BULBBUL

Ad un Paese come l'India si possono attribuire numerosi aggettivi, gotico non è fra questi. Eppure Bulbbul incanta con la sua atmosfera seduttivamente gotica. Non è un horror vero e proprio, piuttosto una favola oscura. Il set è uno splendido maniero, immerso nel verde, nel quale la vita scorre languida, anche se con un sentore nefasto. Gli interni sono sfarzosi ma cupi, gli esterni plumbei. La paletta cromatica si piega alla narrazione, alternando blu a improvvisi squarci oro e rosso sangue. Il colore del fuoco connota e circoscrive il fumoso reame del demone.

L'incrocio fra storia, leggenda, soprannaturale e religione, funziona. La sceneggiatura irrobustisce il tutto con una netta condanna al patriarcato, designando senza esitazione il personaggio - femminista e giustiziere - che incarna il bene. Gli attori sono convincenti, in particolare Tripti Dimri, che interpreta l'enigmatica protagonista Bulbbul, e Rahul Bose, in un maligno doppio ruolo.

Sono i personaggi ad essere poco profondi, ma la traiettoria di Bulbbul è significativa. Non si tratta di una formazione in senso tradizionale, bensì di una trasformazione - repentina e forzata da eventi tragici - da bimba sradicata, ad adulta umiliata, [spoiler] a creatura diabolica, braccio esecutore di una feroce mente divina. La seconda versione di Bulbbul è di una noncuranza esasperante. Con sguardo lontano e indecifrabile, valuta quanto la circonda ed emette le sue sanguinarie, inappellabili sentenze. Legittimo chiedersi quale sia la vicenda più raccapricciante, se quella umana di Bulbbul o quella demoniaca.

La bizzarra evoluzione della protagonista si contrappone alla triste parabola discendente della cognata Binodini, personaggio non solo sfortunato ma appesantito dalla zavorra dell'invidia e della propensione alla maldicenza. Binodini perde la sua occasione di riscatto perché troppo miope: confonde il nemico, e preferisce osteggiare Bulbbul invece di allearsi con lei.

Il film affascina perché evocativo, estetizzato, con un che di pittorico; e, come la nebbiosità cela il demone, le sue suggestioni celano le debolezze e ottenebrano efficacemente il giudizio.

TRAMA

La storia è ambientata in Bengala a cavallo fra l'800 e il 900. I personaggi appartengono ad un nobile casato. Una bambina, Bulbbul, è costretta a sposare Indranil, un adulto ombroso, ma la sua infanzia è allietata dal giovane cognato Satya. Un'amicizia esclusiva che sfocia in un triangolo - forse amoroso, forse no -, poi in uno scoppio di violenza, infine in un'epilogo di vendetta spietata e furia cieca.

RECENSIONI

Mid-Day:

'The film does well to visually draw you in. Those many allusions anyway mean this is original. It's certainly not a picture you've seen before. As none should be. This is quite an achievement, in fact. Given that the director (Anvita Dutt) is a first-timer. Although she's been around in the films for long - mainly in the music department as a popular lyricist, plus as screen/dialogue-writer. (...) There is a classical fable-like storytelling to start with. (...) There is a sense of something deeply interesting going on here. The question is, if the film - once its essential novelty has worn off, as it would be for any movie after the first few minutes - manages to consistently hold your interest. Honestly, it doesn't, quite. Not for me. And not for long, long passages, anyway. That's because there is really nothing going on, by way of keeping your mind ticking. Keeps you guessing, on occasion? Perhaps. But not even so much of that, really. There is low rhythm and drama. But more so, a declining sense of anticipation. (...) The extremely loaded, strong sub-text concerns patriarchy. (...) Do all these elements envelope/jolt you by the senses, or pull you further in ever so gently to seek more? Only over the last 10 to 15 minutes. Glad I surrendered my sleep for this visual splendour, right up until then. Wasn't particularly easy. Your turn'.

