KHANDAANI SHAFAKHANA

Il soggetto di Khandaani Shafakhana è pari, per capacità di sbalordirmi, a quello di Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga. Pur non vantando un cast di stelle - con l'esclusione di Sonakshi Sinha -, KS rimane nell'ambito del cinema di intrattenimento, ma tratta un tema delicato e insolito: le disfunzioni sessuali maschili. Come se non bastasse, la protagonista assoluta della storia è una ragazza nubile di Amritsar, Baby, che si ritrova, suo malgrado, a dover curare questi disturbi, per poi scoprire - scandalo degli scandali - che la professione l'appassiona. KS è risultato un flop gigantesco al botteghino: gli spettatori indiani, anche nelle megalopoli, hanno girato talmente al largo dalla pellicola da cambiare residenza.

Diretto da una regista, Shilpi Dasgupta, KS non è mai volgare, però non è nemmeno troppo sottile. La sceneggiatura è molto debole e spegne un soggetto brillante e dalle grandi potenzialità. La commedia ha un ritmo stanco, la narrazione non coinvolge. I dialoghi sono altalenanti. I personaggi insignificanti. Le interpretazioni reggono (applauso al sempre ottimo Kulbhushan Kharbanda). Una menzione speciale per il coraggio dimostrato da Sonakshi Sinha e da Badshah nell'accettare i rispettivi ruoli. Buone le scenografie.

TRAMA

Baby è una (fantasiosa) rappresentante di medicinali e il sostegno economico della sua famiglia. Muore lo zio. Baby è l'unica erede testamentaria, anche se il lascito si rivela non proprio allettante, e le condizioni poste dal defunto un tantino imbarazzanti.

RECENSIONI

Hindustan Times: **

'The problem arises when a film like this tries to play sexual troubles for laughs (...) and while Khandaani Shafakhana tries to eventually reach out with empathy, the initial attempts at humour rise mostly from the heroine’s disgust. The other problem comes from the film’s unnecessary attempts at melodrama, but these are both redundant and half-baked. (...) That hurts this film’s simple, good-natured spirit. A big positive comes from the rapper Badshah. (...) It’s a bold role for the musician to take, one that is aware of the connotations, as other characters in the film call him “a homo pop star” because his equipment doesn’t work. Again, the joke is on them and not him - but who is the audience laughing at? Still, big ups to the rapper to take on this persona. (...) Despite visible attempts at sincerity, the actress (Sonakshi Sinha) can’t make the character work (...). Baby Bedi is a poorly written character of convenience, witless in one scene and quick in another, behaving as the script needs her to, and not how the character would. She tries very hard, but her presence only underlines how this is basically an Ayushmann Khurrana film without Ayushmann Khurrana. There is, refreshingly, no hero to speak of. (...) The film has some smashing lines'. 

Raja Sen, 02.08.2019

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: il soggetto

Punto debole: la narrazione

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sonakshi Sinha - Baby

* Varun Sharma - Bhooshit, fratello di Baby

* Badshah - Gabru Gathaak, popstar

* Kulbhushan Kharbanda - Mamaji, zio di Baby e Bhooshit

Regia: Shilpi Dasgupta 

Sceneggiatura: Gautam Mehra

Colonna sonora: Tanishk Bagchi, Rochak Kohli, Badshah, Payal Dev

Traduzione del titolo: 'Shafakhana means a place for recovery, a hospital, or a clinic. However, these days, the word Shafakhana in India is often limited to clinics of certain kind, where taboo issues, mainly those related to sex, are claimed to be resolved. Khaandaani means belonging to a family. Khandaani Shafakhana, thus, means a familial clinic or a hospital, but mostly likely one which is not much reliable, and may have a quack instead of a doctor'. (BollyMeaning)

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Badshah è un noto rapper indiano. Ha composto brani per diverse colonne sonore (Khoobsurat, Jazbaa, Noor, Blackmail, Namaste England). KS segna il suo debutto come attore.

* Film che trattano lo stesso tema: Shubh Mangal Saavdhan.

MISSION MANGAL

Se cercate una recensione obiettiva, navigate altrove.

Un conto alla rovescia e il lancio di un razzo mi inducono a considerare qualsiasi film, anche il più scadente, un capolavoro. L'argomento trattato da Mission Mangal mi esalta, ai titoli di testa so già che la pellicola mi piacerà, una delle prime sequenze prevede giusto un lancio, e dunque non ho scampo. 

Me lo sono proprio goduto. 

Tratto da una strabiliante storia vera, infarcito di licenze cinematografiche - molte inverosimili -, semplificato sino al delirio, spruzzato di retorica nazionalista, eppure gradevole, caldo, eccitante. Akshay Kumar è affascinante, Vidya Balan amabilissima, Vikram Gokhale divino. Massiccia presenza femminile nel cast. I personaggi sono stereotipati ma la sceneggiatura tenta lodevolmente di accordare loro profondità. Il processo di formazione che li coinvolge riguarda la sfera professionale, anche se nel privato qualcosa si muove, purtroppo non in modo sottile.

Gli effetti speciali sono di buona qualità e per fortuna non strangolano la trama. Le scenografie linde ma realistiche. La narrazione entra ed esce dal tema principale, si snoda fra la cucina di casa e l'hangar dove si progettano satelliti. Tutto normale. Tutto straordinario. Vari argomenti vengono sfiorati, fra cui l'autonomia femminile, il razzismo religioso, la condiscendenza con cui le superpotenze liquidano i Paesi che non lo sono. MM è un prodotto compatto. Il commento musicale è in tono, i dialoghi sono tesi, la regia attenta, il montaggio è ottimo e imprime al film il giusto ritmo.

MM è una di quelle rare pellicole in cui la semplificazione può rivelarsi anche un pregio, e in cui la favola per adulti in larga parte si sposa bene con il soggetto. Rendere interessante un dibattito fra scienziati imperniato su orbite di fuga, razzi, satelliti, non è cosa da poco. MM ci è riuscito senza causare decessi per noia in sala e senza propinarci le solite tonnellate di roboanti effetti speciali tipici del genere.

MM narra sostanzialmente una storia (vera) di speranze, di ottimismo, di sogni che si realizzano, di ingegno premiato.

TRAMA

Il lancio di un razzo non va a buon fine. Il direttore di missione non può essere licenziato, e viene convogliato verso un progetto impossibile in perenne stand-by: l'invio di un satellite in orbita marziana. Ne vedremo delle belle.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Alcune secche battute affidate ad un imperturbabile Akshay Kumar.

* La sequenza dell'incidente in moto architettato da Ananth.

* E vogliamo parlare della rissa in metro?

RECENSIONI

Hindustan Times: **

'The facts are stupendous, but director Jagan Shakti decides to go fast and fictional, creating an underdog story that - while often likeable - plays out like a fable. There are cute scenes, but it is worrisome that a film about several incredibly talented women constantly plays up their stereotypical womanhood more than their scientific acumen. (...) Vidya Balan is wonderful as Tara Shinde, a scientist who must juggle her research with wifely and motherly duties. She gives the narrative a boisterous can-do spirit that is eventually well matched by Akshay Kumar’s Dhawan. Kumar is typically solid as he encourages these ladies to shine - he clearly wants this to be his Chak De India - but he is gifted too many of the best lines. Meanwhile the other actresses are given ‘types’ rather than characters. (...) The problem with creating ‘types’ as underdogs - especially in a film that will largely be mistaken for real-life - is that while asking audiences not to judge these female characters, ironically enough the filmmakers have created them (and their quirks) by judging them. Films about science have to simplify the subject - films about rocket-science doubly so - but here things are brought down to a regretfully basic level. So while there are times Mission Mangal plays out as a pleasant enough entertainer with a message, complete with a caricaturish villain (Dalip Tahil with an unholy accent) there are other times everything feels like too much of a stretch - even the runtime. The film becomes a saddening bore'.

