer: anche la difficoltà di concentrazione è nella lista. Dovrei allarmarmi, perché confesso che, alla prima visione, ho seguito con grande fatica la trama raccontata nel primo tempo di Vikram - capendoci poco o niente, facciamo niente. Alla seconda visione, al contrario, mi sono persino divertita (con moderazione). Quella sceneggiatura frammentata che aveva messo a dura prova la mia pazienza, mi ha in seguito intrigata. Non so cosa pensare. Meno male che non scrivo recensioni per vivere.

30 maggio 2012

MOONDRAM PIRAI / SADMA




Ci sono film che si amano anche solo per una scena, una manciata di secondi che trafiggono il cuore e rendono immobili, incapaci di reagire  o di capire se la storia sia veramente finita.  Moondram Pirai è uno di questi. Anche se l’intera pellicola è amabile e ben eseguita, sono proprio le scene della sua conclusione a spostare l’ago della bilancia verso un giudizio ancora più alto. Dopo che Kamal Haasan vinse il National Award come Miglior Attore Protagonista  il regista Balu Mahendra decise di compiere  un remake quasi frame – to - frame del titolo tamil che lo fece trionfare, così nasce Sadma, l’altrettanto bella  versione hindi  voluta e incoraggiata da Hrishikesh Mukherjee.


TRAMA
A seguito di un grave incidente automobilistico una ragazza perde la memoria e si sveglia credendo  di essere  se stessa a sette anni, essendo molto bella e facile da ingannare un guardiano dell’ospedale la porta via di nascosto e la vende ad un bordello.  Srinu / Somu (Kamal Haasan) si reca nella casa d’appuntamenti con un amico e lì incontra Vijaya / Reshmi  (Sridevi), il giovane capisce che la ragazza ha bisogno d’aiuto e la nasconde nella sua casa di montagna. Tra i due nasce un’affettuosa amicizia, Srinivasan si prende cura di lei e attende fiducioso il giorno della sua guarigione.


Se gli Anni Settanta hanno visto trionfare la classe e il talento di Amitabh Bachchan gli Ottanta sono stati il palcoscenico di Kamal Haasan, intenso interprete dal fisico scattante, abile nella commedia ma nato per commuovere ed emozionare. Il successo di Kamal nasce a Chennai ma va ben oltre i confini del cinema tamil, alcuni dei suoi film più belli sono stati girati nell’industria telugu (Pushpak, Swatya Muthyam, Marocharitra) e molti adattati con successo per il mercato hindi.  Anche se è il personaggio di Srinu a conquistare gli spettatori in realtà la protagonista del film è Sridevi, l’attrice si dedica a Reshmi / Vijaya con estremo trasporto, non resiste ad alcuni picchi di overacting ma niente appare stonato. Sridevi riesce ad essere ugualmente credibile sia nel ruolo della bella e moderna adolescente che in quello della bambina imprigionata in un corpo di donna, la sua espressività e la sua tenerezza ben si combinano con l’approccio teatrale e intenso dell’attore che la affianca.

Moondram Pirai e Sadma sono divisi solo da piccoli cambiamenti stilistici e variazioni di set,  lo spirito della storia e la sua realizzazione non vengono intaccati,  si possono quindi considerare due riflessi allo specchio di un unico film.  Il tema centrale è quello del trauma, uno stato di shock temporaneo, e come esso possa trasferirsi da un personaggio all’altro ed emergere per cause diverse: l’incidente e la malattia fisica in un primo momento, l’improvviso sbilanciamento emotivo e la regressione infantile in un secondo. Pur ruotando attorno ad un argomento difficile il film non appare mai ombroso o deprimente, la storia  fa trionfare i sentimenti più sinceri, disinteressati e puliti, m costruisce anche una sua riflessione sulla sessualità mettendo insieme vari elementi: la gioventù metropolitana che spende parte del proprio stipendio nei bordelli, la repressione degli istinti del protagonista, l’attrazione degli uomini per la bellezza di Viji / Reshmi e la continua ricerca di soddisfazione di una ricca signora, sposata per interesse ad un uomo molto anziano, desiderosa di saziare le sue fantasie con un amante giovane e di bell’aspetto.