Mayank Shekhar, 25.06.20

Recensione integrale

Film Companion:

'A period-fantasy reimagination of the unrequited relationship between Bengali laureate Rabindranath Tagore and his sister-in-law Kadambari Devi. (...) Its foundation might be paper, but Bulbbul is a film of sight and sound. The nights leak ruby redness, the colour of danger and courage and menstruation. (...) In context of how it reconstructs feminism as a genre, Bulbbul follows in the footsteps of every Anushka Sharma film production (Clean Slate Films) so far. (...) Siddarth Diwan’s striking cinematography and Meenal Agarwal’s production design turn its palette into a goth-pop portrait of contrasts. A scene featuring a wounded woman bandaged in her bed morphs into a morbid symbol of broken puppetry. Another, featuring a forest fire, becomes a violent dance of primary colours. But the dark-fairytale vibe is driven home by Amit Trivedi’s score. The violin-heavy central tune is nursery-rhyme deceptive at first, but it builds into a melancholic Bhansali-like crescendo – the aural equivalent of a lonely peacock finally spreading her wings. (...) The way the images are conceived, cut and merged can only have been written to music. Too often, original soundtracks are composed to punctuate emotions and manipulate the viewer into feeling. The Bulbbul score is a rare instance where the music, too, tells a hidden story – of blossoming not by will but by necessity. Of saving in order to be saved. It makes us hear a concept that can’t be spelt out. It’s a bit like the perceptive casting of Parambrata Chattopadhyay, again, as a #NotAllMen character. For the third time, the soft-faced Bengali actor has been cast as a noble man in a sea of monsters – the outsider in sync with misfitted protagonists – in a Bengal-based Hindi film. The reel-real duality works, especially within the spatial surrealism of Bulbbul, where his plain doctor-attire is at odds with an environment of silk sarees and crisp waistcoats. (...) There’s an ethereal otherness about Tripti Dimri, who plays two versions, and whose face becomes the human incarnation of violin strings. (...) In a way, the literary roots of such movies suggest that – while male heartbreak can be immortalized by madness – female heartache is storified by sadness. It’s not enough for the girl to cry and scream in a courtyard. She must change a story rather than become one; she must make history rather than shape it. But maybe it’s enough that, in bygone eras and otherworldly Indias, she doesn’t need to be rescued anymore'.

Rahul Desai, 24.06.20

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: la suggestione, la direzione artistica, il messaggio.

Punto debole: le allusioni che imboccano lo spettatore e anticipano il finale, un po' più di mistero non avrebbe guastato. Incomprensibile l'ingenuità con cui Bulbbul rivela il suo sentimento per Satya.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Tripti Dimri - Bulbbul

* Rahul Bose - Indranil e Mahendra, gemelli, rispettivamente marito e cognato di Bulbbul

* Avinash Tiwary - Satya, fratello minore di Indranil e Mahendra

* Parambrata Chattopadhyay - Sudip, il medico

* Paoli Dam - Binodini, moglie di Mahendra

Sceneggiatura e regia: Anvita Dutt

Colonna sonora: Amit Trivedi, che qui si avventura in territori inesplorati.