Raja Sen, 15.08.2019

Recensione integrale

Mid-Day: ***

'This is actually a pretty sweet, syrupy film. (...) To a point that you may even forget sometimes that it's entirely a space-mission movie to begin with. And, indeed India's first of its kind. (...) What we do know about scientists? (...) How do you make such folk interesting enough for a feature film; more importantly reaching out to widest audiences, which is toughest still? Through humanizing stories of scientists on screen. (...) Basically make this about people like us. (...) Frankly, the lovely Balan as the deeply passionate ISRO project director, juggling her job with jostling with her family, is all you need to be drawn to this film, that mixes home science with rocket science. (...) As for the actual science itself, it seems like a far too simplistic, superficial series of eureka moments of epiphany. Here's the thing though - in case that bothers you. It did bore me in parts. You know where this film is headed. Most movies suffer from what's called the 'curse of the second half'-set-up all great, but falling flat on the face by the end of it. This is a rare one that reverses that principle. It gets much better towards the end! Until then, you've hopefully been entertained through comedy and drama'.

Mayank Shekhar, 15.08.2019

Recensione integrale

Cinema Hindi: **** (ero bendisposta e sfacciatamente di parte sin dalla presentazione del trailer)

Punto di forza: l'argomento, Akshay Kumar, Vidya Balan, Vikram Gokhale, il montaggio, il ritmo, l'entusiasmo.

Punto debole: in alcune parti la sceneggiatura e/o la regia sono poco raffinate. Mi riferisco alle analogie col cricket, alla sequenza della telefonata a Kalam, alla rappresentazione dei ricordi infantili degli scienziati.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Rakesh, direttore di missione

* Vidya Balan - Tara (in hindi significa stella), direttore di progetto

* Vikram Gokhale - direttore ISRO

* Taapsee Pannu - Kritika, esperta di navigazione e comunicazione

* Sonakshi Sinha - Eka, esperta di carburanti e propulsioni

* Kirti Kulhari - Neha, esperta di automazioni nei satelliti

* Nithya Menen - Varsha, progettista di satelliti leggeri

* H.G. Dattatreya - Ananth, esperto di materiali da impiegare nella costruzione di satelliti

* Sharman Joshi (non al suo meglio) - Parmeshwar, esperto di impianti di riprese video, fotografiche, eccetera 

* Dalip Tahil - Rupert, scienziato in prestito dalla NASA

* Sanjay Kapoor - Sunil, marito di Tara

* Mohammed Zeeshan Ayyub - Rishi, marito di Kritika

Regia: Jagan Shakti

Sceneggiatura: Jagan Shakti, Nidhi Singh Dharma, Saketh Kondiparthi, R. Balki 

Colonna sonora: Amit Trivedi

Traduzione del titolo: Mangal significa Marte 

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA' (fonte: Wikipedia)

* Il 5 novembre 2013 l'ISRO lancia nello spazio un razzo con un passeggero illustre: un satellite leggero la cui destinazione è Marte. La missione è denominata MOM (Mars Orbiter Mission) o Mangalyaan (significa Mars-Craft). Il satellite è in orbita marziana dal 24 settembre 2014. Il 30 settembre 2014 l'ISRO e la NASA siglano un accordo per future congiunte missioni esplorative di Marte. Al 24 settembre 2019, il satellite è ancora in orbita e con carburante sufficiente a completare un altro anno.

* MOM è la prima missione interplanetaria indiana. A seguito del pieno successo di MOM, l'ISRO diviene il quarto ente spaziale al mondo ad aver raggiunto Marte, dopo Roscosmos, NASA e ESA; e l'India diviene il primo Paese asiatico ad aver raggiunto Marte e il primo al mondo ad esserci riuscito al primo tentativo. Parliamo di costi? 450 crore circa (1 crore = 10.000.000); ad oggi la missione su Marte meno costosa della storia.

* Gli scienziati indiani hanno lavorato al progetto sino a 18-20 ore al giorno. La struttura del satellite è composta da alluminio e fibre plastiche. Il razzo che ha condotto il satellite in orbita terrestre è stato un ripiego per mancanza di tempo e fondi, anche se non abbastanza potente da lanciare il satellite verso Marte. Realmente accadute anche le sequenze delle accensioni del motore al perigeo e successivi spegnimenti per risparmiare carburante, così come il fallimento di una delle manovre di accensione.

* Il retro della banconota da 2.000 rupie raffigura un disegno del satellite.

* L'ISRO (Indian Space Research Organisation) nasce il 15 agosto 1969. MM, distribuito il 15 agosto 2019, ne celebra il cinquantenario. Il 15 agosto cade la festa dell'indipendenza indiana.

* Il primo mandato di Narendra Modi parte dal 26 maggio 2014, a lancio già avvenuto. Manmohan Singh era primo ministro al momento dell'annuncio della missione e del lancio del razzo.

* Abdul Kalam, ex-presidente dell'Unione Indiana dal 2002 al 2007, era un fisico e un ingegnere aerospaziale. Non ha contribuito alla MOM.

* Jagan Shakti è stato l'aiuto regista in Padman.

* H.G. Dattatreya, ingegnere, è riuscito a conciliare nella sua vita la carriera di ufficiale dell'aeronautica militare indiana con quella di attore. Si è aggiudicato anche un paio di National Film Award. 

* L'attore R. Madhavan sta dirigendo Rocketry: The Nambi Effect, ispirato alla vita dello scienziato dell'ISRO Nambi Narayanan, accusato ingiustamente di spionaggio. Se ho capito bene, c'è lo zampino di Nambi anche nella MOM, perchè il suo team aveva in precedenza sviluppato il motore per la tipologia di razzo che ha lanciato il satellite con destinazione Marte.

* Riferimenti a Bollywood: A.R. Rahman.

* Film che trattano lo stesso tema: Mission Mars: Keep Walking India è un cortometraggio di 24 minuti del 2018 che segna il debutto alla regia dell'attore Imran Khan. Potete visionarlo qui. Il 10 settembre 2019 la mitica produttrice Ekta Kapoor diffonde la serie web Mission Over Mars, prima stagione, 8 episodi. Antariksham 9000 KMPH è un film telugu del 2018 a tema aerospaziale. Vi segnalo anche il fighissimo teaser di Cargo, pellicola diretta da Arati Kadav, coprodotta da Anurag Kashyap e presentata in questi giorni al Mumbai International Film Festival. Aggiornamento del 5 agosto 2022: Yaanam è un documentario in lingua sanscrita di Vinod Mankara, basato sul volume My odyssey: Memoirs of the man behind the Mangalyaan Mission di K. Radhakrishnan; è prevista una proiezione speciale il 21 agosto 2022 a Chennai. 

GOSSIP & VELENI

* Voglio Akshay Kumar in versione Rakesh Dhawan che sfreccia agile sul tavolo della mia cucina. 

* Hai capito l'India che, zitta zitta quatta quatta, oltre a produrre il miglior cinema del mondo, se ne gironzola per lo spazio...

ROWDY RATHORE

Prabhu Deva è un bell’uomo, recita con impegno, danza come un dio e sta diventando un ottimo regista, lo stile delle sue pellicole può non piacere a tutti ma gli incassi e la qualità globale  zittiscono anche le malelingue più agguerrite. Dopo il trionfo maschio di Wanted, il delizioso romanticismo di Nuvvostanante Nenodattana e l’atmosfera parigina di Engeyum Kadhal,  l’artista tamil baciato da Tersicore si cimenta in una nuova versione del successo telugu di SS Rajamouli: Vikramarkudu, già oggetto di svariati remakes nelle cinematografie indiane del Sud.  Riuscirà il talentuoso uomo di spettacolo a stupire il pubblico pur partendo da una storia ipersfruttata e non sua? La risposta è SI.