L’istinto di protezione padroneggia sul desiderio fisico e Srinu accetta di essere vicino alla persona che ama nell’unico ruolo che può rivestire: quello del compagno di giochi e tutore. Vivere con lei, anche se come fratello e non come uomo, è già di per se una fonte di realizzazione per il ragazzo, questo rapporto da una parte lo appaga dall’altro lo consuma e lo fa diventare aggressivo. Il protagonista sceglie una vita  di sentimenti e scherzi innocenti anche a costo di rinunciare all’erotismo, elemento che è portato sullo schermo da  Soni, la giovane moglie insoddisfatta e disgustata dal marito, figura che diviene l’antitesi ideale di Reshmi, un vero alter ego e mai un’antagonista. Da un lato la bomba sexy, dall’altro la donna bambina inconsapevole della sua età anagrafica, ciò che viene protetto e ciò che invece viene temuto, le due diverse femminilità non dividono mai  la scena e si alternano nella vita quotidiana del protagonista. Silk Smitha, attrice di B-movies e torbida item girl, riceve per la prima volta un personaggio  drammatico e non volgare che il regista gestisce con serietà. Che sia per una donna o per l’altra in ogni caso Srinu finisce per trasformarsi in giocattolo, la scimmietta al comando della ragazzina o il diversivo erotico di una donna annoiata che cerca la passione fuori dal matrimonio.

Il mio giudizio sul film : ****  4/5


ANNO :  1982  (Moondram Pirai) , 1983 (Sadma)
REGIA : Balu Mahendra
LINGUA :  Tamil  (Moondram Pirai),  Hindi (Sadma)

TRADUZIONE DEL TITOLO : Moondram Pirai :  la luna crescente del terzo giorno, 
                                                  Sadma :  trauma


CAST :
Sridevi ……………………. Vijaya / Reshmi
Kamal Haasan ………………… Srinivas / Somu
Silk Smitha………………….. Soni



COLONNA SONORA :  Ilaiyaraja
PLAYBACK SINGERS: KJ Yesudas, S Janaki, SP Balasubramanian (Moondram Pirai), Asha Bhosle e Suresh Wadkar ( Sadma) 



QUALCOS'ALTRO:

Moondram Pirai è stato doppiato in lingua telugu e il titolo è Vasantha Kokila, il film è uscito contemporaneamente all'originale tamil ed ha ottenuto un ottimo successo.

Il blockbuster The Dirty Picture è ispirato alla vita della provocante Silk Smitha, bad girl favorita del cinema tamil / telugu negli Anni '80 e primi '90.

28 giugno 2011

MANMADHAN AMBU



Con fervente entusiasmo ho atteso di vedere Manmadhan Ambu, recente film con Kamal Haasan, Trisha e R.Madhavan che si dichiarava una frizzante commedia romantica girata in Italia in locations straordinarie. La reazione fredda del pubblico tamil doveva avvertirmi del pericolo cui andavo in contro ma non l'ho voluta ascoltare e ci ho sacrificato una domenica sera. Inutile piangere sul latte versato.


TRAMA
Ambu (Trisha) è un’attrice innamorata di un pacioccoso riccone schiavo di insicurezze e gelosie (R. Madhavan). Il tipo , per essere sicuro che la fidanzata bella e famosa non lo tradisca durante la crociera nel Mediterraneo, gli mette alle costole un investigatore privato (Kamal Haasan). I giorni passano e la ragazza non mostra alcun segno di infedeltà, l’investigatore per non perdere il posto deve inventarsi qualcosa.


Dopo una prima fase di incredulità sono scivolata nel più nero sconforto, il film non solo è oltraggiosamente scemo quanto supponente, irritante e lacrimoso, capace di provocare reazioni di violenza anche in un bradipo precedentemente sedato.