Fotografia: Siddharth Diwan

Anno: 2020

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Bulbbul Director Anvita Dutt On Film's Depiction Of Abuse, Its Idea Of Violent Justice And Men, Huffington Post India, Ankur Pathak, 3 luglio 2020. Intervista davvero interessante. Un corposo assaggio: 'Everybody talks about how the film looks but to me that’s just hygiene. I’m an aesthete. I speak that language. Bulbbul isn’t just a sweet little fable but something that is a product of my pain and angst and inner turmoil. (...) (Riguardo alle violenze subite da Bulbbul) I wanted to take my character through the extremes of male violence. To break her down completely before I equip her to rise again. (...) I don’t want to show what is being done. No. I want to show what it’s doing to her. I want you to feel what she’s feeling. (...) You see something breaking inside her. There’s the physical part of it. And then there’s the spirit that’s destroyed. (...) Your heart has to break and you must become one with her vulnerability. Yes, it’s aesthetic. But the eventual feeling it inspires is horror. And the idea was for you to stay and process that violation and not look the other way. You already do that in real life. (...) Binodini is the film’s most tragic character. Although it’s Bulbbul who has gone through the worst, Binodini has suffered so much she couldn’t even rise. Bulbbul is complete. She found her power. Binodini didn’t become wise. She became shrewd. Her sense of power is petty. (...) (Riguardo alla prevedibilità della trama) It’s a gamble I took. For me, it was a ‘howdunit’ and not a ‘whodunnit’. It’s not an investigative mystery. I am telling you a tale of this girl. Who she is and how she became this way. (...) It was never supposed to be a suspenseful film. It was a character’s journey. Of this girl losing her freedom and then regaining it. (...) People call the film a feminist fairytale. It isn’t. It’s a tragedy. The story is set 200 years ago but it’s still relevant'.

* Recensione di Cinematographe, Francesca Romana Torre, 27 giugno 2020: 'Anvita Dutt (...) ha fatto un gran bel lavoro. Il suo è un approccio al genere horror molto denso di suggestioni locali e motivato da una grande tematica di fondo. Tuttavia, al netto di diverse ingenuità estetiche, riesce a declinare le atmosfere tipiche del soprannaturale in una chiave interessante e quasi sempre convincente. (...) Uno degli aspetti più destabilizzanti e allo stesso tempo interessanti di Bulbbul è proprio nel contrasto tra le atmosfere romantico-fantasy e la violenza sulla donna, mostrata con crudo realismo. (...) Anvita Dutt disegna (...) una specie di supereroina sanguinaria, la cui potenza affonda gli artigli in un immaginario secolare. (...) Bullbul non è un film perfetto ma è un film da vedere. (...) Anvita Dutt fa un’operazione piacevolmente contemporanea, ricca di sentimento e motivata da un’urgenza espressiva e politica da non trascurare'.

CURIOSITÀ

* Il maniero nel quale si svolge la storia è il Bawali Rajbari, situato a Nodakhali, località a 30 chilometri da Kolkata. Lo stesso maniero è il set del film Chokher Bali di Rituparno Ghosh.

* Parambrata Chattopadhyay, attore e regista bengali, vanta un albero genealogico di tutto rispetto: sua zia è la nota scrittrice Mahasweta Devi (La Preda, Einaudi), il suo bisnonno è il celebre regista Ritwik Ghatak. Parambrata ha debuttato nel cinema hindi con il solidissimo Kahaani, e, in qualità sia di regista che di attore, nel 2019 ha parzialmente girato in Italia Bony, film bengali di fantascienza non ancora distribuito nelle sale (clicca qui).

* Sembra che la relazione condivisa da Bulbbul e Satya si ispiri a quella fra Tagore e la cognata Kadambari, anch'essa sposa bambina. Kadambari fu devastata dal matrimonio di Tagore. Inoltre Birendranath, fratello maggiore dello scrittore, soffriva di una patologia neurologica, era coniugato, e maltrattava la moglie.

* Nel 2020 sono state distribuite due pellicole davvero singolari dirette da due registe esordienti: Bulbbul di Anvita Dutt, e Cargo, primo lungometraggio di Arati Kadav, un'originale storia di fantascienza.

* Film che trattano lo stesso tema: Pari è un sublime, magnifico horror, con protagonista femminile, prodotto da Anushka Sharma, come nel caso di Bulbbul, e con Parambrata nel cast. Il viscerale Tumbbad mescola horror, leggenda e religione. Bulbbul presenta qualche analogia con Stree, che però è una commedia horror.