TRAMA

Shiva (Akshay Kumar), astuto e irresistibile truffatore, scopre di essere il sosia di un coraggioso ufficiale di polizia, Vikram Rathore (Akshay Kumar) giustiziato da un gruppo di banditi in una remota località rurale. Per Shiva è il momento di dimenticare i suoi giochi romantici con la bella Paro (Sonakshi Sinha) e la sua vita di espedienti per continuare ciò che il suo sosia aveva iniziato: sbarazzarsi del sadico capobanda e di tutti i suoi scagnozzi.

Rowdy Rathore è intrattenimento, è energia, è un lungo e divertente delirio da pop corn.  Eroi baffuti e lotte coreografate, battute urlate con enfasi da ripetere a memoria,  balli sfrenati e personaggi simpatici, una storia tipicamente masala un po’ Sholay e un po’ Dabangg  che possiede tutti gli ingredienti per entusiasmare e saziare i suoi spettatori. A confermare il successo commerciale della nuova svolta “sudista” del cinema di Mumbai RR colleziona incassi spettacolari, i conti della SL Bhansali films ritornano a girare in attivo dopo due flop duri da digerire. L’uomo che nel 2009 ha ridisegnato  la carriera di Salman Khan non smentisce il suo intuito infallibile e capisce che il ruolo interpretato da Ravi Teja in Vikramarkudu potrebbe adattarsi perfettamente alla personalità  giocosa di Akshay Kumar. 

Il film è guidato da musiche, canzoni e coreografie sempre originali ma con evidenti influssi tolly – kollywoodiani,  si tratta uno show vistoso affidato a più protagonisti:

* Il ruggente Akshay “The Khiladi” Kumar . L’ attore torna a vestire la divisa, si diletta in un mix dei suoi cavalli di battaglia, commedia e azione,  ripropone la stessa autoironia di Ravi Teja, reinterpreta la mimica e la camminata del famoso attore telugu e la unisce al suo fascino da macho un po’ svampito che rende più sexy e invitante il personaggio.

* Le curve, il brio e il sorriso di Sonakshi Sinha.  Due anni dopo il ciclone Dabangg Sonakshi ritorna sullo schermo con un ruolo da village belle altrettanto vivace e sensuale.  In questi due primi film di debutto l’attrice si propone come la risposta bollywoodiana all’eroina spontanea del cinema tamil, i cui atteggiamenti possono essere sia femminili e provocanti che chiaramente mascolini.

*L’energia di Prabhu Deva.  L’acuto  stratega  conosce il pubblico e sa come farlo divertire  portando sullo schermo una storia rocambolesca, gioiosa, elettrica e ricca di movimento.

*La musica di MM Keeravani.   Malgrado il nome del compositore sia clamorosamente assente nei titoli di apertura  è lui il vero creatore del  tormentone “Chinta Ta Ta Chinta Chinta”  senza il quale Rowdy Rathore non sarebbe lo stesso.

* SS Rajamouli e il suo Vikramarkudu. E’ stato il regista di Magadheera e Eega a gettare le basi del film (che già nella sua priva versione aveva un suo perché)  a lasciare la traccia dei dialoghi, delle situazioni, dello stile generale e del suo mood.  RR è opera sua quanto lo è  di Prabhu Deva.  Al nuovo creatore  va il merito di aver migliorato notevolmente il materiale di partenza, spezzando i tempi morti e avvolgendolo in una confezione furbissima effetto dinamite.

*Le numerose locandine pittoriche. Finalmente il Cinema Hindi mostra di non aver dimenticato una delle sue caratteristiche più affascinanti, le locandine pubblicitarie dipinte a mano,  ora quasi completamente messe da parte dal digitale ma divenute oggetto di culto per cinefili e collezionisti.  La scenografia del brano “Chinta Ta Ta Chinta”  rende omaggio ad alcuni spettacolari poster artistici del passato e del presente.

Il mio giudizio sul film : **** 4/5

ANNO : 2012

REGIA : Prabhu Deva

CAST:

Akshay Kumar …………………… Shiva / Vikram Rathore

Sonakshi Sinha …………………… Paro

Nasser ………………………… Baapji

Paresh Ganatra ………………….. 2G

Jayant Gadhekar …………… Bhima

Apparizioni speciali di Kareena Kapoor , Vijay e Prabhu Deva nel brano “Chinta Ta Ta Chinta”

Maryam Zackaria, Shakti Mohan & Mumai Khan ……………. Danzatrici nel brano “Are Pritam Pyare”

PRODOTTO DA : SL Bhansali , Ronnie Screwvala

COLONNA SONORA  :  Sajid  - Wajid & MM Keeravani

PLAYBACK SINGERS: Sajid, Wajid,  Shreya Ghoshal, Mika Singh, Mamta Sharma, Saroj Sami, Kumar Sanu, Javed Ali

COREOGRAFIE : Prabhu Deva

QUALCOS’ALTRO:

Gli incassi di Rowdy Rathore sono stati tra i più alti della storia del cinema hindi, il film ha fatto saltare Akshay Kumar ancora una volta nell’olimpo del 100 Crore Club, alla cui vetta siede ancora indisturbato 3Idiots. Leggi anche Bollywood 100 Crore Club, Articolo di Cinema Hindi pubblicato nella sezione Breaking News.

Il regista SS Rajamouli parla di Rowdy Rathore. Testo di Ifilmish.com

Prima di RR sono stati realizzati altri due remakes di Vikramarkudu (originalmente interpretato da Ravi Teja e Anushka Shetty e uscito in lingua telugu nel 2006) Nel 2009 è stato completato il remake kannada  Veera Madakari con con Sudeep e Ragini Dwivedi, nel 2010 il remake tamil, Siruthai, protagonisti Karthi Sivakumar e Tamannah. Il remake in lingua bengali è intitolato Bikram Singha (2012), nel cast Prosenjit Chatterjee e Richa Gangopadhyay.

Trailer ufficiale del film 

Il video del brano "Dhadang Dhang" è stato girato in varie località del Karnataka: Hampi, Royagopura, Bangalore e Mysore (Lalitha Mahal).

Rowdy Rathore : Recensioni e interviste. Articolo pubblicato da Cinema Hindi nella sezione Breaking News India.

D A B A N G G

Dabangg è uno dei film più selvaggi e pirotecnici della storia del cinema, un carnevalesco spaghetti eastern dal ritmo rapido e dalla confezione impeccabile. La distribuzione in occasione della festa religiosa musulmana dell'Eid ha contribuito a riempire le sale, e, due settimane dopo, le cifre da record riguardanti gli incassi non accennano a diminuire, elettrizzando non solo la superstar bollywoodiana Salman Khan, ma anche un trio di esordienti molto speciali: alla regia Abhinav Kashyap, alla produzione Arbaaz Khan, nel ruolo della protagonista femminile Sonakshi Sinha.