Un’esperienza dolorosa per varie ragioni:

Perché Kamal Haasan è più di una superstar ma un attore intelligente e capace, sempre votato all’originalità. Perché il suo volto è collegato a capolavori come Ambe Sivam e Virumaandi, perché è lui lo straziante mimo di Pushpak e sempre lui immobilizza con la sua tandava in Ek Duje ke liye. Kamal, incredibile ma vero, ha contribuito a realizzare questa oscenità. Errore che non gli perdonerò A VITA, o perlomeno fino a che non mi farà assistere ad un nuovo film degno di averlo nel cast.

Perché per la prima volta una pellicola viene ambientata interamente in Italia e su una nave italiana (la MSC Splendida) non si tratta di un passaggio o del video di una canzone ma della location quasi esclusiva delle riprese (fatta eccezione di alcune inquadrature a Parigi, Marsiglia e della corrida spagnola, episodio infelice che ancora stento a rimuovere dalla mente). La troupe gira davanti alla Fontana di Trevi in pieno giorno cercando di schivare le folle dei turisti, davanti al Colosseo, tra le calli veneziane e in Liguria, il film compie a suo modo un reportage della crociera classica del Mediteranno Occidentale aggiungendo ad essa un documentario sulla Serenissima. Un'occasione sprecata. L’MSC Splendida, neanche a dirlo, è splendida di nome e di fatto,  considerando che ho un debole non solo per Roma e Venezia ma anche per le navi da crociera guardare più di dieci minuti di Manmadhan Ambu diventa un’azione masochista.

Perché vedo R.Madhavan attraversare una fase infelice. E’ un bravo attore, un bel ragazzo, ha firmato molti titoli fortunati ma altrettanti da dimenticare, in questo film nella sua scena migliore lo vediamo urinare sopra al telefonino per poi rispondere alla chiamata in arrivo. E si tratta della scena migliore, evito di parlare della peggiore. Durante la proiezione distribuite sacchetti di carta come fanno le assistenti di volo.

Perché la storia è penosa e pure offensiva, perché il pretesto di inserire un amico malato del protagonista come giustificazione alla sua falsità è l’elemento più agghiacciante di un film già scandaloso di per sé.

Perché la volgarità abbonda e il finale non arriva mai. Trisha? Ci sei? Hai letto il copione prima di firmare o ti è bastato sapere che la nave MSC è dotata di un Centro Benessere? Anche il suo talento sembra essere andato momentaneamente in crociera.


Il mio giudizio sul film : Zero


ANNO : 2010

LINGUA : Tamil

TRADUZIONE DEL TITOLO : Manmadhan e Ambu sono i nomi propri dei due fidanzati in rottura

REGIA : K.S. Ravikumar

CAST:

Kamal Haasan ............. Raja
Trisha ............... Ambu
R. Madhavan......... Manmadhan


COLONNA SONORA : Devi Sri Prasad . Non ci credo!

PLAYBACK SINGERS : Kamal Haasan, Andrea Jeremiah, Priya Himesh, Suchitra, Devi Sri Prasad


QUALCOS'ALTRO

Il regista K.S. Ravikumar sta girando attualmente Rana con Rajnikant e Deepika Padukone. Aiuto.

Sito web dell' MSC Splendida, scenario di gran parte del film. Clicca qui.

30 novembre 2010

PUSHPAK




Pushpak – a silent speaking movie / un film muto parlante. Nalla sua tagline c’è già una promessa.
Il termine prende in custodia un’ immagine mitologica indiana, la "Pushpaka Vimana", leggendario carro alato del Ramayana. Dipendente dal suo eccezionale protagonista, Kamal Haasan, il film è un teatro dell’assurdo che indaga all’interno del mestiere di attore creando artisticamente una comunicazione altra, nuova, superlativa, che si schiude lentamente. Questo è il cinema che vuole raggiungere, sperimentare, interrogarsi. Questo il cinema che tutti dovrebbero conoscere.


