DUNKI

Intanto non fidatevi delle mie recensioni, perché neanch'io mi fido più. La realtà è che, escludendo un 30%, forse meno, di pellicole oggettivamente magnifiche o oggettivamente agghiaccianti, il restante 70% fluttua in un'area di giudizio che va da ** ½ a *** ½. Per quasi un terzo di questi film - dignitosi, non sempre memorabili - mi capita di ribaltare il giudizio alla seconda visione. Come se il valore di una pellicola dipendesse da parametri esterni (al film) variabili: il mio umore? il grado di stanchezza? l'orario? il bioritmo? fame/sonno/pipì? 

Guardo Dunki per la prima volta e penso: debole, forzato, immaturo, semplicistico; la narrazione mi dà la bizzarra impressione di una lunghissima introduzione ad una storia mai sviluppata. Lo guardo la seconda volta e mi scopro - con grande sorpresa - a seguirlo con piacere, lo trovo gradevole, al netto di qualche sequenza mediocre anche piuttosto curato. La sceneggiatura, la regia, le interpretazioni, sono rimaste le stesse - Rajkumar Hirani non ha apportato alcuna modifica, di nascosto, nell'intervallo fra le due visioni -, allora perché il mio giudizio si è ammorbidito?

Per le aspettative? Dopo un'assenza che durava dal 2018, Dunki è il nuovo lavoro di Hirani, interpretato da Shah Rukh Khan, distribuito in un anno in cui i due precedenti titoli del Re hanno incendiato il botteghino. A Hirani va riconosciuto un merito indiscutibile: con la saga di Munna Bhai ha innalzato la qualità della commedia hindi a livelli talmente vertiginosi che li scorgono anche dal futuro. 3 Idiots, e PK - che pure mi aveva causato qualche incertezza -, sono buoni prodotti. Malgrado i commenti in rete riguardanti Dunki non proprio entusiastici, pregustavo comunque una pellicola di fattura accettabile. Invece, alla prima visione, sono rimasta delusa; ho affrontato la seconda visione con zero aspettative, e mi sono divertita. 

In Dunki Hirani non è al top della forma. Non avendo visto Sanju (2018), non posso affermare che il declino, in termini di ispirazione, - sempre che di declino si tratti -, inizi con questa pellicola. In Dunki non tutto funziona, e ciò che funziona scivola via senza lasciare traccia. Spesso difetta di spontaneità. Sulla definizione dei personaggi si doveva lavorare meglio. Lo spunto è molto interessante, ma la storia che ne è scaturita e la sceneggiatura non sono all'altezza, non avendone esplorato in pieno le potenzialità. 

[Spoiler] Alcuni grossolani errori nella trama andavano evitati: l'episodio del suicidio di Sukhi è imbarazzante, inspiegabile il crudele assassinio dei tre fuggiaschi, l'incontro fortuito e immediato con Balli in una metropoli come Londra è una coincidenza a cui non crede nessuno. Il trattamento della malattia di Manu è di una leggerezza - in senso negativo - sconfortante, ma ho apprezzato il fatto che la sceneggiatura non abbia premuto il pedale sui piagnistei e che anzi il film si concluda con una nota lieta. Però la manfrina alla Veer-Zaara dei due protagonisti che si aspettano per un quarto di secolo potevano risparmiarcela.

Nel complesso la pellicola è rispettabile. Ognuno ha svolto abbastanza diligentemente il compito assegnato, senza impegnarsi troppo, con un occhio all'orologio in attesa del suono della campanella. Hirani ha deciso di accontentarsi, di non puntare in alto. Gli eventi personali degli ultimi anni - nel 2019 era stato accusato di molestie - devono aver giocato un ruolo determinante nel suo processo creativo, che appare come impallidito. Dunki è anche il primo lavoro di Hirani non prodotto da Vidhu Vinod Chopra - forse spiega qualcosa.

TRAMA

Anni novanta. Cinque ragazzi indiani si iscrivono ad un corso di inglese per superare l'esame di lingua e tentare di ottenere un visto per studenti per il Regno Unito. L'avventura è tutta in salita. Le ragioni che li spingono all'impresa sono diverse per ciascuno di loro. E non sempre la via legale è quella percorribile.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza della reazione di Hardy in chiesa.

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'Taapsee Pannu (...) has as much a role to die for. And she’s as good as it gets. SRK 3.0, on his part, cracking it in 2023, is the most competent we’ve seen him on screen, ever - altogether shorn of his usual mannerisms and tics (this grimace, that laughter) we’ve known and many have loved him for decades. It’s almost as if he graduated from another acting school, while on hiatus (for four years) from the big screen. And he looks his best, when his character ages to his actual self, that is, pushing 60. (...) Have to say, this is still better than Sanju. (...) In the sense of its scope and scale, to begin with. The film encompasses several lives and ambitions, with scenes after scenes - either taking the story forward, or getting deeper into characters. All of it in the interest of sunny entertainment, as the family drama breathlessly alternates between romance, song, action, with comedy at the base, also shining a light on NRIs (non-resident Indians), who have been SRK’s own core audience-base for long. There is just so much going on that I felt like viewing Dunki the second time on might help digest this overboiled egg better. But there is also so much that doesn’t land - from jokes to the general jostling - that watching it again, so soon, might be a bit much. Even as you’re better off, either way, wholly suspending disbelief and cynicism, simultaneously. (...) Dunki is therefore a film on immigration at a time in history, when world politics is strongly centred on xenophobia and closing borders. (...) It retains the hallmark of the Hirani-Joshi partnership - their sugarcoating of bitter pills, through characters/performances, situational comedy, and idealism. Lensing the most tragic issues with the bearable lightness of being amusing, all through. (...) You sense Dunki trying too hard to fit into the funky template. What you can’t deny is the originality of its idea, while most blockbusters of 2023, the post-pandemic year that audiences truly re-embraced the theatres, have chiefly been regurgitative action set-pieces. (...) Stepping out of the cinema, I was feeling a tad bit better. That’s enough, frankly'. 

Mayank Shekhar, 22.12.23

Recensione integrale

Film Companion:

'Watching a Rajkumar Hirani movie in 2023 is like meeting a popular childhood professor. (...) Sometime during this meeting, you realise that it's your memory of him that's entertaining. You're only seeing what you want - and hope - to see. He might be the same, but the world around him has changed. Dunki is that meeting. The issue isn't immediately obvious. Instead, it's steeped in a sort of slow-burning disappointment. (...) At first, the Hirani-isms feel reassuring. (...) The scene-stealing Vicky Kaushal becomes (...) a tragic remainder of life in a playground of movie tropes. It doesn't take long, however, for the lack of depth to emerge. (...) Most of the jokes (...) just don't land. (...) These little vignettes aren't smart enough for Dunki to act meaningful. If anything, they trivialise the drama while trying to diffuse it. A bigger problem with Dunki is that it's also a Shah Rukh Khan film. On paper, he plays the quintessential Hirani hero: An outsider who repairs his new setting as much as the setting repairs him. (...) He is a custom-fitted saviour-charmer-leader-chiller, (...) popular for being popular. (...) There is no before or after to his persona. The intrusive SRK hero usurps the humanitarian Hirani hero. Even though the film has multiple characters, a lot of it seems to be designed around Khan - and how to riff on his image. (...) Hardy also cries a lot - like most Khan protagonists do - to emphasise the alt-masculinity that the actor has come to represent. But today's Khan is not a convincing crier. (...) As a result, almost none of the emotional parts work. (...) The writing isn't great to begin with, but it's hard to look past the superstar trapped in the character. Hirani, as a director, has a track record of camouflaging the pop-cultural face with a satirical facade. But Dunki is probably his weakest film, because there's at once too much of Hirani, and not enough of him'.

Rahul Desai, 21.12.23

Recensione integrale

Raja Sen:

'Dunki tries too desperately to make viewers cry. A badly plotted mess, with Shah Rukh Khan and Rajkumar Hirani hamming it up. Taapsee Pannu and Anil Grover are good, the writing is not. The film ends with a PowerPoint presentation - but it should have been replaced with one'.

21.12.23

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: il soggetto, Shah Rukh Khan, il cast.