Dabangg certo non cattura il pubblico con la sua trama. Le vicende che dovrebbero costituirne la storia sono rappresentate sullo schermo senza porre l'accento sul nucleo narrativo, bensì enfatizzandone comicamente tutte le possibili implicazioni. In Dabangg, infatti, ogni aspetto è funzionale al divertimento:

- la regia, compatta in modo stupefacente malgrado le inserzioni continue di tumultuose sequenze d'azione e di strabilianti coreografie. Abhinav Kashyap vede largo e lungo, non si ghettizza nel cinema d'autore e nemmeno in quello commerciale, regala inquadrature da manuale e sberleffo, ironia intelligente e pernacchie;

- gli esplosivi dialoghi, serviti con l'esilarante contorno di gestualità, espressioni, mimica;

- i personaggi, volutamente eccessivi eppure pieni di calore;

- l'ambientazione, rustica ma non pittoresca, provinciale ma arricchita da un'ombreggiatura cool che conquista;

- la colonna sonora, robusta e ruspante;

- le interpretazioni, con un Salman Khan mostruosamente incontenibile: baffetto alla Gable, pupilla roteante, ghigno sardonico. Affiancato da un pugno di attori decisi a far quadrato con lui: Arbaaz Khan, Sonu Sood, e soprattutto Sonakshi Sinha, fiero cipiglio à la Vidya Balan, per nulla soggiogata dall'istrionismo di Salman.

Dabangg è davvero Bollywood al suo meglio, fragorosa e colorata. I suoi cliché, la sua retorica, il suo pathos melodrammatico, il suo masala. Centrifugati e poi sparati in tutte le direzioni da un regista esordiente che osa confrontarsi con la tradizione cinematografica hindi senza provare alcun timore reverenziale: solo goliardia e scanzonato affetto. Il risultato è una di quelle pellicole universali che divertono il pubblico più eterogeneo, perfette per una pazza serata fra amici ma anche per un festival internazionale.

Sessanta milioni di italiani non vedranno (*) Dabangg. Dovranno accontentarsi del solito, elegante cinema europeo. E del solito, magniloquente cinema americano. Ma la novità, il divertimento, l'energia, le idee sono altrove. Che si tratti dell'effervescente neo-Bollywood o che si tratti, come nel caso di Dabangg, del chiassoso, reinventato masala, l'industria cinematografica indiana negli ultimi anni non finisce di stupirci, di emozionarci, di ammaliarci.

(*) Dabangg è stato trasmesso in edizione doppiata in italiano e quasi integrale dal canale Rai4 il 21.02.12. Area del sito Rai dedicata all'evento. (Aggiornamento del 18.04.12).

TRAMA

Chulbul Pandey (Salman Khan) è un poliziotto allegramente corrotto che sottrae refurtive ai malavitosi per investirle (ehm) nella sua pensione integrativa. Arti letali. Grilletto facile. Battuta pronta. Cos'altro? Madre affettuosa (Dimple Kapadia), patrigno indifferente (Vinod Khanna), fratellastro adeguatamente stronzo (Arbaaz Khan), politico-gangster bello come il sole e supercattivo (Sonu Sood), pupa scontrosa e indipendente (Sonakshi Sinha). Ma poi: quale trama??

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* L'entrata in scena di Chulbul Pandey: il Lago dei cigni delle sequenze d'azione.

* Salman Khan (*****). Fighissimo. Bravissimo. Simpaticissimo. Dov'è la fila per chiedergli la mano?

LA BATTUTA MIGLIORE

(irripetibile)

RECENSIONI

The Times of India: ****

Volete sapere cos'è Bollywood? Guardate Dabangg. E' chiassoso, pazzo, esagerato, eccessivo, fumettistico, kitsch, generosamente insaporito con l'obbligatoria guarnizione desi di canzoni e danze, e traboccante di carisma da star. Ma soprattutto non ha un significato: vuole solo intrattenere, e lo fa in dosi massicce. L'esordiente regista Abhinav Kashyap compie un'inversione ad U e sceglie di percorrere un'altra strada rispetto a quella intrapresa dal fratello Anurag: no al realismo, sì alla re-invenzione in chiave contemporanea della vecchia formula del masala. Il fatto che in Dabangg non vi sia una trama è irrilevante. L'unico aspetto importante è Salman Khan, Salman Khan, Salman Khan e ancora Salman Khan. Così, da bravi, sedetevi e gustate lo star power di un intrattenitore di razza. La performance di Salman è talmente coinvolgente che perdonerete e dimenticherete tutto il resto. A questo aggiungete due aspetti altrettanto fondamentali: le eccellenti sequenze d'azione coreografate da S. Vijayan, e la trascinante colonna sonora di Sajid-Wajid e del debuttante Lalit Pandit. Ambientato in una piccola, sonnolenta cittadina dell'Uttar Pradesh, Dabangg crea un'affascinante tela di decadenza.

Nikhat Kazmi, 10.09.10

Recensione integrale

Hindustan Times: ***

Il protagonista rimane un eroe, anche se corrotto e privo di redenzione: Dabangg conferma in modo sottile una o due verità sui cambiamenti in atto in India. La trama è giustamente priva di senso e comunque non ve ne curerete. Questo swinging pastiche è un intero lotto - senza la noia - dei recenti lavori di Salman Khan. L'equilibrio fra parodia senz'anima e seriosa insensatezza è meglio riuscito rispetto a tentativi simili quali Tashan o Jhoom Barabar Jhoom. Dabangg è un super B-movie con un budget ragionevolmente alto. Sarebbe un delitto non guardarlo in un vecchio, decrepito cinema mono-sala, senza quello spirito tipico della rumorosa, tribale tradizione bollywodiana. Dabangg è davvero un film pazzo.

Mayank Shekhar, 10.09.10

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****1/2

Punto di forza: (comodi?) regia, scene d'azione, coreografie, SalmanSalmanSalman, colonna sonora, item number, montaggio, SalmanSalmanSalman, ritmo, dialoghi, interpretazioni, SalmanSalmanSalman.

Punto debole: le sequenze girate a Dubai.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Salman Khan - Chulbul Pandey

* Arbaaz Khan (Fashion) - Makhanchan Pandey, fratellastro di Chulbul

* Sonakshi Sinha - Rajo, fidanzata di Chulbul

* Sonu Sood (Jodhaa Akbar) - Cheddi Singh

* Dimple Kapadia (Dil Chahta Hai) - Naini, madre di Chulbul e di Makhanchan

* Vinod Khanna (Wanted) - Prajapati Pandey, secondo marito di Naini e padre di Makhanchan

* Om Puri - ufficiale di polizia

* Anupam Kher - Dayal Babu

* Mahie Gill (Dev D) - Nirmala, fidanzata di Makhanchan

* Mahesh Manjrekar (Kaante, Slumdog millionaire) - padre di Rajo

* Tinu Anand (Ghajini) - padre di Nirmala

* Malaika Arora (Dil Se) - item song Munni Badnaam

Regia: Abhinav Kashyap

Sceneggiatura: Dilip Shukla (dialoghi per Andaz Apna Apna) e Abhinav Kashyap

Colonna sonora: composta da Sajid-Wajid, è davvero travolgente. Diversi brani sono diventati delle superhit ancor prima della distribuzione del film, Udd Udd Dabangg (un po' troppo simile ad Omkara, per la verità) e Tere Mast Mast Do Nain in testa. Ma la canzone che ha conquistato l'India è l'incandescente item song Munni Badnaam, composta da Lalit Pandit (per il testo integrale e la traduzione in inglese: clicca qui). Azzeccato anche il latineggiante commento musicale di Sandeep Shirodkar (Once upon a time in Mumbaai) che potete ascoltare nel trailer.

Coreografia: nei titoli di testa compare un nugolo di nomi fra coreografi e registi delle visualizzazioni dei brani. Raju Khan (Once upon a time in Mumbaai) ha coreografato Tere Mast Mast Do Nain. Farah Khan ha coreografato e diretto Munni Badnaam. Mudassar Khan ha coreografato Humka Peeni Hai, debuttando così a Bollywood. Ganesh Acharya (Raavan) ha diretto Udd Udd Dabangg. Radhika Rao e Vinay Sapru, registi del film Lucky, hanno diretto Tere Mast Mast Do Nain e Chori Kiya Re Jiya. Chinni Prakash (Jodhaa Akbar) è incluso nella lista dei registi delle visualizzazioni.