HAUNTED 3D

Il cinema stereoscopico, proposto al pubblico per la prima volta negli anni 20, è nella, sua evoluzione moderna, l'ultima strategia hollywoodiana per portare nuovi spettatori al cinema e combattere la pirateria.
In India, dove sicuramente ci sono meno problemi ad invogliare le  persone ad uscire di casa per gustarsi un film in sala, a patto che si tratti di un prodotto di buona qualità, la prima pellicola in 3D risale al 1984 ed è Malayali, My Dear Kuttichathan. Nel 1985 esce in Hindi Shiva Ka Insaaf,  protagonista il mitico Jackie Shroff, che mantello sulle spalle, lotta contro i cattivi.(*)
Avatar ha rivoluzionato la tecnologia stereoscopica, Vikram Bhatt, incantato dal lavoro di James Cameron, ha voluto adottarne la tecnica. Il risultato è Haunted, il cui successo ha spinto Bhatt, ad annunciare il suo prossimo film in 3D, Dangerous Ishq. Buon divertimento.

(*) Un assaggio di Shiva Ka Insaaf.

TRAMA

Rehan (Mahakshay Chakraborty) arriva a Dalhousie per affari di famiglia: deve curare la vendità di una grande villa, la Glen Manor. Il ragazzo scoprirà ben presto che la casa nasconde un terribile segreto.

RECENSIONI

The Times of India ***
Se il film funziona, e funziona pittosto bene, è solo grazie ai suoi effetti spaciali. Godere l'horror in 3D è una nuova esperienza per lo spettatore, soprattutto se è realizzato brillantemente. Ogni volta che gli spiriti balzano verso di te, cacciano fuori la lingua o agitano i lombi, si fa un balzo indietro sulla poltroncina. E sì, ci sono molti fantasmi che fanno spaventose acrobazie. Un gran divertimento.
Volete gridare? Guardate Haunted.
La recensione integrale.

Bollywood Hungama *** 1/2
L'ultima parola? Haunted non entra nella categoria dei film horror di cattivo gusto, stereotipati, posticci e brutali. Al contrario si tratta di una pellicola avvincente, ben congegnata e ben narrata, 3D o non 3D. Perfetta per chi ama essere spaventato!
Taran Adarsh, 05.05.11
La recensione integrale.

Diana ***
La situazione è  tipica di molti film del genere: una casa isolata, defunti che non trovano pace, un mistero da risolvere e il maligno da contrastare. La realizzazione è buona (purtroppo  in Italia non possiamo valutare la riuscita del 3D) ma quello che rende questo film speciale sono i suoi difetti che diventano pregi. Una storia non particolarmente originale eppure avvincente, l'imperfezione di alcuni effetti speciali posticci ma affascinanti, persino Tia Bajpai, classe 1989, che sembra recitare la parte di una bambina sciocca, in realtà è giusta, ma soprattutto l'atmosfera del film, cupa, tesa, pesante,  che è la forza del film. Haunted 3D racconta una storia tragica, calca la mano sul dramma, è angoscioso eppure diverte. E ci si spaventa pure!

Il bello:
- La durata del film. Un horror di 2 ore e 20: che scorpacciata!
- Rehan che balla una buffissima break dance per Meera, un momento davvero tenero.
- Il look un po' trucido, in un certo senso arcaico di tutta la pellicola. Affascinante.
- Arif Zakaria: bravo!
- Il film è piuttosto drammatico, eppure con un po' d'ironia è facile che la persistenza e l'irrefrenabile ossessione del Professor Iyer per Meera ricordi la tenacia di certe "sanguinarie" fan bollywoodiane.

Il brutto:
-  Molti elementi di Haunted 3D sono già presenti in altri film horror e di fantasmi. Porte che sbattono, ombre fugaci e diversi richiami a L'Esorcista, suscitano, a tratti, una sensazione di già visto, senza togliere tuttavia suspance e gusto.