Punto debole: la pellicola manca di personalità, errori vistosi nella trama.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Shah Rukh Khan - Hardy, soldato

* Taapsee Pannu - Manu, sorella di un collega di Hardy

* Vicky Kaushal - Sukhi

* Vikram Kochhar - Buggu

* Anil Grover (fratello di Sunil Grover) - Balli

* Boman Irani - insegnante d'inglese

Regia e montaggio: Rajkumar Hirani

Sceneggiatura: Rajkumar Hirani, Abhijat Joshi, Kanika Dhillon

Colonna sonora: Pritam e Shekhar Ravjiani. Commento musicale Aman Pant. Segnalo il brano Banda (Pritam), interpretato da Diljit Dosanjh.

Fotografia: C.K. Muraleedharan, Manush Nandan, Amit Roy.

Traduzione del titolo: termine punjabi per to hop from place to place. Pare che da questa parola derivi l'espressione donkey flight, un sistema di immigrazione illegale che funziona più o meno come descritto nel film.

Anno: 2023

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti all'Italia: Manu guida una Vespa; una fotografia della torre di Pisa è appesa sulle pareti dell'agenzia truffaldina dei visti e dell'aula di inglese; Hardy nomina la pizza italiana.

* Film che trattano lo stesso tema: Aaja Mexico Challiye (punjabi), Comrade in America (malayalam). Il modesto Chal Mera Putt, commedia punjabi ambientata a Birmingham, racconta i problemi e i disagi affrontati da un gruppo di immigrati clandestini indiani e pachistani, fra lavoro nero, fughe dai controlli della polizia, scarsità di risorse, coabitazioni forzate - la sceneggiatura ha un minimo (giusto un minimo) di senso, ma troppi siparietti comici sono di vecchio stampo e non fanno ridere. Un accenno all'argomento anche in Street Dancer 3D. Heaven on Earth, pellicola canadese diretta da Deepa Mehta, descrive la vita tutt'altro che rosea degli immigrati punjabi (non clandestini) in Canada.

GOSSIP & VELENI

* Il 2023 è stato un anno eccezionale per SRK. Ricapitolando:

- Pathaan (seconda posizione lista incassi 2023 film hindi e film indiani) è il più patinato, il Re è stupendissimo, ma ci vorrebbero qualche aggiustatina alla sceneggiatura e dialoghi più briosi;

- Jawan (prima posizione incassi hindi e indiani) è il più coraggioso (considerando i tempi), con un personaggio (Vikram, quello vero) stratosferico, ma ci vorrebbero qualche aggiustatina alla sceneggiatura e all'interpretazione di SRK nel ruolo di Azad, e qualche deciso colpo d'ascia ai piagnistei;

- Dunki (quinta posizione incassi hindi, ottava posizione incassi indiani) è il più interessante, ma ci vorrebbe qualche aggiustatina alla trama;

E non dimentichiamo Tiger 3 (sesta posizione incassi hindi, nona posizione incassi indiani) che regala un elettrizzante cameo del personaggio di Pathaan. Dopo quest'orgia, ora che son bella viziata, quanto mi tocca aspettare per il prossimo film del Re?

BLURR

Tecnicamente di buon livello - ottima fotografia -, con interpretazioni adeguate da parte di Taapsee Pannu e di Gulshan Devaiah. Purtroppo i pregi finiscono qui. Ho letto in rete la trama di Con gli occhi dell'assassino, pellicola spagnola del 2010 di cui Blurr è il remake ufficiale hindi, trama che sembrerebbe riproposta in toto nelle sue linee generali. Non conoscendone i dettagli, non so se attribuire all'originale o al remake la responsabilità di una sceneggiatura a tratti imbarazzante. L'accenno all'invisibilità sociale, tema interessante, non viene gestito con la dovuta convinzione. La regia è davvero stoica nel suo tentativo di arginare le implausibilità, in parte ci riesce anche rendendo il film una sorta di esperienza sensoriale, ma per salvare Blurr bisognava scartare senza pietà quella che appare come una prima bozza di sceneggiatura e riscriverla daccapo.

TRAMA

Gautami, musicista con problemi di vista, vive da sola in una casa isolata in un luogo dove piove incessantemente. E quando smette cala comunque una nebbia fitta a ricoprire animali, vegetali e minerali. Gautami detesta il rap, e decide di impiccarsi in soffitta (le due cose non sono collegate). All'ultimo momento ci ripensa, ma a qualcuno i ripensamenti non piacciono.

RECENSIONI

Mid-Day:

'The film is shot almost entirely within closed quarters, where the incredibly few characters live, or die. In fact, the movie is so self-contained in its spaces you stick only to its insulated story line, not once its time or place setting, let alone the society that surrounds it, or even semblance of a larger politics. (...) The camera, (...) stepping in and out of rooms, zooming in and out of characters, calls for skilful photography, to costantly create and release tension. (...) Purely as a performer, she's [Taapsee Pannu] doubtlessly in her element in a double-role. She's possibly the most thriller-happy, female lead/star we've had in Bollywood. (...) Blurr is what should qualify as a 'why-', instead of 'who-dunnit'.'

Mayank Shekhar, 07.12.22

Recensione integrale

Film Companion:

'The execution is too self-serious to realize the complexity of its themes. The movie is too preoccupied with being scary, suspenseful, stylish or clever to empathise with - or even understand - the humans within. (...) [Taapsee] Pannu's Gayatri experiences a whole lot of trauma as a person. (...) But her performance makes it hard to invest in Gayatri beyond the immediate threat to her life. (...) Blurr is all design and no instinct. (...) The perpetually jolted expression rarely conveys a broader depth. It's also awkward writing. It's often about what's happening to her within a moment, in isolation to the rest of the story; the tone is totally different in the next scene, with some sequences entirely missing transitions and chunks of exposition. (...) There is very little emotional continuity, as though the makers are only concerned with the plot rather than the mental consequences of being stalked by a psychopath. (...) This dissonance is jarring, the jump-scares are desperate, and it only goes to show that the film lacks a sense of touch despite being a giant metaphor about sensory connections. (...) The use of darkness (...) is gimmicky. (...) The world-building feels incomplete'.

Rahul Desai, 09.12.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: fotografia di classe, l'impegno di Taapsee Pannu, il sempre delizioso Gulshan Devaiah, lo sforzo apprezzabile da parte della regia di tenere insieme il film.

Punto debole: trama priva di una chiara direzione, sceneggiatura traballante, personaggi minori poco incisivi.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Gayatri (antropologa)/Gautami (musicista), sorelle gemelle

* Gulshan Devaiah - Neel, marito di Gayatri

Regia: Ajay Bahl

Sceneggiatura: adattamento hindi di Pawan Sony e di Ajay Bahl della sceneggiatura di Con gli occhi dell'assassino (2010), di cui Blurr è il remake ufficiale.

Colonna sonora: Rishi Dutta & Shivangi Bhayana, commento musicale Ketan Sodha

Fotografia: Sudhir K. Chaudhary

Montaggio: Manish Pradhan

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Taapsee Pannu talks about her horror thriller Blurr, Sudeshna Banerjee, The Telegraph, 26 dicembre 2022:

'Blurr is your first film as producer. What made you turn one?

I always planned to turn producer but this film did not feature in the plan. Two months after signing the film I realised I needed a bit more than just being an actor. I wanted the film to be made in and look a certain way. As an actor, you can’t really command a lot of things. So I decided to step in as a co-producer so I could actually ask for things beyond acting - right from casting to the technical departments or how the film needs to look... I asked Vishal (Rana, the producer) who had the script, to let me come on board. Once that happened, I asked him if we could ask Ajay (Bahl) sir to direct it. I had seen his Section 375 and had messaged him saying I wanted to work with him.

This is a remake of the Spanish film Julia’s Eyes. Did you watch the original?

I had seen it in 2018 when I was doing Badla, which was based on another film (The Invisible Ghost) written by him (Oriol Paulo). I was so blown away by his writing that I watched everything he had written. So when this came my way, I did not need any description and said yes.

What kind of changes were made for the Indian adaptation?