Coreografia nelle scene d'azione: l'ottimo S. Vijayan (Wanted) (*****)

Fotografia: Mahesh Limaye (Fashion)

Scenografia: Wasiq Khan (Wanted)

Montaggio: Pranav V. Dhiwar (Mr. Singh Mrs. Mehta)

Traduzione del titolo: dabang significa senza paura. L'aggiunta di una g finale non è dovuta, come spesso accade a Bollywood, a motivi scaramantici bensì fonetici: è un'indicazione a pronunciare correttamente la parola.

Anno: 2010

Awards:

* National Film Awards: miglior film d'intrattenimento. Aggiornamento del 12.07.11;

* IIFA (selezione): miglior film, miglior attrice esordiente, miglior sceneggiatura, miglior attore in un ruolo negativo (Sonu Sood), miglior colonna sonora, miglior coreografia Munni Badnaam (Farah Khan), migliori scene d'azione. Aggiornamento del 12.07.11; 

* Filmfare (selezione): miglior film, miglior attrice esordiente, miglior colonna sonora, migliori scene d'azione. Aggiornamento del 02.03.11;

* Star Screen (selezione): miglior attore protagonista, miglior attrice esordiente, miglior colonna sonora (ex aequo My name is Khan), miglior coreografia Munni Badnaam (Farah Khan), migliori scene d'azione. Aggiornamento del 02.03.11;

* Zee Cine: miglior film, miglior regista esordiente, miglior attrice esordiente, miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora, miglior brano musicale (Munni Badnaam), miglior commento musicale, migliori scene d'azione, miglior montaggio. Aggiornamento del 02.03.11.

Sito ufficiale

Trailer (definito il migliore del 2010)

RASSEGNA STAMPA/VIDEO (aggiornata al 16 maggio 2022)

* 09.11.09, Hindustan Times: intervista a Sonakshi Sinha

* 03.08.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Abhinav Kashyap

* 04.08.10, Bollywood Hungama: intervista ad Abhinav Kashyap, prima e seconda parte

* 07.08.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Salman Khan in occasione del lancio a Delhi della colonna sonora

* 12.08.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Arbaaz Khan

* 18.08.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Salman Khan

* 23.08.10, Hindustan Times: intervista a Salman Khan, nella quale l'attore narra un aneddoto davvero esilarante. Pare che Katrina Kaif stesse guardando un film alla televisione. Ad un tratto chiamò Salman e gli disse: 'Guarda questo attore. E' uno nuovo che vorrebbe assomigliarti. Ma guardalo! Poveretto, non ce la farà mai!'. Il film era Maine Pyar Kiya, del 1989, che segnò il debutto ufficiale di Salman a Bollywood (anche se l'attore aveva già partecipato ad un'altra pellicola l'anno precedente: Biwi Ho To Aisi) e che gli valse il Filmfare Award per il miglior esordio maschile. E, ovviamente, il poveretto a cui si riferiva Kat era proprio il nostro Sallu...

* 26.08.10, Bollywood Hungama: intervista a Sonakshi Sinha

* 27.08.10, Bollywood Hungama: intervista ad Arbaaz Khan

* 27.08.10, Bollywood Hungama: live chat con Arbaaz Khan

* 30.08.10, Bollywood Hungama: intervista a Salman Khan nella quale Sallu pronuncia una frase tenerissima dedicata a Sonakshi Sinha: 'All'età di Sonakshi ero pieno di passione, di entusiasmo, di fervore. Oggi, sfortunatamente, non è più così. Ma quando noto che qualcuno è così entusiasta di lavorare con me, allora non entro in competizione con la co-star bensì col suo entusiasmo. E probabilmente è questa la ragione per cui mi vedete tanto coinvolto e pieno di energia in Dabangg'.

* 31.08.10, Bollywood Hungama: intervista a Sajid-Wajid

* 04.09.10, Bollywood Hungama: live chat con Sonu Sood

* 08.09.10, The Times of India: dichiarazioni di Sajid-Wajid

* 09.09.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Lalit Pandit

* 10.09.10, Hindustan Times: intervista ad Abhinav Kashyap

* 10.09.10, Bollywood Hungama: intervista a Sonakshi Sinha

* 10.09.10, Bollywood Hungama: intervista a Sonu Sood

* 16.09.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Sonu Sood

* 17.09.10, Hindustan Times: dichiarazioni di Arbaaz Khan

* 16.05.22, MUBI, Jonah Jeng, Dabangg and projections of power:

'The opening fight in Dabangg (...) feels like a trailer, displaying a hyper-kinetic, collage-like aesthetic that embodies (...) a contemporary visual style that deprioritizes clear screen geography in favor of formal play and sensory hyper-stimulation. In this scene, rapid-fire cutting abounds but often seems to serve contradictory purposes. At points, it compresses and streamlines the space and time of an action, such as cutting from a shot of Chulbul [il protagonista] unwinding a fire hose to a shot of his leg kicking back to a close-up of his foot unlatching the valve that will release the soon-to-be-weaponized high-pressure stream; evoked here is the one-precisely-framed-action-after-another “constructive editing” (...) attributed to Hong Kong action cinema. Elsewhere, editing seems to arrest time, such as in presenting a spectacular maneuver from different angles or via axial cuts that seem to serve no purpose beyond lending the action a visual stutter. Temporal malleability is even more forcefully foregrounded in the scene’s toggling between speed ramp, “real time,” and slow motion, which occurs so frequently and fluidly that the distinctness of each time scale becomes subordinate to the act of moving between them. This time-shifting delivers a powerful physical jolt - the inertial kick when a speed-ramped segment shifts suddenly into slow motion, for example, or the catharsis of a temporally arrested maneuver rocketing into an accelerated impact - and helps thematize the power of the post-production specialist who fragments and remixes cinematic spacetime with abandon.

Indeed, this scene hinges on projecting a sense of power - both the power of our protagonist as an unstoppable physical force and the implied power of the post-production designer who, thanks to digital editing and visual effects software that enable more dynamic and fine-grained image manipulation, exerts an unprecedented level of control over the time and space of the image. To a significant extent, these two manifestations of power reinforce each other. (...) The foregrounded spatiotemporal malleability of the Dabangg scene seems to express and heighten our impression of Chulbul’s outsized power. Our protagonist is so much faster and stronger than his opponents that he seems to occupy a different plane of existence, phasing through space like an extra-dimensional entity unbound by physics at the human scale. Conversely, the way these stylistic flourishes are organized around the figure of the action hero (...) seems to concretize the omnipotence of the post-production specialist in the onscreen figure of the action hero. On the one hand, Chulbul, in his power, is framed as being like the specialist, rearranging bodies, objects, and physical laws with seemingly omnipotent ease. On the other hand, the post-production specialist - whose role is underscored through the scene’s ostentatiously “remixed” style - comes to feel like Chulbul, a powerful and agential figure in complete control of their environment.

The effect of mutual empowerment isn’t perfect. (...) Cinematic depictions of an action hero transcending normal physical limits often (...) threaten to undercut the impression of the action star as a real physical body in a real physical space. So it is with the Dabangg scene, in which the sense of Chulbul’s omnipotence is both enhanced by and challenged by the overt stylistic flourishes. (...) That said, the way in which the techniques are systematically synced with Chulbul’s shows of force (e.g., a shift to slow motion to highlight the physical virtuosity of a particular maneuver, speed ramps to exaggerate the sense of crushing impact) tips the scales in favor of empowerment as the scene’s reigning impression and ethos.