TRAMA

Un giovane laureato è alla disperata ricerca del lavoro quando trova, delirante e buttato su un marciapiede, un ricco industriale completamente ubriaco. Il suo desiderio di poter gustare, anche solo per un giorno, il sapore della ricchezza diviene una sfrenata passione morbosa . Dopo aver nascosto l’imprenditore nel suo appartamento decide di sostituirsi a lui e soggiornare nel lussuosissimo hotel Pushpak, residenza a cinque stelle la cui immagine maestosa l’aveva fatto sognare più di una volta. L’uomo, che era completamente solo al mondo, non viene cercato né identificato da nessuno, tanto che il ragazzo ha modo di valutare indisturbato i benefici , e i limiti, della sua improvvisa vita da milionario.


La parola, il primo degli istinti umani, viene abbattuta e spogliata del suo valore. Gli attori, le cui mani sono legate al silenzio, fanno riaffiorare uno ad uno i ricordi di una comunicazione infantile, immediata, libera da ogni vincolo linguistico. La prigionia iniziale diviene passo passo una sfida, la sfida dell’artista con se stesso, la sfida della sovranazionalità dei messaggi e dei sentimenti, ora privati di ogni provenienza geografica e dell’emblema identificativo di una comunità: la lingua, linea di distinzione e confine, primo gradino da abbattere per raggiungere e raggiungersi.

I personaggi, tutti senza nome, appartengono al palcoscenico piuttosto che alla celluloide, sono strani portavoce di una bizzarra e ben orchestrata parodia. Dal mendicante che dorme sopra a un letto di banconote al killer che vuole uccidere la sua vittima con un ghiacciolo, al mago illusionista che fuma sigarette invisibili e beve drink pronti a svanire sotto agli occhi della moglie. Esagerazioni , alterazioni, scene grottesche, disgustose o comiche, sono gli archi che sostengono i messaggi del film , tutt’altro che giocosi o frutto della fantasia, legati ad una realtà inspiegabile attraverso l’uso della ragione. Il folle e il razionale in lotta incontrano il poetico e il simbolico. Dall’unione dei quattro elementi nasce Pushpak.

Il film colpirà soprattutto per la sua satira e il suo humor nero. La costruzione dell’immenso patrimonio del proprietario dell’hotel viene narrata con un'ironica, e buffa, serie di scatti rubati al passato e resa banale dalla sua (teatralizzata) morte e scomparsa dalle scene all’apice dal successo. Il protagonista e la figlia del mago amoreggiano senza alcun rispetto di fronte all’esposizione della salma dell’ imprenditore , il magnate, ora semplicemente un cadavere grigiastro alla mercè dei piagnoni, lascia agli altri il beneficio di godere dei suoi frutti. L'artefice dell'impero del lusso se ne va nello stesso modo in cui muore il mendicante, malridotto, sporco, ma addormentato su un letto di sacrifici e risparmi.


Il mio giudizio sul film : ***** 5/5



ANNO : 1988

REGIA: Singeetham Srinivasava Rao



CAST:

Kamal Haasan…………………… il giovane laureato
Amala ……………………………… La figlia del mago
Tinu Anand…………………………… Il killer
Farida Jalal ……………………………la moglie del mago
P. L. Narayana …………………………Il mendicante
K.S. Ramesh ………………………… Il mago
Ramya ……………………………… la moglie del milionario
Sameer Khakhar ………………… iI milionario
Lokhnat ………………………… il padrone dell’albergo
Prathap Pothan...............l'amante della moglie del milionario


BACKGROUND SCORE: V.S. Narasimhan



QUALCOS’ALTRO:

La città senza nome che vediamo nel film è in realtà Bangalore, il regista è stato molto attento ad evitare alcun segno di riconoscimento durante le riprese, il luogo non doveva essere non individuabile anche se qualunque cittadino avrebbe dovuto riconoscerci almeno un po’ del suo ambiente quotidiano.