Sometimes European thrillers are too cold for Indian audiences. At a human level there is very little takeaway. So we brought in the humanness in the film where you have a certain mental condition to take back home. It’s also a human drama in addition to being a thriller. That humanness has been added in the script. There is a kind of, I wouldn’t say social commentary, but something that will make you look at society and certain people in a different way. (...)

In the scene where they [le due gemelle] are together, the opaque lens in Gautami’s eyes helped viewers distinguish the two.

Getting those lenses, which made me actually blind, really helped me perform. I tried leaving them behind for a couple of scenes, thinking VFX would take care of it later. But it was just not working. So I chose to actually go “blind”. If you’ve seen me banging into things, that is because I genuinely can’t see there. Only the parts where I am climbing up and down stairs are where I could actually see a little through my bandages so I didn’t actually trip and injure myself. Then shooting would stop (laughs). But other than that, every sequence where you see me blind or blindfolded, I actually can’t see anything. The only thing I could sense is where the light was coming from.

How disconcerting was it to shoot like that? Gautami, who lived alone in her house, had to know her way around, right?

We had shot a few sequences of Gayatri in that house before I shot Gautami. Since Gayatri was turning blind slowly, I could take the liberty of being a new blind person who just doesn’t know how to deal with this blindness. When I turned blind for Gautami, I could not be bumping into things as it is her house. I was pretty familiar with that house by then.

Could you switch on your other sensory faculties when the camera was switched on?

In between shots and takes, it was just too cumbersome to remove those lenses and that blindfold all the time, plus it is difficult to go in and out of the blind zone. So most of the time, I kept the lenses on so I could get used to them. It was very uncomfortable at the start. You get anxious and impatient that you cannot use your eyes suddenly. But that heightened my other senses. I feel I started listening more and thinking in a more balanced way. My mental focus became sharper.

You were having to react to even wind or sound. Were those provided to you as cue?

Since I was not so used to being blind, certain things I needed a cue on. So I needed someone behind the camera to tell me that at this moment, someone passed. But for the wind, I had to react to myself because I could feel it on my body. Also there are a few sequences using things other than sound, where we wanted the audience to experience even visually. When I lose my eyes, you don’t see either on the screen. We wanted the audience to get into the world where the protagonist, through whom you are watching the film, sees what you see, but when she does not you also do not. That was an experiential-level writing.

You screened the film for a visually-challenged audience. How did that go?

I was not prepared for that kind of response. We opened it first to them. I reached there not knowing how they would respond as I am not clear how they understand a film without watching it. There is an audio description for the visually challenged. But we are so used to visualising a film that I don’t know how they process it. It was crazier than a singlescreen audience response. They were screaming, shouting, cheering... (...) The questions they put were so nuanced. They even asked me about the software on my phone that I used! I was in tears by the end of it'.

CURIOSITÀ

* Blurr segna il debutto di Taapsee Pannu nel ruolo di produttrice.

* Riferimenti al cinema indiano: Kishore Kumar

DOBAARAA

Per un cineasta controcorrente come Anurag Kashyap, dev'essere dura, negli ultimi tempi, fare il proprio mestiere in India. Ma il sornione Kashyap non si perde d'animo, e, un po' per galleggiare un po' per divertimento, spiazza il suo pubblico con una scelta davvero singolare: realizzare il remake ufficiale di un film spagnolo in odore di fantascienza (con lo scaltro bonus di un pizzico di thriller).

Non ho visto Durante la tormenta, di Oriol Paulo, però ne ho letto la trama in rete, e pare che l'adattamento indiano si discosti pochissimo dall'originale. Risulta quindi complicato recensire Dobaaraa, dal momento che l'aspetto più convincente della pellicola è la storia - e il modo ingegnoso in cui la sceneggiatura la sviluppa. Quanto al resto, la regia certamente non tradisce le aspettative, anche se manca quel guizzo personale che contraddistingue il cinema di Kashyap. Kashyap si è trincerato in territorio neutrale, e per farsi perdonare ci regala il (forse) primo film hindi - se non addirittura indiano - che tratta in modo specifico l'argomento di universi temporali differenti e paralleli con annesse implicazioni.

Dobaaraa è intrigante, coinvolgente, ma freddino. I protagonisti vivono situazioni straordinarie provando solo un accenno di educata sorpresa, ed elaborando lo straordinario con implausibile rapidità. La loro razionalità rimane intatta, come se le conversazioni con i defunti o gli universi paralleli fossero parte della routine quotidiana. Taapsee Pannu regge bene il ritmo della sua affannata eroina, e se la sua interpretazione può sembrare tiepida, la responsabilità è da imputare alla sceneggiatura che non accorda al personaggio la dovuta riflessività. Il cast è diligente però non brilla, con l'eccezione di Rahul Bhat.

Trattandosi di un lavoro di Kashyap, è lecito chiedere qualcosa di più. Il regista non sembra lo stesso, in congedo temporaneo in un universo parallelo. Attendo fiduciosa il suo ritorno.

TRAMA

Il piccolo Anay sta registrando un messaggio video per il padre, e viene disturbato dal violento litigio nella casa accanto. Anay decide di dare un'occhiata di persona, dimenticando la fotocamera accesa. Venticinque anni dopo, Antara recupera la videocassetta. Fra i due nasce un rapporto decisamente singolare. (L'uso dei verbi al presente può suonare stonato ma ben si addice alla natura del film).

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'This is the least likely among what we've come to expect of an 'Anurag Kashyap' film. (...) It's something that at least I'm unaware has ever been attempted in a Hindi film before. (...) How does this (...) land on the lay audience? In a way that it's instantly accessible. (...) Despite the plot (...) Dobaaraa is a pretty straight and simple film, with a trippy background score, and even a proper Hindi soundtrack'.

Mayank Shekhar, 21.08.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Dobaaraa makes a case for mental well-being rather than just physical healing. The occupants of this film seem to be fighting the genre itself in pursuit of a humanity - and a sense of continuity - that's often denied to them by narrative gimmickry. (...) It's a fairly faithful adaptation of Mirage, so a lot of its hidden complexities and surface-level enterprise can be traced back to the DNA of the Spanish film. (...) Despite going through serious upheavals, the character of Antara feels curiously flat. Taapsee Pannu's presence is urgent, but Antara often looks to be reacting to the tricks of the narrative instead of the circumstances of a life. (...) Her quest to be believed (...) feels mechanical. As does her readymade bond with the cop. (...) This isn't exactly a suspenseful movie, which is why the film-making falters while teasing the preconceived notions of the audience. (...) Doobaara engages more than it entertains. (...) Its unwitting depth is the mark of a good genre movie - it becomes what you want it to be'.

Rahul Desai, 19.08.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2. Mezza stella in meno rispetto a Badla (remake ufficiale hindi di un altro film di Oriol Paulo, Contrattempo) perché qui le interpretazioni sono poco carismatiche e perché l'atmosfera di Badla è più fascinosa.

Punto di forza: storia originale, sceneggiatura interessante.

Punto debole: personaggi distanti, scritti con scarsa cura.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Antara

* Pavail Gulati - Anand, il poliziotto

* Aarrian Sawant - Anay

* Rahul Bhat - Vikas

* Saswata Chatterjee - il vicino

* Sukant Goel - Abhishek

Regia: Anurag Kashyap

Sceneggiatura: adattamento di Nihit Bhave della sceneggiatura di Durante la tormenta (2018, Oriol Paulo) redatta da Oriol Paulo e Lara Sendim. Dobaaraa è il remake ufficiale hindi.

Colonna sonora: Gaurav Chatterji e Shor Police

Fotografia: Sylvester Fonseca

Montaggio: Aarti Bajaj

Traduzione del titolo: gioco di parole fra again (dobaaraa) e 2.12 (do baarah).

Anno: 2022

Award: miglior lungometraggio al River to River Florence Indian Film Festival 2022 (aggiornamento del 12 dicembre 2022).