This sense of power is further enhanced by the overwhelming star wattage of actor Salman Khan, who plays Chulbul. (...) Within this pop cultural context, Chulbul’s specificity as a character dissolves into Khan the star; this character-actor conflation lends an extra-textual charge to the scene’s rhetoric of power, which draws on and allegorizes the meteoric rise of Khan-as-star at this juncture in his career. The emblematic moment occurs with Chulbul/Khan’s first appearance: after kicking down a door, whose toppling is speed-ramped to convey the kicker’s larger-than-life strength, the man appears in all his mustached, shades-sporting glory, framed in close-up and slow-motion and with accompanying multicolored text reading “Salman Khan as Chulbul Pandey.”

Emerging at the complex intersection of action-hero physicality, a digital “post-production aesthetic,” and mega-stardom, the experience of empowerment delivered by the scene is exhilarating. It is also disturbing, given that it sets the tone for a film about a cop who uses his “power” to do basically whatever he wants, from accepting bribes to shooting a fellow officer in the arm for laughs to hounding a woman until she marries him. Perhaps drawing extra-textually on Khan’s own status as (...) the scandal-laden “bad boy” of Bollywood, Chulbul’s ethical breaches are not condemned by the film but, rather, are framed as being mere rakish character quirks part and parcel of the man’s maverick personality. 

On the one hand impressive in its brazen embrace of such an abrasive protagonist, the way Dabangg makes light of Chulbul’s offenses does feel queasy, and this queasiness begins in this opening scene, whose celebratory (even if also tongue-in-cheek) portrait of a cop vanquishing opponents totally, unreservedly, and without accountability sits uneasily with the history and ongoing reality of police brutality in India. What makes the scene thrilling is precisely what makes it unsettling: the multi-pronged aesthetic and rhetoric of power takes on a troubling air when mapped onto the figure of the gleefully irresponsible police officer, for whom “power” slips all too easily into its abuses. For better and for worse, the scene is a tour de force of force, indulging a fantasy of might that glosses over a reality of violence'.

* Bollywood Hungama: intervista video ad Abhinav Kashyap

* Bollywood Hungama: intervista video a Salman Khan, prima e seconda parte

* Bollywood Hungama: intervista video ad Arbaaz Khan, prima e seconda parte

* Bollywood Hungama: intervista video a Sonakshi Sinha

* Business of Cinema: intervista video a Sonakshi Sinha

* Bollywood Hungama: intervista video a Sonu Sood

* Times Now: Making of Dabangg, con Abhinav Kashyap, Salman Khan, Arbaaz Khan e Sonakshi Sinha. Prima, seconda, terza e quarta parte

* Bollywood Hungama: video della presentazione della colonna sonora

* Mid Day: video di presentazione di Dabangg, con Salman Khan, Arbaaz Khan, Sonakshi Sinha e Malaika Arora. Il video ha un'ottima definizione, ma purtroppo è in hindi

* Bollywood Hungama: video della partecipazione di Salman Khan, Arbaaz Khan, Sonakshi Sihna e Malaika Arora allo show televisivo Entertainment Ke Liye Kuch Bhi Karega condotto da Farah Khan

* Times Now: video della proiezione privata di Dabangg con dichiarazioni di Aamir Khan

* Video: première di Dabangg

* Video: Munni Badnaam - The making

* Video: Udd Udd Dabangg - The making

* Video: Tere Mast Mast Do Nain - The making

* Video: Humka Peeni Hai - The making

* Video: Chori Kiya Re Jiya - The making

* Video: l'incendiaria esibizione di Salman Khan agli IIFA 2010 (con Zarine Khan, Govinda e Anil Kapoor)

* Video: sfilata di Salman Khan e Sonakshi Sinha in occasione degli IIFA 2010

* Bollywood Hungama: lista di tutti i link agli articoli e ai video dedicati a Dabangg

Vedi anche:

* Anurag e Abhinav Kashyap: intervista video a Times Now

* Gabbar Singh: locandina e trailer

CURIOSITA'

* Dabangg ha davvero provocato un Big Bangg nella storia del cinema indiano, malgrado le previsioni poco ottimistiche da parte degli esperti che, dopo il weekend di distribuzione, sostenevano che Dabangg non ce l'avrebbe fatta a mantenere quel ritmo. Distribuito il 10 settembre in 1.500 sale, pare che Dabangg abbia già conquistato il record di incassi nella storia del cinema indiano nel primo giorno di programmazione (seguito da 3 idiots, Raajneeti, Housefull e Ghajini), nel primo weekend di programmazione, nonchè nella prima settimana di programmazione, battendo 3 idiots. Ovviamente i risultati non sono ancora definitivi, ma ad oggi Dabangg è il campione d'incassi del 2010 ed il secondo di tutti i tempi nella storia di Bollywood dopo 3 idiots ed ex-aequo con Ghajini. Attenzione: questi dati non tengono conto dell'inflazione. Video diffuso da Times Now.

* In un articolo pubblicato da The Times of India, alcuni cineasti indiani tentano di spiegare le ragioni dell'enorme successo di Dabangg. Mahesh Bhatt ritiene che Dabangg abbia riconquistato quello spazio ceduto dai registi bollywoodiani (più legati a storie ambientate nelle metropoli) alle cinematografie non in lingua hindi. Secondo Bhatt il pubblico metropolitano è sofisticato solo in superficie. Sudhir Mishra (Chameli) aggiunge: 'I nostri registi nelle loro teste vivono in America, e si vergognano di realizzare dei film hindi tradizionali. I grandi film hindi si ispirano alla realtà indiana, ma ultimamente i registi provenienti da famiglie bollywoodiane hanno preferito lasciare questo genere di storie a Vishal Bhardwaj, Rajkumar Hirani, Anurag e Abhinav Kashyap'.

* Arbaaz Khan ha rilasciato le seguenti dichiarazioni a Hindustan Times: 'E' un'emozione indescrivibile constatare che il mio lavoro sia stato finalmente riconosciuto. Mai avrei immaginato che Dabangg sarebbe stato un tale successo. Non sono d'accordo sul fatto che la pellicola sia diventata un blockbuster grazie alla promozione e alla presenza nel cast di Salman Khan in un ruolo d'azione. Allora perchè Veer è stato un flop? Perchè Wanted non ha incassato quanto Dabangg? Dabangg non è solo un film d'azione: ci sono l'aspetto comico, una grande colonna sonora e un'attrice protagonista molto apprezzata per la sua performance. E comunque so solo che la mia famiglia ed io siamo di fronte ad uno dei più grossi successi di Bollywood, e ci piace pensare che l'intera industria cinematografica di Mumbai stia condividendo la nostra gioia, perchè un blockbuster di queste dimensioni significa prosperità per tutti. Organizzeremo presto un party celebrativo a cui vorremmo invitare gli esponenti del settore, ma ciò comporterebbe una lista di ospiti di 15-20 mila persone, e sarebbe ingestibile, quindi dovremo limitarci agli amici'. Articolo originale.

* Dabangg è stato proiettato in Norvegia, inaugurando una rassegna dedicata al cinema hindi. Video: Salman Khan e Sonakshi Sinha in Norvegia. Immagini.

* Pare che solo le sequenze d'azione abbiano richiesto sessanta giorni di riprese, di cui dieci destinati alla famosa scena con l'olio, nella quale, fra l'altro, gli attori continuavano a scivolare e cadere per terra. Salman compreso, che ha girato senza il supporto di uno stuntman. Gran divertimento per tutti ma anche grandi lividi.

* Abhinav Kashyap, fratello del più noto Anurag Kashyap, è stato assistente alla regia di Mani Ratnam in Yuva (nel quale ha anche recitato in un ruolo minore), e ha scritto i dialoghi di Manorama e di 13B. Abhinav aveva avvicinato Arbaaz Khan per proporgli un ruolo in Dabangg, ma l'attore si innamorò della sceneggiatura e decise di produrre il film inaugurando così la sua casa di produzione.