Pushpak venne presentato al Festival di Cannes nel 1988

Kamal Haasan, eccellente attore e superstar Tamil, oltre ad essere il protagonista del film ha collaborato con il regista nella sua realizzazione.

18 giugno 2009

DASAVATHARAM



Action-movie bizzarro e cataclismico. Tumultuoso. Sorprendentemente ironico. Molto pulp. A suo modo iniziatico. Con un Kamal Haasan, in un nugolo di ruoli diversi, a farla da mattatore. Con una vivace ciarliera Asin. Con una spietata Mallika Sherawat al suo debutto nella cinematografia Tamil.
La regia ha avuto il suo bel daffare a sostenere una sceneggiatura tanto frenetica. Ma anche lo spettatore di certo non si rilassa, travolto in una vorticosa centrifuga dal caracollare degli eventi. L'azione è talmente rapida, i salti temporali e spaziali talmente numerosi e incalzanti, l'entrata in scena dei personaggi multipli interpretati da Haasan talmente inaspettata, che ad un certo punto l'unico pensiero che si riesce a formulare è:

Sicuramente Mi Sto Perdendo Qualcosa.

L'ansia sale: leggo i sottotitoli? mi concentro sull'azione? e quello chi èèè???
Insomma: un incubo. Da capogiro.
Non si contano gli Indiani che, uscendo dalle sale cinematografiche con passo incerto e un po' intontiti, hanno preso per mano la moglie di un altro, si sono chiesti per un quarto d'ora 'dove ho parcheggiato?', per poi avviarsi nella direzione opposta a quella di casa. Alcuni sono stati arrestati giorni dopo per vagabondaggio. Altri sono tuttora dispersi.

Come? Qual è il mio giudizio su 'Dasavatharam'?
B O H !
(Però è stata un'esperienza interessante).

TRAMA

(Gosh!)

RECENSIONI

The Times of India: ***
'Kamal Haasan ridistribuisce il suo film Tamil, questa volta in Hindi. Ma gli esperimenti non sempre hanno successo. Proprio come 'Dasavatharam', l'ambizioso progetto di Haasan che lo vede interpretare ben 10 ruoli. Il make-up spesso sconfina nel comico, e molti dei personaggi stranieri sono buffi. Ma i soli avatar che funzionano davvero sono il rude sacerdote del tempio, l'investigatore e lo scienziato. La trama è internazionale. A dispetto del kitsch, il film riesce ad essere un thriller vivace, in parte grazie alla storia che ha un sapore di attualità post-11 Settembre. Inoltre Haasan imprime un rapido ritmo alla pellicola, spostandosi nel tempo e nello spazio con infaticabile zelo. L'attore dona un certo grado di coerenza al caos che sembra essere al nocciolo del film. Gli tiene compagnia, e vivacemente, una rurale Asin, che aveva perfezionato l'arte dell'esuberanza anche prima di 'Ghajini'. Guardate 'Dasavatharam' per la sua confezione vistosa e per il coraggio di Haasan.'
Nikhat Kazmi, 17.04.09

Hindustan Times: *1/2
'Il film sembra essere null'altro che un pretesto per glorificare Kamal Haasan, che ne ha anche scritto la storia e la sceneggiatura. Molti dei personaggi sono caratterizzati più dalle stregonerie del make-up che dalla professionalità, dall'uso del corpo e dalla modulazione della voce di Haasan. Alcuni sono tediosi, altri francamente ridicoli. Sicuramente pochi attori indiani avrebbero potuto affrontare questa sfida, ma 'Dasavatharam' è un'idea sprecata, un film lungo e auto-indulgente.'
Shashi Baliga, 16.04.09

Cinema hindi: **1/2 (ma potrebbe essere anche *) (o ****)
Punto di forza: il GORGO
Punto debole: lungo? spossante? caotico?