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Anurag Kashyap, incontro con il regista indiano che ama spaziare fra i generi e il Jeeg Robot di Mainetti, Mauro Donzelli, ComingSoon, 9 dicembre 2022: '“C’è la censura che crea problemi, devi andare avanti facendoti furbo. Per esempio ho girato un remake, Dobaaraa, perché avevo bisogno di fare un film ‘tranquillo’, dopo aver avuto difficoltà con il governo. Abbiamo lavorato sulla sceneggiatura dell’originale quando ancora non era uscito, tanto che alla fine il nostro è un film diverso”.' (Aggiornamento del 9 dicembre 2022).

CURIOSITÀ

* Dobaaraa è prodotto da Ekta Kapoor. Aggiornamento del 12 dicembre 2022: è stato proiettato al River to River Florence Indian Film Festival 2022 alla presenza di Kashyap, e si è aggiudicato il premio per il miglior lungometraggio.

* Taapsee Pannu ha interpretato un altro remake ufficiale hindi di un film di Oriol Paulo: Badla.

* Riferimenti al cinema indiano: Aanewala Pal Jane Wala Hai.

* Riferimenti all'Italia: Vikas si cimenta in cucina col risotto.

GOSSIP & VELENI

* [Spoiler] Se un morto mi parlasse dal televisore, io stramazzerei infartata al suolo. Se mi ritrovassi in un universo parallelo e, come se non bastasse, non avessi più una figlia, la cosa mi scardinerebbe al punto tale che sarei incapace di pensare, di parlare, di agire, ed avrei bisogno di rannicchiarmi in un angolo e disperarmi, e tentare di capire cosa cazzo succede per non impazzire. Antara invece è operativa al minuto due dal suo risveglio. Mai un momento di riflessione su quanto di incommensurabilmente grande ed eccezionale le è capitato. 

SHABAASH MITHU

Confesso che le biografie di persone giovani mi fanno una certa impressione. È come se stampassero il timbro concluso, definitivo su vite che hanno ancora tanto da sperimentare e da dare. Penso ad esempio a Mary Kom, film del 2014 dedicato alla celebre campionessa di pugilato, allora solo 32enne, che, dopo la distribuzione della pellicola, vinse la medaglia d'oro ai giochi asiatici 2014, ai giochi asiatici femminili 2017, ai giochi del Commonwealth 2018 e ai mondiali femminili AIBA 2018 (tralascio il bronzo agli AIBA 2019). 

Anche Mithali Raj, campionessa di cricket dal curriculum sbalorditivo, è nata nel 1982 - compirà 40 anni in dicembre. Agli inizi di giugno ha annunciato il suo ritiro dalle competizioni internazionali, e dovrebbe continuare a giocare solo a livello nazionale. Questo film racconta la sua storia sino al mondiale femminile del 2017.

Shabaash Mithu è un prodotto poco accattivante. I primi trenta minuti sono deliziosi. Narrano un'amicizia fra due bambine che nasce a lezione di danza e che si consolida sul campo da cricket. Le giovanissime attrici sono adorabili. Nelle due ore successive, la sceneggiatura purtroppo via via si appiattisce. Le tematiche femminili vengono ovviamente prese in considerazione, ma in modo non sempre efficace e talvolta forzato: parecchi spunti interessanti, scarso approfondimento sostanziale. SM stenta a creare coinvolgimento emotivo. Il finale mi ha stupito - non conoscendo la carriera sportiva di Mithali, non me l'aspettavo. 

L'interpretazione di Taapsee Pannu si limita ad oscillare dalla modalità grave a quella addolorata. Vijay Raaz, che è sempre convincente, è costretto ad enunciare solo secche battute seriose e non gli è mai data l'opportunità di condividere un dialogo naturale con qualcuno. Non posso credere che una colonna sonora così scialba sia firmata da Amit Trivedi (cosa gli avete fatto??). Le sequenze sportive sono troppo generiche.

TRAMA

Mithu e Noorie sono due grandi amiche, entrambe dotate giocatrici di cricket. Purtroppo Noorie è costretta dal padre a sposarsi giovanissima e ad abbandonare l'attività sportiva. Mithu viene selezionata per gli allenamenti professionali in ambito nazionale. Riuscirà ad entrare in squadra e a battere un nugolo di primati. Ma il suo obiettivo è (anche) il riconoscimento del valore del cricket femminile. 

RECENSIONI

Film Companion:

'For a film about a remarkable woman who democratized the most popular male-dominated field in the country, Shabaash Mithu has regrettably little to say - except that she's a woman. (...) The Mithali Raj in this movie isn't a person so much as a concept. Her journey is a vessel for a very facile, binary reading of womanhood and gender disparity. (...) The film-making, too, lacks empathy - it refuses to engage with the stillness of self-doubt. Like most Indian hagiographies posing as biopics, it interprets progress as narrative motion. (...) Amit Trivedi's soundtrack is painfully generic. (...) The craft often goes out of its way to look pretentious. (...) Many scenes are strangely conceived. (...) SM has absolutely no sense of time. (...) It looks like there's no more than two years between Mithali Raj's debut as a teenager in 1999 and her comeback to lead the team to the 2017 Women's World Cup final. (...) Changing skin tones are the only cosmetic indication of time passing. (...) Taapsee Pannu's performance, too, suffers from this narrative jetlag. (...) It never looks like Mithali Raj has lived a lot between her innings'.

Rahul Desai, 15.07.22

Recensione integrale

Firstpost: **

'Mithali [Raj] is a global cricketing icon with accomplishments that could send your head spinning, but director Srijit Mukherji’s biopic fails to note or convey the full blast of her achievements. (...) The film acknowledges Mithali’s role in raising the profile of women’s cricket in India but gives us little idea of the grit that must have helped her along. Shabaash Mithu is also unable to capture the fire on the field that made Mithali Raj the heavyweight that she is. (...) The chemistry and warmth between the two little kids, the sense of humour, innocence and intelligence written into their interactions, (...) make Shabaash Mithu’s opening half hour or so an enjoyable ride. (...) Shabaash Mithu thereafter has an episodic feel and pretensions to a grandeur that it does not possess. The writing becomes progressively weaker and the direction increasingly limp. (...) It does not portray caste accurately, referring to the economic hardships some of the women face and not the discrimination intrinsic to the caste system. (...) Shabaash Mithu does not capture the complexity of circumstances that led to increasing visibility for women’s cricket in India in the run-up to the 2017 Cup: Mithali Raj’s charisma, the live telecast of matches, the advent of the social media that mainstreamed discussions on the neglect of women’s cricket, and so much more. Through all this, Taapsee [Pannu], who has been so much better so often in the past, looks inexplicably distant and wan as Mithu. With such flaccid direction and writing coming her way, who can blame her?'.

Anna MM Vetticad, 15.07.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: i primi trenta minuti e la combinazione Kasturi Jagnam/Inayat Verma.

Punto debole: il film è poco coinvolgente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Mithali Raj, campionessa di cricket

* Inayat Verma - Mithali bambina

* Vijay Raaz - Sampath, allenatore

* Kasturi Jagnam - Noorie bambina, amica di Mithali

Regia: Srijit Mukherji

Sceneggiatura: Priya Aven

Colonna sonora: Amit Trivedi

Fotografia: Sirsha Ray

Montaggio: Sreekar Prasad

Traduzione del titolo: shabaash significa ben fatto, bravo/a!

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Inayat Verma è la bimba ansiosa di essere rapita in Ludo.

* Il numero di giugno 2022 del periodico Femina vede in copertina Taapsee Pannu con la vera Mithali Raj.

GOSSIP & VELENI

 

* Mi chiedo se alcuni eventi raccontati nel film siano accaduti realmente o non siano licenze cinematografiche. Ad esempio la scena del chiodo (spero finzione), l'incomprensibile ostilità delle compagne di squadra e della capitana, gli antidolorifici sottratti, il tiro al bersaglio con le palline, eccetera. Se tutto vero, è abbastanza mortificante. In caso contrario, non ne capisco la necessità: non era meglio approfondire le tematiche principali invece di perder tempo così?

MISHAN IMPOSSIBLE

In India non si producono molte pellicole per ragazzi. Non mancano film per famiglie, il cui numero negli ultimi anni va però assottigliandosi, e non mancano film per un pubblico giovane. Saltuariamente viene distribuita qualche pellicola interessante - con un cast di attori preadolescenti - che, per temi e per contesto, in realtà si rivolge agli adulti. Rari i film di intrattenimento puro interpretati da e per giovanissimi. Mishan Impossible rientra in quest'ultima categoria.