SCHEDA DEL FILM

Cast:
Rehan - Mahakshay Chakraborty
Meera - Tia Bajpai
Margaret - Achint Kaur
Professor Iyer - Arif Zakaria
Il vagabondo - Sanjay Sharma

Regia di Vikram Bhatt

Sceneggiatura di Amin Hajee

Musiche di Chirantan Bhatt

Prodotto da Vikram Bhatt e Arun Rangachari

Distribuito da ASA Production and Enterprises Pvt. Ltd., Dar Motion Picture e BVG Films

Anno 2011

CURIOSITA'

- Haunted 3D sarà il primo film in Hindi ad essere doppiato in spagnolo.
L'articolo integrale.

- La figlia sedicenne di Vikram Bhatt, Krishna, che è solita assistere il padre sul set, compare per pochi istanti nel film  nei panni di una giovane che suona il pianoforte.
L'articolo integrale.

- Mahakshay Chakraborty, al suo debutto, è il figlio di Mithun Chakraborty, famoso e premiatissimo attore di film Hindi e Bengali.

La pagina facebook dedicata al film.

VICTORIA HOUSE

Una troupe sta girando alcune scene di un film low-budget in un hotel fuori Mumbai. La proprietaria dell'albergo, Lisa, gestisce tutta la tenuta assieme allo zio, che lavora come guardiano. Tra la ragazza e un componente della troupe nasce subito un amore, mentre tutti gli altri uomini, tra cui anche il viscido produttore Sanjay, tentano di conquistare la bella star Seema.

La famosa attrice è la prima a notare che qualcosa non va nella pensione in cui alloggiano: c'è una sua foto appesa nella stanza che le è stata assegnata, ma ben presto l'immagine sparisce. Sanjay la ritrova appesa sopra un altare votivo nella stanzetta del guardiano. Giusto il tempo di avvisare alcuni colleghi e la foto viene rimpiazzata da una statua della dea Durga, scomparendo di nuovo.

Nelle campagne attorno all'hotel, intanto, si aggirano in cerca di lavoro un ex-riccone e il suo leccapiedi. Decidono di fingersi santone e allievo, e conquistano la fama nei villaggi circostanti sostenendo di conoscere una formula per resuscitare i defunti. La gente comincia a pagarli per non riportare in vita i morti, come il santone aveva scaltramente previsto.

Prem, la controfigura del divo Anand, muore a causa di un incidente sul set. Sanjay, che non ha nè tempo nè tanto meno soldi da perdere, decide di portare il ragazzo dal celebre santone affinchè lo resusciti. Durante la cerimonia indetta per la resurrezione, sotto gli occhi esterrefatti dei due imbroglioni e di tutta la troupe, il corpo di Prem inizia a muoversi...

Anno: 2009

Regia: Hriday Sharma

Musiche: Sunil Singh

Attori:

Prthvi (Seema)

Meghna (Lisa)

Shiva (Anand)

Shakti Kapoor (Guru)

Recensione: **

Con una recitazione poco convincente, delle scene strampalate e un finale insipido, 'Victoria House' si meriterebbe una sola stella. Sharma prova di tutto per coinvolgere lo spettatore in quell'avventura senza senso che la troupe sta vivendo: riprende alcune scene dalla prospettiva dei personaggi oppure fa guardare i protagonisti dritto verso la cinepresa mentre esprimono le proprie intenzioni e chiedono un parere al pubblico. Ma si fa davvero fatica a comprendere le scelte e le reazioni dei personaggi, in quanto totalmente irrazionali. Perchè mai Seema, attrice piuttosto famosa, dovrebbe spaventarsi per aver trovato una sua foto nella stanza dell'albergo? E perchè Sanjay fa tuffare Prem dal trampolino nella piscina se sa che l'acqua è troppo bassa e si ammazzerà, provocando ulteriori ritardi nelle riprese?

In questo susseguirsi di scene pietose, spicca l'interpretazione di Shakti Kapoor (a cui è dedicata la seconda stella) che risolleva per un po' il film. Kapoor è il finto santone. Il suo ingegnarsi per guadagnarsi il pane, facendo sgobbare e malmenando il suo povero servetto è proprio divertente. Peccato che, dal momento della loro scomparsa in poi, lo spettatore debba sorbirsi una serie di sequenze noiose e prevedibili.