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kamal Haasan ('Hey Ram', di cui ha firmato anche la regia e la sceneggiatura) - dieci ruoli
* Asin ('Ghajini') - due ruoli
* Mallika Sherawat ('Murder') - Jasmine

Regia: K.S. Ravikumar

Soggetto e sceneggiatura: Kamal Haasan

Colonna sonora: Himesh Reshammiya ('Ahista Ahista') al suo debutto nella cinematografia Tamil

Fotografia: Ravi Varman

Montaggio: Ashmith Kunder

Traduzione del titolo: 'dieci avatara'

Anno: 2008 (nell'originale Tamil e doppiato in Telugu). Nel 2009 è stata distribuita una versione doppiata in Hindi col titolo 'Dashavtar'

CURIOSITA'

* 'Dasavatharam' è uno dei più grossi blockbuster nella storia del cinema indiano del Sud. Due anni di riprese. Diverse location straniere, fra cui anche il Giappone. La spettacolare scena del cataclisma è stata girata in un'area vastissima: sei macchine generatrici di onde furono importate dagli USA. Ed è stato il primo film indiano distribuito dalla Disney (solo per il Canada)

* Vishnu, una delle divinità della triade Hindu (con Shiva e Brahma), riveste un ruolo piuttosto importante nella storia. A partire dal titolo ('dieci avatara'). La statua che all'inizio viene gettata in mare è dedicata a questa figura divina (la sequenza ha creato non poche polemiche in ambito integralista). E non solo: il finale quasi apocalittico è correlato alla 'funzione' propria di Vishnu, che è quella di conservare l'universo. Vishnu 'genera se stesso nel mondo' ('si incarna', diremmo impropriamente) - ed è questo il significato di avatara - ogni volta che deve ristabilire l'ordine cosmico. La lista più autorevole elenca dieci avatara del dio, fra cui Rama (o Ram) e Krishna. Il decimo avatara deve ancora venire

* Kamal Haasan è uno dei nomi di spicco del cinema in lingua Tamil, ma ha recitato anche in altre cinematografie indiane (Telugu, Hindi). Attore molto eclettico, abile sceneggiatore, regista, produttore, compositore di testi e coreografo. E' l'attore indiano col maggior numero di pellicole scelte dal suo Paese per concorrere all'Oscar come miglior film straniero. Debuttò a sei anni aggiudicandosi subito il National Award come Best Child Artist. In seguito ha conquistato ben tre National Award come miglior attore protagonista. In 'Dasavatharam' interpreta dieci ruoli, un record nella cinematografia mondiale

* Gina K. ci fornisce delle notizie supplementari: Kamal Haasan è una figura ribelle e non convenzionale nel panorama del cinema indiano. Buon danzatore classico, ama dipingere, non accetta compromessi. Nella sua carriera ha spesso rischiato grosso. Bramino di alta casta ma ateo, è famoso anche per le numerose relazioni femminili. Si batte da anni per i diritti degli intoccabili (il gruppo sociale più oltraggiato in India). La figlia del fratello, Suhasini, attrice nonchè moglie del leggendario regista Tamil Mani Ratnam, è una strenua femminista

* Asin è considerata ormai una star nel cinema indiano del Sud. Ha recitato in pellicole Tamil e Telugu, e nel 2008 ha debuttato a Bollywood con 'Ghajini', con Aamir Khan, remake dell'omonimo film Tamil nel quale l'attrice aveva interpretato lo stesso ruolo

* Mallika Sherawat, sex-symbol di Bollywood, è famosa per le sue item song, per le quali pare chieda - e ottenga - cifre da capogiro. Alcune scene danzate da Mallika in 'Dasavatharam' sono state inesorabilmente tagliate dalla censura indiana. Ma l'attrice si è vendicata presentandosi al lancio della colonna sonora del film in abiti molto provocanti che hanno scatenato polemiche a non finire. L'evento, il più grosso al mondo nel suo genere, era stato organizzato allo stadio di Chennai. Tra gli ospiti: Amitabh Bachchan, Madhavan ('13B'), Jackie Chan e il Primo Ministro del Tamil Nadu