Forse le pellicole per ragazzi dovrebbero essere giudicate dai ragazzi. Non rientrando nella fascia d'età a cui MI è destinato, provo una certa titubanza nell'esprimere un parere. Nel complesso MI non è da buttare. È una commedia d'azione a sprazzi divertente, con una sceneggiatura dignitosa anche se intermittente, con una trama che via via si complica inoltrandosi in terreni insidiosi, con dialoghi che oscillano dall'arguzia alla ripetitività, con una regia troppo sfilacciata che allenta le redini col procedere della narrazione, con un ritmo poco accattivante. I tre protagonisti sono uno spasso, bravi i giovanissimi attori, il soggetto è brillante, il primo tempo (al netto della discutibile sequenza iniziale) piuttosto godibile. 

TRAMA

Raghupathi, Raghava e Rajaram sognano in grande: Raghupathi adora Ram Gopal Varma (come biasimarlo) e vuole diventare regista, Raghava si impegna (a modo suo) nel cricket e si ritiene un talento naturale, mentre Rajaram aspira più modestamente a partecipare a Chi vuol essere milionario?. La scuola, lasciamola perdere. Invece: perché non catturare Dawood Ibrahim e intascare la lauta ricompensa? Parte la Mishan Impossible.

RECENSIONI

The Hindu:

'The endearing small-town milieu and sharp humour outweigh the loopholes in this crime comedy. (...) The witty lines keep coming one after the other and most of the gags seem believable in the context of the characters. (...) The film-centered humour is Mishan’s highlight. (...) The film is far from perfect but can leave you with a big smile'.

Sangeetha Devi Dundoo, 01.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'In Mishan Impossible, Swaroop RSJ, the director, seems to struggle with the comedic mind of Swaroop RSJ, the writer. (...) Swaroop RSJ is most comfortable in the scenes with the children in the first half of the film. He has fun with them and the three child actors are great with their lines. Rarely do we see child actors excel without hamming it. The dialogues, reaction shots, and music work in perfect harmony to give us a mix of laugh-out-loud moments and smile-at-a-bad-joke moments. It's never cringe and always in warmth. And it helps that the film is set in a village far off. We buy their innocence. (...) But it is the investigation and the message-y part of the film that the director is uncomfortable in staging'.

Mukesh Manjunath, 01.04.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: soggetto, cast, parzialmente i dialoghi.

Punto debole: regia, ritmo.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Harsh Roshan - Raghupathi

* Bhannu Prakshan - Raghava

* Jayateertha Molugu - Rajaram

* Taapsee Pannu - investigatrice

* Rishab Shetty - (buffo) cameo

Sceneggiatura e regia: Swaroop RSJ

Colonna sonora: Mark K. Robin

Lingua: telugu

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Nel 2014 i media indiani riportarono la notizia della fuga da casa di tre ragazzini di Patna, determinati a catturare Dawood Ibrahim per intascare la ricompensa.

* Riferimenti al cinema indiano: Enthiran, vari titoli di RGV, Puri Jagannadh, S.S. Rajamouli, Baahubali, RRR, Akshay Kumar, K.G.F, Rajinikanth.

LOOOP LAPETA

Set variopinti, fotografia deliziosamente satura, montaggio intrepido, regia piena di inventiva e colonna sonora in tono, irrobustiscono il carattere di Looop Lapeta, pellicola pazza e irriverente, remake ufficiale di Lola corre. Ma la sceneggiatura tradisce il geniale soggetto con lungaggini superflue, gonfiando dettagli e rallentando sequenze. Gli attori di supporto ringraziano: ciascuno di loro si gode un momento di gloria. Anche se tanta generosità penalizza il ritmo. La prima parte è la più appesantita, le due successive divertono parecchio, LL però non regge bene la seconda visione. Buffe oltre ogni misura le numerosissime, stravaganti espressioni facciali di Savi e Satya, i protagonisti. Una menzione speciale per i titoli di testa. Al contrario, nessuna misericordia per le irritanti ripetizioni di battute. 

Gratti la black comedy e trovi l'allegoria. La sceneggiatura crede nell'evoluzione di Savi e scopre finalità didattiche: intende insegnarle che la gentilezza è più efficace dell'arroganza, e che le sue scelte hanno il potere di determinare il destino. La mette alla prova. Si crea così l'illusione che Savi sia dotata di libero arbitrio e che possa decidere come condurre la trama del film, l'illusione che la sceneggiatura detti le linee guida e poi si limiti ad osservare le mosse della ragazza. Satya è solo una pedina nel disegno generale, al pari dei personaggi minori. Considerando la durata della pellicola, sarebbe stato interessante un segmento dedicato anche all'evoluzione di Satya - caso disperato, direi. Perché caricare tutta la responsabilità su Savi?  

LL è in sostanza un inno all'ottimismo. Di questi tempi ne abbiamo bisogno.

TRAMA

Savi, nel giorno del suo compleanno, si imbosca in bagno e: scopre di essere incinta - mostrando un moderato entusiasmo -, inala sostanze non meglio identificate, riceve una chiamata da Satya, il suo scellerato fidanzato. Savi molla tutto e corre corre corre, incrociando: tassisti depressi, poliziotti fuori forma, spose indecise. (Ah, mi è passata la voglia di pollo al forno).

RECENSIONI

Film Companion:

'The Hindi adaptation (...) reveals a new dimension: the “running of age” story. Which is to say a character comes of age, except the journey is literal. (...) Everything is outlined: the girl, the guy, their relationship, the stakes. (...) They’re happy together but struggling to reach the next stage. (...) So she runs - towards the future. (...) Too much context is an Indian habit. It’s ironic that the makers want to leave nothing to chance in a film about chance. (...) Looop Lapeta gets the spirit of adaptation right. It adds without subtracting. (...) And it breathes. The frenetic blood rush of the original is supplied by a beating heart. (...) The popping colours, frame-rate trickery and flashy music have good reason to exist too. (...) Stripped of its kinetic identity, this is essentially a story of a girl who is forced to confront the compatibility of her soulmate. The running, the situations and the characters on the way represent her emotional hurdles. But having a beating heart also implies living longer. The tight 83-minute ‘run’ time of the original balloons to 131 minutes here, with the frills coming at the cost of thrills. (...) In other words, the film’s strength is also its weakness. But if one were to view Looop Lapeta as more of an architectural human drama than a pacey thriller, the uneven pace may not feel as jarring. The source material becomes a skeleton in a body that sacrifices momentum for mass. Or in runner parlance, speed for smarts. (...) Bhatia’s film-making stays inventive even when the writing lags. It’s a brave move to make a movie so ambivalent about substance. (...) Taapsee Pannu has been Hindi cinema’s go-to actress for physical roles. (...) The result is a weird, good-humoured turn: one that doesn’t mind throwing it all at the wall to see what sticks. (...) Tahir Raj Bhasin (...) is adequately elastic as Satya, adding over-the-top comedy to his growing repertoire of genre acting. Their oddball chemistry is a nice change from the self-seriousness of romantic dramas. It also humanizes Looop Lapeta’s flamboyant exterior. (...) Life has been one long and acidic loop - of running, surviving, learning and starting all over again - since early 2020. Every wave is experienced with knowledge of what went wrong the last time. (...) In that sense, the timing of Looop Lapeta - a tale of timing - is just right. (...) Satya and Savi’s crazy world is ours. They aspire to be us, not vice versa. We don’t look too shabby on screen after all'.

Rahul Desai, 04.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la regia

Punto debole: il ritmo; una durata minore, tagliando senza pietà sequenze periferiche, avrebbe giovato.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Savi

* Tahir Raj Bhasin - Satya

Regia: Aakash Bhatia

Sceneggiatura: remake ufficiale di Lola corre, l'adattamento è di Vinay Chhawal, Ketan Pedgaonkar, Aakash Bhatia, Arnav Vepa Nanduri

Colonna sonora: Sidhant Mago, Mayank Mehra, Santanu Ghatak, Rahul Pais, Nariman Khambata, Hanumankind (Sync). Interessante il brano Lola's chant a commento dei titoli di testa.