WOHI BHAYAANAK RAAT

Vicky vive da solo con l'anziana madre. Nel sontuoso palazzo di fianco alla loro abitazione arriva un nuovo inquilino, Kumar, un signore attraente ed elegante che pare avere molto successo con il gentil sesso: Vicky lo vede rientrare ogni sera con una compagna diversa. Dalla finestra della sua camera, il giovane comincia a spiare i movimenti di quello strano vicino che esce solo quando fa buio. Una notte Vicky vede Kumar amoreggiare con una donna che il mattino seguente viene rinvenuta morta in un boschetto. Sul collo della sfortunata sono ben visibili due misteriosi fori.

Vicky denuncia quello che ha visto la notte precedente alla polizia, ma non viene creduto. Quando entra col poliziotto in casa di Kumar resta colpito da un quadro appeso alla parete: la ragazza ritratta è praticamente identica alla sua fidanzata Rupali...

Anno: 1989

Regia: Vinod Talwar

Musiche: Surinder Kohli

Attori:

Kiran Kumar (Kumar)

Rohan Kapoor (Vicky)

Neeta Puri (Rupali)

Rakesh Bedi (officiante tantrico)

Recensione: ****

All'inizio il film è un po' lento, e quasi vien voglia di cambiare dvd. Ma se perseverate, non ve ne pentirete ed apprezzerete anche la parte che precedentemente vi aveva annoiato.

'Wohi Bhayaanak Raat' (traducibile in 'Quella notte così paurosa') è tutto da ridere. Kumar, il vampiro, proverbiale creatura dalla bellezza eterea, nei suoi raptus sanguinari si trasforma in un mostro orripilante. Invece di sedurre le proprie vittime, rimane paralizzato dai sensuali balli in cui queste si esibiscono quando si trovano in intimità con lui. Il vampiro strabuzza gli occhi, sul suo viso affiora un'espressione ebete e Kumar sembra dimenticarsi del motivo per cui le ha condotte con sè. Inoltre possiede una forza sovrumana che, però, può essere facilmente contrastata da un disegno o da un oggetto raffigurante un simbolo sacro dalle dimensioni di un pollice.

Al contrario di quanto accade comunemente nelle pellicole horror, la musica di sottofondo non è all'altezza del suo compito, cioè quello di creare atmosfera e coinvolgere lo spettatore, mentre le canzoni con rispettivo balletto sono imperdibili. Forse proprio perché 'Wohi Bhayaanak Raat' a dispetto delle apparenze non è un vero film dell'orrore, bensì una simpatica presa in giro degli horror di quell'epoca.

V E E R A N A

Il film comincia presentando la setta composta dallo stregone Baba, dalla sua donna demoniaca Nikita e da altri adepti mostruosi, tutti intenti a compiere un sacrificio umano in onore di un terribile idolo d'oro. Il thakur (*) del villaggio, Sameer Pratap, tende una trappola a Nikita e la uccide bruciandola su una pira. Il temibile stregone riesce a recuperare il corpo ormai orribilmente sfigurato della sua compagna e giura vendetta.

Molti anni dopo, Baba mette in atto il suo diabolico piano: cattura Sameer Pratap e la sua giovane figlia Jasmin in viaggio per una visita allo zio, il thakur Mahendra Pratap. Con un maleficio, Baba riesce a far penetrare lo spirito di Nikita nella ragazza. Quindi lo stregone porta Jasmin a casa del vecchio zio. Il padre della bambina viene creduto morto, mentre Baba si attira le simpatie della famiglia di Mahendra Pratap spacciandosi per colui che l'ha salvata dopo averla trovata priva di sensi sul bordo di una strada. Essendo già orfana di madre, la povera Jasmin viene adottata dallo zio, e anche a Baba è permesso di restare ad abitare con loro.