* Sonu Sood era stato scelto da Abhinav Kashyap per il ruolo del protagonista, prima che Salman Khan accettasse di aderire al progetto. Sonu e Abhinav si conoscono dai tempi di Yuva. Fu allora che Abhinav promise a Sonu che lo avrebbe scritturato per il suo primo film. Il personaggio di Cheddi Singh si ispira al politico del Bihar Rajesh Ranjan, alias Pappu Yadav, attualmente in prigione. La famiglia di Yadav ha molto apprezzato la performance di Sonu, e lo stesso Yadav ha chiesto a Sood di organizzare una proiezione in carcere. L'attore aveva in precedenza incontrato Yadav per calarsi meglio nel ruolo di Cheddi. Articolo di The Times of India.

* Mahesh Manjrekar è regista e attore. Nel 2010 è stato distribuito il suo ultimo film da regista, City of gold. Manjrekar ha diretto la pellicola in lingua marathi Astitva, distribuita nel 2000, con Tabu, pellicola che si è aggiudicata il National Award per il miglior film in lingua marathi.

* Il duo di fratelli Sajid-Wajid ha composto negli ultimi anni una decina di colonne sonore per film interpretati da Salman Khan, fra cui Partner, Hello e Wanted.

* Lalit Pandit, componente del noto duo, ormai sciolto, Jatin-Lalit, ha composto per la prima volta la musica e le parole per un'item song, Munni Badnaam, che costituisce il primo successo da solista del compositore.

* Chulbul è il soprannome di un nipote di Abhinav Kashyap. L'aggettivo chulbula significa disubbidiente.

* Om Prakash Jakhar è l'intestatario del numero di telefono mostrato in una delle locandine di Dabangg. Lo sfortunato signore riceve quotidianamente più di 500 telefonate, persino dal Giappone, dalla Cina, dalla Svizzera e dall'Arabia Saudita. La produzione ha risposto che nessuno si era accorto dei numeri di telefono stampati sullo sfondo del poster. Problemi analoghi si erano verificati per Ghajini e per Milenge Milenge. Articolo originale.

* Aggiornamento del 30 maggio 2021: da oggi è in straming su Disney Plus la serie animata ispirata a Dabangg. Qui un assaggio.

* Film che trattano lo stesso tema: Wanted. Film ambientati nell'entroterra indiano: Ishqiya. Film altrettanto divertenti e insensati: Tashan, che però è stato un gigantesco flop.

GOSSIP & VELENI

* Salman Khan, Arbaaz Khan e Sohail Khan (Main Aurr Mrs. Khanna) sono fratelli. Il padre è Salim Khan, rinomato sceneggiatore in coppia con Javed Akhtar: insieme hanno scritto il film più celebre della storia del cinema indiano, Sholay. Malaika Arora è la moglie di Arbaaz Khan.

* Il successo senza precedenti di Dabangg ha apportato un significativo cambiamento nella vita sociale di Salman Khan. La star, solitamente non molto attenta alla gestione dei suoi rapporti sociali (nonchè, va detto a suo credito, allo sfruttamento di tali relazioni a scopo promozionale), pare si sia decisa ad affidarne la responsabilità ad una società specializzata. La prima iniziativa proposta da questa società è l'organizzazione di un party celebrativo del successo di Dabangg, che avrà come effetto collaterale ma non meno importante quello di affermare il nuovo potere a Bollywood dei Khan come famiglia. Il party si terrà entro la prima settimana di ottobre in un hotel a 7 stelle o in una delle residenze personali di Salman. La lista degli ospiti dovrebbe includere i Bachchan, i Kapoor, i Chopra, i Roshan, Aamir Khan, Priyanka Chopra, Kajol e Ajay Devgan, Saif Ali Khan e Kareena Kapoor. Assente Shah Rukh Khan. Ci chiediamo: e Aishwarya Rai?

* Sonakshi Sinha è la figlia di Shatrughan Sinha, noto attore degli anni settanta e ottanta, che presto rivedremo in Rakta Charitra di Ram Gopal Varma. La madre di Sonakshi è l'attrice Punam Sinha (Jodhaa Akbar). Il fratello di Sonakshi, Luv, ha debuttato quest'anno in Sadiyaan. Shatrughan non si è presentato alla proiezione speciale di Dabangg organizzata per le famiglie perchè troppo nervoso: ha preferito vedere il film solo dopo aver verificato che la performance della figlia era stata favorevolmente accolta. Le famiglie Sinha e Khan sono in rapporti di amicizia da sempre.

* Sonakshi Sinha sino a qualche tempo fa pesava quasi novanta chili, e mai avrebbe pensato di dedicarsi al cinema. Sonakshi ha frequentato una scuola per stilisti, ed il suo sogno era lavorare nel campo della moda. Stimolata dalla famiglia, la ragazza cominciò a frequentare una palestra e a perdere peso. Abbigliata in modo tradizionale, partecipò al matrimonio di Amrita Arora, sorella di Malaika. Salman e Arbaaz la notarono e le chiesero di accettare il ruolo di Rajo. Sonakshi non ebbe quindi il tempo di prepararsi studiando recitazione: i due Khan e il regista Abhinav si sono occupati del training. Pare anche che Salman verificasse giornalmente che Sonakshi si recasse in palestra dopo le riprese.

* Sembra che Vidya Balan e Rani Mukherjee abbiano contattato Sonakshi congratulandosi per la sua interpretazione.

* Vinod Khanna è un noto attore degli anni settanta e - parzialmente - degli anni ottanta. Nel 1975 divenne seguace di Osho, e nel 1979 si trasferì per quattro anni nella comunità di Osho negli USA, con le mansioni di lavapiatti e giardiniere. Il suo matrimonio finì in un divorzio. La sua assenza dalle scene durò otto anni. Vinod è il padre di Akshaye e di Rahul Khanna (Earth).

* Il successo di Dabangg ha provocato un terremoto nel calendario delle prime. Nessun film è stato distribuito insieme a Dabangg, e nessun film commerciale è stato distribuito nelle due settimane successive. La distribuzione di Anjaana Anjaani e di The robot, inizialmente prevista per il 24 settembre, è stata infatti rimandata al primo ottobre, causando slittamenti a cascata.

* Dabangg non è stato distribuito in Pachistan in occasione dell'Eid: le autorità pachistane hanno ritenuto che la pellicola bollywoodiana avrebbe danneggiato la produzione locale. Aggiornamento del 28.09.10: Dabangg è stato distribuito in Pachistan una settimana dopo rispetto all'India, ottenendo un clamoroso successo. Tre anni fa era stato abolito il bando alle pellicole indiane, dando respiro alle sale locali. L'industria cinematografica pachistana produce pochi film all'anno (nei primi nove mesi del 2010 solo una decina) e di budget contenuto. La qualità non sempre impeccabile delle pellicole contribuisce allo scarso successo di pubblico. Pubblico che premia invece la produzione indiana: non solo Dabangg, ma anche Once upon a time in Mumbaai, I hate luv storys, Housefull. E malgrado il costo dei biglietti sia quasi doppio rispetto a quello dei film pachistani. Articolo di The Times of India.

* Durante le riprese del brano Chori Kiya Re Jiya, nella sequenza in cui Salman e Sonakshi sono in moto nel deserto, la sciarpa dell'attrice si impigliò nella ruota. A causa del rumore del motore, Salman non sentì le richieste di aiuto di Sonakshi. Fortunatamente l'attore si voltò in tempo per evitare alla partner una brutta caduta oltre che lo strangolamento.

* Sonu Sood girando la sequenza d'azione finale con Salman Khan si fratturò il naso.

* Sembra che Om Puri sia rimasto deluso dal montaggio definitivo di Dabangg: il suo ruolo è stato notevolmente ridotto.