Fotografia: Yash Khanna

Montaggio: Priyank Prem Kumar

Traduzione del titolo: lapeta significa intrappolato. Bhatia ha dichiarato che il titolo è un omaggio al nome Lola, le cui due sillabe sono le iniziali del titolo stesso.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Franka Potente, attrice protagonista di Lola corre, ha condiviso in rete un video dedicato a LL.

SAAND KI AANKH

Saand Ki Aankh, prodotto da Anurag Kashyap, è stato audacemente distribuito nelle sale indiane in occasione del Diwali 2019. SKA è una commedia a tema sportivo piacevole e leggera che ha avuto l'ardire di competere al botteghino nientemeno che con Housefull 4. La qualità è al di sopra della media dei film festivi (rispetto a H4 è un capolavoro), la novità stellare: due eroine anziane al posto di un muscoloso eroe di bell'aspetto. La storia cattura, la sceneggiatura, pur non priva di difetti, assomiglia ad una vera sceneggiatura. La narrazione tiene malgrado le ripetizioni nel secondo tempo, il ritmo è accettabile, alcune battute esilaranti. Prakashi e Chandro, le protagoniste, sono amabili anche se non troppo sfaccettate. Il cast è di buon livello, la colonna sonora pepata. 

Però, con impegno maggiore - il soggetto è strabiliante e meritava una scrittura più sottile, e un approfondimento di personaggi e contesto -, SKA poteva emergere e non limitarsi ad essere una pellicola festiva. Taapsee Pannu e Bhumi Pednekar sono brave, coraggiose e condividono una grande intesa, anche se, a mio parere, con attrici appartenenti ad una fascia d'età vicina a quella di Prakashi e Chandro il film avrebbe guadagnato. Alcuni episodi lacrimosi o un po' forzati andavano limati. Comunque apprezzo il tentativo.

TRAMA

Prakashi e Chandro sono cognate e vivono in una grande casa con una famiglia tanto numerosa da costituire un villaggio. Ormai anziane, e con alle spalle anni di lavoro duro e umiliazioni, le due donne scoprono di possedere un talento piuttosto insolito: una mira eccezionale.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* L'argomento delle vasectomie obbligatorie è trattato in modo indelicato e grossolano.

RECENSIONI

Mid-Day: **

'There's something so desperately missing in the general rhythm and tone of this film that beyond a point, not just the audience, even the filmmakers seem unable to decide on whether this is a high-octane melodrama (...). Or a sweet, subtle rural story hinged on minimalist, authentic realism, packed with lighter moments (...). This isn't to suggest whatsoever that the two forms (of story-telling) are exclusive to each other. Hell, no. But melodrama, I reckon, truly works in its rationing - to rise to an occasion; to make a monument out of a moment. It loses impact with repetition. Unless, perhaps, the whole movie is consistently that - a drama version of slapstick humour, as it were. Frankly, this film lacks that sense of occasion. You want the big moments to hold. But they fly in and fly past, before you can feel anything at all. What with that cheap-ass, loud background score to start with - insecurely calling attention to every scene, driving you semi-nuts, instead of letting such compelling characters cruise you through a script that's got everything to subtly and surely pull it off, with all possible mainstream accoutrements, so to say. (...) Director Prakash Jha playing the household patriarch, of course, stands out as the unusual casting choice. (...) Saand Ki Aankh, as you're aware, is essentially centred on two extremely young female lead actors in Bollywood (Bhumi Pednekar, 30; Taapsee Pannu, 32), playing perhaps two of the oldest female lead characters on screen, ever. Both Chandro and Prakashi are way past usual retirement age, to embark on altogether fresh starts. What strikes you about both Pednekar and Pannu isn't as much the fact that they can get the old-age mannerisms right - in terms of walk/talk, posture, prosthetics, etc. - as how effortlessly they seem to slip into characters so far removed from their own. And they do it with a level of excitement and extreme conviction that it instantly spills over from the screen. Pednekar, from the sense I get, has in fact built her entire career so far (...) splendidly adapting to parts that are almost polar-opposites to her social self. She is indisputably a powerhouse of talent, with a knack to go the extra mile. So is Pannu, of course. But at no point do you find them jealously jostling for audience's appreciation. It's almost like they've signed a non-competitive clause, to complement each other on screen, rather than show off who's the real boss-lady here. Both are. Or, rather both aren't, since the film is so much about two vulnerable champions, smartly railing against the world, and slyly taking it on as well. As a subject, it is as good as it gets. (...) No doubt, you are already in love with the two delicately deadly Dadis on screen. How can you not? They exude such natural warmth, and rare sense of joy, despite having been dealt the worst cards ever. Which makes me feel worse that you don't end up loving the movie as much. But then again, that's me; you can always give it a shot'.

Mayank Shekhar, 25.10.19

Recensione integrale

Film Companion:

'I’d like to believe that the film chooses this loud language because shooting is not a subtle sport - you see a target, you aim for it, you hit it with a big bang. It’s noisy, eventful and either black or white. But the real reason isn’t half as thoughtful. The director is Tushar Hiranandani, a long-time Bollywood writer who deals in either crass comedy (the Housefull, Masti and Dhamaal franchises) or screechy melodrama (Ek Villain, Half Girlfriend). There is no middle ground. As a result, Saand Ki Aankh is made as a defiant dramedy - the drama is such that it’s derived from comedy, and the comedy is such that it’s diluted by drama. (...) We belong to a culture that thrives on embracing cheap humour when confronted with uncomfortable truths. The treatment of SKA is merely an extension of this social ailment. (...) Hiranandani and his writers don’t want us to think; they just want us to accept the novelty of the narrative, irrespective of what they do with it. (...) The makers are used to turning sex into a joke. Here they turn women into the joke - ignorant, illiterate, ‘cute’ but slumdog champions so everything is forgiven. By making such a spectacle out of gender disparity, they end up reiterating the very prejudices that the film tries to expose. (...) Young actresses Taapsee Pannu and Bhumi Pednekar spiritedly play the “shooter dadis,” iffy prosthetics and all, in a casting decision that urges the viewer to focus on what they stand for rather than who they are. (...) You can sense the screenplay (by Balwinder Singh Janjhua) desperately battling the glitzy dialogue and shabby direction to make the film better than a simplistic she-v/s-he sermon. But the screenplay succeeds lesser than it fails. The problem with men making films about winsome womanhood is that everything becomes an exercise in overcompensation. They write female protagonists as characters who say things that we should hear, not as women who start hearing their own voices. The emotional outbursts play to the gallery, filled with lines designed by men who want audiences to react rather than their protagonists to act. In order to atone for their own deep-rooted masculinity, male filmmakers tend to exaggerate every aspect of these stories - feminism, sexism, bigotry, drama, comedy, life'. 

Rahul Desai, 25.10.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: il soggetto, una storia vera di solidarietà femminile e di rivincita. Nel cinema indiano non se ne vedono molte.

Punto debole: nel secondo tempo la sceneggiatura diventa via via meno curata; il trucco.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Prakashi Tomar

* Bhumi Pednekar - Chandro Tomar

* Prakash Jha - Rattan, cognato di Chandro e Prakashi (fratello dei loro mariti)

* Vineet Kumar Singh (elegantissimo) - Dr. Yashpal, allenatore

Regia: Tushar Hiranandani

Sceneggiatura: Balwinder Singh Janjua, basata sulla vita di Chandro Tomar e Prakashi Tomar

Colonna sonora: Vishal Mishra

Traduzione del titolo: bull's eye

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* SKA si ispira alla storia vera delle tiratrici professioniste Chandro e Prakashi Tomar. Le due donne iniziano ad allenarsi nel 1999, quando Chandro ha 67 anni e Prakashi 62, e nel corso degli anni successivi vincono numerosi tornei nazionali. Chandro e Prakashi sono cognate. Seema Tomar, figlia di Prakashi, è una tiratrice professionista a livello internazionale. Chandro e Prakashi sono state ospiti di Aamir Khan nel famoso programma televisivo Satyamev Jayate (sembrerebbe nella prima stagione).