Diventata adolescente, Jasmin comincia a comportarsi in modo strano: se ne sta ore ed ore chiusa in camera e in sua presenza si verificano avvenimenti così allarmanti da indurre il vecchio Mahendra Pratap a far allontanare la figlia Sahila da casa. Jasmin, posseduta da Nikita, compie omicidi efferati su comando di Baba che la manipola grazie ad una bambola vudù. La ragazza adesca uomini sfruttando la sua bellezza e li assassina brutalmente nell'intimità, dopo essersi trasformata in una creatura mostruosa.

(*) Signorotto locale

Regia: Shyam e Tulsi Ramsay

Musiche: Bappi Lahiri

Anno: 1988

Attori:

Jasmin (Jasmin Pratap)

Kulbhushan Kharbanda (Thakur Mahendra Pratap)

Rajesh Vivek (Baba)

Gulshan Grover (Raghu)

Satish Shah (Hitchcock)

Sahila Chaddha (Sahila)

Hemant Birje (Hemant)

Recensione: ****

La scena iniziale è di grande impatto con le inquadrature del ferino idolo dorato e dei mostruosi adepti della setta di Baba che compiono il loro sangunario rito. Le musiche graffianti di Lahiri penetrano nel cervello dello spettatore rendendo insopportabile il suono, mentre le immagini ne stuzzicano la curiosità e lo inducono a proseguire nella visione.

La ricetta dei Ramsay e di moltissimi film dell'orrore degli anni '80 è sempre la stessa: un mostro, un macho, un servitore impacciato, belle ragazze, un antico palazzo, una love story, delle scene sexy e qualche mossa di kung-fu. Tutti gli ingredienti si incastrano in un mix ben riuscito: colpi di scena in pieno stile horror si alternano ad episodi davvero divertenti, come quello del domestico Raghu perseguitato da un feroce gatto (ovviamente) nero e quello della storia d'amore tra Sahila e Hemant.

Il personaggio meglio riuscito è quello di Jasmin, che con la sua sensualità ammalia uomini stupidi e rudi, per poi ucciderli brutalmente. I Ramsay si prendono gioco del genere maschile, i cui esemplari farebbero pazzie per seguire la sottana della prima ragazza disponibile che incontrano senza farselo ripetere due volte. L'immagine della donna, al contrario, è estremamente trasgressiva, non solo per l'epoca. Affascinante e capace di controllare gli uomini a suo piacimento, Jasmin/Nikita non incarna assolutamente l'ideale della ragazza rispettosa e modesta che è ancora diffuso in buona parte dell'India (e non solo). La canzone che intona quando è rinchiusa nella sua camera è ipnotica e fa trasparire tutta la solitudine della giovane causata dalla sua palese e pericolosa diversità.
Adatto ad un pubblico femminile che, quasi sicuramente, simpatizzerà per Nikita. Didattico per i signori spettatori: non fidatevi mai di una bella femme fatale, soprattutto se solitamente non avete successo con l'altro sesso. In ogni donna dimora un demonio, quindi uomo avvisato...

Curiosità:

* Le riprese furono completate nel 1985, ma il film uscì nelle sale solo nel 1988. La censura impose pesanti modifiche: 'Veerana' proponeva un'immagine della donna indiana decisamente troppo forte e sconveniente. I fratelli Ramsay non riuscirono ad ottenere il successo sperato al botteghino perché alla fine degli anni '80 il mercato dell'horror era già in declino.

* Negli U.S.A. il film è uscito con il titolo 'Veerana: The Vengeance of The Vampire', e in Gran Bretagna con il nome poco azzeccato di 'The Wilderness'.

* Hemant Birje era già noto al pubblico nelle vesti di Tarzan, e in questo film la sua prestanza fisica non lascia delusi/e.