* Pare che Salman Khan abbia proposto dei cambiamenti nella sceneggiatura di Dabangg per rendere il film più rapido, cambiamenti accettati di buon grado da Abhinav Kashyap. Non solo: sembra che Sallu abbia attivamente partecipato al montaggio di Dabangg. Anche nel caso di Veer Salman aveva proposto dei tagli, ma il regista si rifiutò di ascoltarlo.

* Salman spiò in un locale alcuni ubriachi che ballavano, ed in seguito propose quei buffi movimenti per la coreografia di Udd Udd Dabangg. Non solo: i passi di Sallu in Munni Badnaam sono stati copiati da quelli involontariamente improvvisati dal suo truccatore. Salman li sbirciò dal set e chiese all'atterrito assistente di riproporli davanti a tutti. Farah Khan li ripulì e li incluse nella coreografia.

* Salman Khan ha personalmente richiesto alla rock band Underground Authority di riproporre i brani della colonna sonora di Dabangg in una nuova versione rock. Video dell'esibizione degli Underground Authority allo show televisivo India's got talent Khoj 2: la canzone proposta è Urvasi Urvasi di A.R. Rahman, tratta dalla colonna sonora di Kadhalan, film in lingua tamil del 1994. Profilo degli Underground Authority in MySpace.

* Pare che il successo di Dabangg abbia incrinato l'amicizia fra Salman Khan e Govinda. Salman aveva promesso a Govinda di offrire alla figlia un ruolo da protagonista in uno dei suoi film per favorirne il lancio a Bollywood, ma poi, per Dabangg, è stata scelta Sonakshi Sinha. Govinda e famiglia non sono intervenuti alla prima di Dabangg adducendo come scusa un problema di salute.

* Nei giorni di distribuzione di Dabangg Salman Khan si è ritrovato invischiato in una polemica nazionale per aver dichiarato, nel corso di un'intervista al canale televisivo pachistano Express 24/7, che le esplosioni a Mumbai del 26 novembre 2008 avevano beneficiato di una grande rilevanza mediatica solo perchè le vittime coinvolte appartenevano a classi sociali elevate. Queste parole hanno scatenato un tale vespaio da costringere la star a scrivere nel suo profilo in Twitter: 'Sembra che farei meglio a chiudere con Twitter. Non lo vorrei, ma cosa posso farci? Ho combinato un casino, mi dispiace, e non mi vergogno di chiedere scusa'. In effetti da allora l'attore ha postato pochi messaggi. In seguito Salman ha dichiarato: 'Circa tre settimane fa ho rilasciato un'intervista. Poi mi sono visto alla televisione, e le mie parole suonavano insensibili. Ma io intendevo dire che tutti gli esseri umani sono uguali. Perchè alcune morti ricevono maggior attenzione di altre dai mass media?'. Video dell'intervista rilasciata a Express 24/7: prima, seconda e terza parte. Video diffuso da Business of Cinema che riporta le scuse di Salman. Articolo di Hindustan Times.

* Pare che la musica di Munni Badnaam sia stata copiata nota per nota dal brano Ladka Badnaam Hua Haseena Tere Liye tratto dalla colonna sonora del film pachistano Mr. Charlie del 1992. In passato il duo Jatin-Lalit si era ispirato alla nota canzone Can't take my eyes off you per Haan Haan Yeh Pyaar Hai, dalla colonna sonora di Dillagi (1999). Munni Badnaam è attualmente nella lista dei venti brani più trasmessi dalle radio indiane, e alla distribuzione della pellicola era al numero uno nella chart delle superhit. Articolo di Mumbai Mirror. (Aggiornamento del 10.10.10).

* Aggiornamento del 13.03.11: Munni Badnaam è entrata nel Guinness dei primati. Al Melbourne Park, alla presenza dei giudici ufficiali del Guinness World Records, 1.235 persone hanno ballato senza fermarsi al ritmo della nota canzone, battendo il precedente record stabilito a Singapore (1.008 persone). Articolo di Bollywood Hungama. Video.

* La Zandu Pharmaceuticals aveva intimato ai produttori di Dabangg di cancellare il riferimento all'antidolorifico Zandu Balm dal brano Munni Badnaam, minacciando un'azione legale. Ma ora sembra che l'azienda preferisca utilizzare la canzone a scopo promozionale (!).

* Salman Khan era già stato in Norvegia un paio di anni fa per uno show musicale. Durante il suo recente soggiorno, una folla di indiani ha stazionato all'ingresso del Thon Hotel di Oslo. L'attore ad un certo punto è apparso sul balcone della sua camera per salutare i fan. Ma la folla non si è accontentata, ed ha continuato a chiamare il divo. Il direttore dell'albergo ha chiesto a Salman di porre fine agli schiamazzi notturni. Sallu ha quindi implorato i fan di disperdersi.

* Pare che a Purnia, in Bihar, davanti al cinema Roopbani, sala di seicento posti, si sia presentata una folla di milleduecento persone decise a vedere Dabangg.

* Segnaliamo la divertentissima cronaca pubblicata da Joginder Tuteja di Bollywood Hungama. In onore di Dabangg, il giornalista, dopo ben sette anni, ha rimesso piede in un glorioso vecchio cinema mono-sala, in compagnia degli amici storici e senza le mogli, per godersi il puro divertimento di assistere in modo davvero bollywoodiano alla proiezione di un film superbollywoodiano. E noi qui verdi dall'invidia!

* Dabangg è stato proiettato ben due volte a Mannat, la residenza personale di Shah Rukh Khan. Ovviamente non vi è stata nessuna comunicazione con Salman Khan: Shah Rukh si è rivolto alla casa di produzione partner di Arbaaz Khan, mentre Gauri Khan ha contattato Malaika Arora.

* La (ehm) scrittrice Shobhaa De (Notti di Bollywood, da evitare assolutamente) non ha gradito Dabangg: il 13 settembre ha pubblicato nel suo blog un articolo non proprio morbido nei confronti del film. Il 4 ottobre Arbaaz Khan ha risposto per le rime dal suo profilo in Twitter, supportato da numerosi messaggi di approvazione da parte dei fan di Dabangg. Articolo di Bollywood Hungama. (Aggiornamento del 06.10.10).

* La linea di gadget ispirata a Dabangg e composta da magliette, orologi e occhiali da sole è stata disegnata dalla società di Dino Morea, la Cool Maal.

* Lo staff del regista Vipul Shah ha dovuto cancellare i cuori dagli occhiali scuri di Akshay Kumar nella locandina ufficiale di Action Replayy perchè già presenti in quella di Dabangg.

* E' ancora presto per credere a queste voci, ma pare sia già in cantiere il progetto di un sequel, intitolato Dabangg 2 o Robin Hood Pandey, ambientato a Mumbai. E pare che la coppia Salman-Sonakshi interpreterà altri due film insieme: il sequel di Dabangg e il remake hindi del blockbuster telugu Kick. Pare che in Dabangg 2 Sonu Sood interpreterà il fratello gemello di Cheddi Singh.

* Ultimamente a Bollywood è scoppiata la moda dei baffi: quest'anno abbiamo visto Ajay Devgan in Raajneeti, Emraan Hashmi in Once Upon a time in Mumbaai, Salman Khan in Dabangg. E presto vedremo Vivek Oberoi in Rakta Charitra e Shahid Kapoor in Mausam. In passato ricordiamo Aamir Khan in Mangal Pandey, Shah Rukh Khan in Paheli, Hrithik Roshan in Jodhaa Akbar. I più famosi baffi di Bollywood rimangono però quelli di Anil Kapoor, che pare abbia osato presentarsi rasato solo sul set di Salaam-E-Ishq.