* Riferimenti a Bollywood: Akshay Kumar, Mr. and Mrs. Khiladi, Mother India, Aamir Khan.

GOSSIP & VELENI

* [Spoiler] In SKA gli uomini fumano, spettegolano come comari e non fanno una mazza da mattina a sera. Le donne - pure incinte - cucinano, si occupano delle faccende domestiche, allevano i figli, lavorano la terra e costruiscono, letteralmente mattone su mattone, nuovi vani nella grande casa. Malgrado ciò, gli uomini si atteggiano da viriloni, urlando, minacciando, appiccando incendi. Roba da stirarli col trattore.

* L'episodio alla residenza reale è realizzato in modo debole e stereotipato, le battute sono forzate. Le interazioni fra mariti e mogli durante la riunione del consiglio del villaggio sono in parte ben costruite e in parte scadenti, o meglio, mostrano poca consequenzialità logica. Ed è un errore grave perchè si tratta della scena della resa dei conti. Richiedeva maggiore cura e attenzione. Ci sono altri dettagli che andavano rafforzati nella trama o nella rappresentazione, ma mi fermo qui.

MISSION MANGAL

Se cercate una recensione obiettiva, navigate altrove.

Un conto alla rovescia e il lancio di un razzo mi inducono a considerare qualsiasi film, anche il più scadente, un capolavoro. L'argomento trattato da Mission Mangal mi esalta, ai titoli di testa so già che la pellicola mi piacerà, una delle prime sequenze prevede giusto un lancio, e dunque non ho scampo. 

Me lo sono proprio goduto. 

Tratto da una strabiliante storia vera, infarcito di licenze cinematografiche - molte inverosimili -, semplificato sino al delirio, spruzzato di retorica nazionalista, eppure gradevole, caldo, eccitante. Akshay Kumar è affascinante, Vidya Balan amabilissima, Vikram Gokhale divino. Massiccia presenza femminile nel cast. I personaggi sono stereotipati ma la sceneggiatura tenta lodevolmente di accordare loro profondità. Il processo di formazione che li coinvolge riguarda la sfera professionale, anche se nel privato qualcosa si muove, purtroppo non in modo sottile.

Gli effetti speciali sono di buona qualità e per fortuna non strangolano la trama. Le scenografie linde ma realistiche. La narrazione entra ed esce dal tema principale, si snoda fra la cucina di casa e l'hangar dove si progettano satelliti. Tutto normale. Tutto straordinario. Vari argomenti vengono sfiorati, fra cui l'autonomia femminile, il razzismo religioso, la condiscendenza con cui le superpotenze liquidano i Paesi che non lo sono. MM è un prodotto compatto. Il commento musicale è in tono, i dialoghi sono tesi, la regia attenta, il montaggio è ottimo e imprime al film il giusto ritmo.

MM è una di quelle rare pellicole in cui la semplificazione può rivelarsi anche un pregio, e in cui la favola per adulti in larga parte si sposa bene con il soggetto. Rendere interessante un dibattito fra scienziati imperniato su orbite di fuga, razzi, satelliti, non è cosa da poco. MM ci è riuscito senza causare decessi per noia in sala e senza propinarci le solite tonnellate di roboanti effetti speciali tipici del genere.

MM narra sostanzialmente una storia (vera) di speranze, di ottimismo, di sogni che si realizzano, di ingegno premiato.

TRAMA

Il lancio di un razzo non va a buon fine. Il direttore di missione non può essere licenziato, e viene convogliato verso un progetto impossibile in perenne stand-by: l'invio di un satellite in orbita marziana. Ne vedremo delle belle.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Alcune secche battute affidate ad un imperturbabile Akshay Kumar.

* La sequenza dell'incidente in moto architettato da Ananth.

* E vogliamo parlare della rissa in metro?

RECENSIONI

Hindustan Times: **

'The facts are stupendous, but director Jagan Shakti decides to go fast and fictional, creating an underdog story that - while often likeable - plays out like a fable. There are cute scenes, but it is worrisome that a film about several incredibly talented women constantly plays up their stereotypical womanhood more than their scientific acumen. (...) Vidya Balan is wonderful as Tara Shinde, a scientist who must juggle her research with wifely and motherly duties. She gives the narrative a boisterous can-do spirit that is eventually well matched by Akshay Kumar’s Dhawan. Kumar is typically solid as he encourages these ladies to shine - he clearly wants this to be his Chak De India - but he is gifted too many of the best lines. Meanwhile the other actresses are given ‘types’ rather than characters. (...) The problem with creating ‘types’ as underdogs - especially in a film that will largely be mistaken for real-life - is that while asking audiences not to judge these female characters, ironically enough the filmmakers have created them (and their quirks) by judging them. Films about science have to simplify the subject - films about rocket-science doubly so - but here things are brought down to a regretfully basic level. So while there are times Mission Mangal plays out as a pleasant enough entertainer with a message, complete with a caricaturish villain (Dalip Tahil with an unholy accent) there are other times everything feels like too much of a stretch - even the runtime. The film becomes a saddening bore'.

Raja Sen, 15.08.2019

Recensione integrale

Mid-Day: ***

'This is actually a pretty sweet, syrupy film. (...) To a point that you may even forget sometimes that it's entirely a space-mission movie to begin with. And, indeed India's first of its kind. (...) What we do know about scientists? (...) How do you make such folk interesting enough for a feature film; more importantly reaching out to widest audiences, which is toughest still? Through humanizing stories of scientists on screen. (...) Basically make this about people like us. (...) Frankly, the lovely Balan as the deeply passionate ISRO project director, juggling her job with jostling with her family, is all you need to be drawn to this film, that mixes home science with rocket science. (...) As for the actual science itself, it seems like a far too simplistic, superficial series of eureka moments of epiphany. Here's the thing though - in case that bothers you. It did bore me in parts. You know where this film is headed. Most movies suffer from what's called the 'curse of the second half'-set-up all great, but falling flat on the face by the end of it. This is a rare one that reverses that principle. It gets much better towards the end! Until then, you've hopefully been entertained through comedy and drama'.

Mayank Shekhar, 15.08.2019

Recensione integrale

Cinema Hindi: **** (ero bendisposta e sfacciatamente di parte sin dalla presentazione del trailer)

Punto di forza: l'argomento, Akshay Kumar, Vidya Balan, Vikram Gokhale, il montaggio, il ritmo, l'entusiasmo.

Punto debole: in alcune parti la sceneggiatura e/o la regia sono poco raffinate. Mi riferisco alle analogie col cricket, alla sequenza della telefonata a Kalam, alla rappresentazione dei ricordi infantili degli scienziati.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Rakesh, direttore di missione

* Vidya Balan - Tara (in hindi significa stella), direttore di progetto

* Vikram Gokhale - direttore ISRO

* Taapsee Pannu - Kritika, esperta di navigazione e comunicazione

* Sonakshi Sinha - Eka, esperta di carburanti e propulsioni

* Kirti Kulhari - Neha, esperta di automazioni nei satelliti

* Nithya Menen - Varsha, progettista di satelliti leggeri

* H.G. Dattatreya - Ananth, esperto di materiali da impiegare nella costruzione di satelliti

* Sharman Joshi (non al suo meglio) - Parmeshwar, esperto di impianti di riprese video, fotografiche, eccetera 

* Dalip Tahil - Rupert, scienziato in prestito dalla NASA

* Sanjay Kapoor - Sunil, marito di Tara

* Mohammed Zeeshan Ayyub - Rishi, marito di Kritika

Regia: Jagan Shakti

Sceneggiatura: Jagan Shakti, Nidhi Singh Dharma, Saketh Kondiparthi, R. Balki 

Colonna sonora: Amit Trivedi

Traduzione del titolo: Mangal significa Marte 

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA' (fonte: Wikipedia)

* Il 5 novembre 2013 l'ISRO lancia nello spazio un razzo con un passeggero illustre: un satellite leggero la cui destinazione è Marte. La missione è denominata MOM (Mars Orbiter Mission) o Mangalyaan (significa Mars-Craft). Il satellite è in orbita marziana dal 24 settembre 2014. Il 30 settembre 2014 l'ISRO e la NASA siglano un accordo per future congiunte missioni esplorative di Marte. Al 24 settembre 2019, il satellite è ancora in orbita e con carburante sufficiente a completare un altro anno.

* MOM è la prima missione interplanetaria indiana. A seguito del pieno successo di MOM, l'ISRO diviene il quarto ente spaziale al mondo ad aver raggiunto Marte, dopo Roscosmos, NASA e ESA; e l'India diviene il primo Paese asiatico ad aver raggiunto Marte e il primo al mondo ad esserci riuscito al primo tentativo. Parliamo di costi? 450 crore circa (1 crore = 10.000.000); ad oggi la missione su Marte meno costosa della storia.

* Gli scienziati indiani hanno lavorato al progetto sino a 18-20 ore al giorno. La struttura del satellite è composta da alluminio e fibre plastiche. Il razzo che ha condotto il satellite in orbita terrestre è stato un ripiego per mancanza di tempo e fondi, anche se non abbastanza potente da lanciare il satellite verso Marte. Realmente accadute anche le sequenze delle accensioni del motore al perigeo e successivi spegnimenti per risparmiare carburante, così come il fallimento di una delle manovre di accensione.

* Il retro della banconota da 2.000 rupie raffigura un disegno del satellite.

* L'ISRO (Indian Space Research Organisation) nasce il 15 agosto 1969. MM, distribuito il 15 agosto 2019, ne celebra il cinquantenario. Il 15 agosto cade la festa dell'indipendenza indiana.

* Il primo mandato di Narendra Modi parte dal 26 maggio 2014, a lancio già avvenuto. Manmohan Singh era primo ministro al momento dell'annuncio della missione e del lancio del razzo.

* Abdul Kalam, ex-presidente dell'Unione Indiana dal 2002 al 2007, era un fisico e un ingegnere aerospaziale. Non ha contribuito alla MOM.

* Jagan Shakti è stato l'aiuto regista in Padman.

* H.G. Dattatreya, ingegnere, è riuscito a conciliare nella sua vita la carriera di ufficiale dell'aeronautica militare indiana con quella di attore. Si è aggiudicato anche un paio di National Film Award. 

* L'attore R. Madhavan sta dirigendo Rocketry: The Nambi Effect, ispirato alla vita dello scienziato dell'ISRO Nambi Narayanan, accusato ingiustamente di spionaggio. Se ho capito bene, c'è lo zampino di Nambi anche nella MOM, perchè il suo team aveva in precedenza sviluppato il motore per la tipologia di razzo che ha lanciato il satellite con destinazione Marte.

* Riferimenti a Bollywood: A.R. Rahman.

* Film che trattano lo stesso tema: Mission Mars: Keep Walking India è un cortometraggio di 24 minuti del 2018 che segna il debutto alla regia dell'attore Imran Khan. Potete visionarlo qui. Il 10 settembre 2019 la mitica produttrice Ekta Kapoor diffonde la serie web Mission Over Mars, prima stagione, 8 episodi. Antariksham 9000 KMPH è un film telugu del 2018 a tema aerospaziale. Vi segnalo anche il fighissimo teaser di Cargo, pellicola diretta da Arati Kadav, coprodotta da Anurag Kashyap e presentata in questi giorni al Mumbai International Film Festival. Aggiornamento del 5 agosto 2022: Yaanam è un documentario in lingua sanscrita di Vinod Mankara, basato sul volume My odyssey: Memoirs of the man behind the Mangalyaan Mission di K. Radhakrishnan; è prevista una proiezione speciale il 21 agosto 2022 a Chennai. 

GOSSIP & VELENI

* Voglio Akshay Kumar in versione Rakesh Dhawan che sfreccia agile sul tavolo della mia cucina. 

* Hai capito l'India che, zitta zitta quatta quatta, oltre a produrre il miglior cinema del mondo, se ne gironzola per lo spazio...

B A D L A

Intrigante e ben fatto. Non ho visto Contrattempo, la pellicola di Oriol Paulo di cui Badla è il remake hindi ufficiale, per cui non giudico l'adattamento della sceneggiatura da parte del regista Sujoy Ghosh (migliore? peggiore rispetto all'originale?). Di certo Contrattempo, o qualunque altro remake, non può vantare un attore del calibro e dell'eleganza di Amitabh Bachchan. La struttura narrativa, credo ricalcata su quella creata da Paulo, è godibilissima. Il cast è in forma (grande Amrita Singh). La fotografia e il commento musicale contribuiscono ad ammaliare lo spettatore. I personaggi però non hanno calore. I dialoghi sono di buona qualità, anche se Badla risulta soffocato dalle troppe parole. Un montaggio più secco avrebbe contenuto la verbosità, talvolta eccessiva.

Le recensioni indiane commentano errori e prevedibilità nella trama. Io che sono negata nell'identificare il colpevole prima che mi venga sbattuto in faccia, o nel captare in anticipo colpi di scena e finali sbalorditivi, non ho riscontrato falle, e comunque non saprei a chi attribuirle (a Ghosh? a Paulo?). Solo un aspetto mi ha lasciato perplessa: l'imperturbabilità del personaggio interpretato da Bachchan alla scoperta di un particolare agghiacciante legato alla scomparsa di Sunny. 

Badla si è comportato benissimo al botteghino, pur privo di coreografie. I gusti del pubblico indiano stanno cambiando, nel senso che c'è posto anche per film che utilizzano modalità narrative diverse, frutto di una mescolanza sempre maggiore fra cinema d'autore e popolare.

Badla è un prodotto apprezzabile. Non grido al capolavoro, non mi ha particolarmente emozionato, ma lo consiglio.

TRAMA

Naina è nei guai fino al collo. Abbandonata da marito e figlioletta, agli arresti domiciliari, è l'unica sospettata per l'omicidio del suo amante. Naina si proclama vittima di una trappola. Riuscirà il noto penalista Badal Gupta a provare la sua innocenza?

RECENSIONI

Hindustan Times: ***

'Sujoy Ghosh’s Badla features a slick, relentlessly twisty cat-and-mouse game played with both cat and mouse sitting in the same room, strategising across a table. (...) Ghosh’s efficiently assembled film keeps tension at a boil through twist and counter-twist, but the finalé is easy to see coming, principally because we expect certain actors to have the last laugh. Still, there is something to be said for this briskly paced thriller that doesn’t slow down to spoon-feed its audience. Badla never loses grip. (...) Credit to Ghosh and his actors for keeping things tight. Besides Bachchan and Pannu, Amrita Singh stands out as a mother with a missing son. The film is set in Scotland, and this considerably enhances the look and feel, as cinematographer Avik Mukhopadhyay highlights telling details with unmistakable sharpness. (...) Badla remains an engaging film, and while we can blame Ghosh for casting Bachchan and somewhat spoiling the climax, he can’t possibly be blamed for casting that man in a role that requires a lot of talking. Amitabh Bachchan has been in the movies for fifty years now, and whatever he says, we’re listening'.

Raja Sen, 09.03.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****

Punto di forza: l'aura divina di Amitabh Bachchan e il finale (almeno per me) a sorpresa

Punto debole: la verbosità

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Amitabh Bachchan - Badal Gupta

* Taapsee Pannu - Naina Sethi

* Amrita Singh - Rani Kaur

* Tony Luke - Arjun Joseph

* Manav Kaul - avvocato di Naina

* Tanveer Ghani - marito di Rani

Regia e adattamento della sceneggiatura: Sujoy Ghosh

Sceneggiatura originale: Oriol Paulo 

Colonna sonora: Amaal Mallik, Anupam Roy e Clinton Cerejo. Vi segnalo il video del brano Aukaat (rapper: Amitabh Bachchan).

Traduzione del titolo: vendetta

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Badla è stato girato a Glasgow, ed è prodotto dalla Red Chillies Entertainment di Shah Rukh Khan.

* Contrattempo vanta anche un remake italiano, Il testimone invisibile, diretto da Stefano Mordini, con Riccardo Scamarcio, Miriam Leone, Fabrizio Bentivoglio e Maria Paiato. Il film è stato distribuito nel dicembre 2018. Trailer.

* Riferimenti a Bollywood: Amitabh Bachchan