A G Y A A T

Una troupe cinematografica si reca nella remota giungla cingalese per girare un film con il grande divo del cinema Sherman e la bellissima attrice Aasha. Moorthy, il produttore, è riuscito ad ingaggiarla con il ricatto. Sujal, l'aiuto regista, attendeva da tempo una tale occasione perché ha una cotta esagerata per Aasha, senza accorgersi che la sua assistente Sameera è perdutamente innamorata di lui. Oltre a loro, il gruppo comprende anche JJ (il regista), Rakka (che si occupa delle scene d'azione), Laxman (il tuttofare che segue Sherman ovunque) e Shakky (il direttore della fotografia).

A causa di un guasto alla cinepresa le riprese si interrompono. Per ammazzare il tempo, la troupe decide di fare una gita nel profondo della giungla guidata da Setu, un indigeno che sa perfettamente come orientarsi. Purtroppo Setu scompare e viene ritrovato morto poche ore dopo. I protagonisti cercano di ritrovare da soli la strada per tornare all'accampamento dal quale sono partiti ma si ritrovano inspiegabilmente sempre nello stesso punto.

La foresta tropicale se li prende uno ad uno...

Anno: 2009

Regia: Ram Gopal Varma

Attori:

Pryianka/Nisha Kothari (Aasha)

Nitin Reddy (Sujal)

Gautam Rode (Sherman)

Rasika Duggal (Sameera)

Ishtiyak Khan (Laxman)

Ravi Kale (Rakka)

Howard Rosemeyer (JJ)

Ishrat Ali (Moorthy)

Kali Prasad (Shakky)

Joy Fernandes (Setu)

Recensione: *

La locandina è la parte migliore di Agyaat.

Varma deve ringraziare chi ha pubblicizzato il suo film creando un'aspettativa nettamente al di sopra del contenuto. Come nelle ultime imprese cinematografiche ispirate al genere horror a cui ha partecipato, i personaggi sono ben costruiti, al contrario della trama che lascia il tempo che trova. Sono decisamente più interessanti i battibecchi tra Sherman e Rakka o la love story tra Sujal, Aasha e la delusa Sameera dell'entità assassina. Se Varma si fosse concentrato maggiormente sulle tensioni dei protagonisti intrappolati in mezzo al nulla senza via d'uscita e avesse lasciato perdere l'entità soprannaturale assetata di sangue, probabilmente il risultato sarebbe stato migliore.

Agyaat raggiunge limiti inaccettabili per un regista del suo calibro: sembra una pellicola girata da un giovane emergente (e se così fosse allora si potrebbe anche apprezzare per l'originalità). Varma non può non sapere che un horror non funziona se la forza oscura che perseguita gli attori non viene né identificata né motivata, quantomeno nel finale! In The Blair Witch Project c'è una presunta strega, in Gehrayee è uno spirito in cerca di vendetta, ma questo essere (sempre che sia un essere) che cos'è? Come uccide? Perché lo fa? Mah, non ci è dato saperlo. L'idea che è in programma un sequel non stuzzica minimamente la curiosità.

Musica:

La musica di sottofondo che Varma ha dimostrato saper utilizzare molto bene nei suoi precedenti horror e che terrorizza lo spettatore quasi più delle immagini, in Agyaat è mediocre. Il regista tralascia di curare i dettagli, che sono il punto di forza di tutti i suoi film.

La coreografia del balletto finale è piuttosto carina, peccato che sia relegata in un angolino dello schermo. Dato il livello degli altri pezzi musicali, avrebbe forse meritato una considerazione migliore, invece che fungere da semplice accompagnamento dei titoli di coda.

Curiosità:

* RGV ha in programma di girare il sequel di Agyaat. La coppia di sopravvissuti Kothari-Reddy racconterà l'accaduto alla polizia e l'orrore li raggiungerà perfino in città.

* RGV è famoso per dare un tocco sexy ai suoi film mostrando le star in bikini; questa volta è il turno della bellissima Pryianka Kothari.

* Durante le riprese erano in atto gli scontri con le Tigri Tamil a soli 20 km dal luogo in cui si trovava la troupe.

GEHRAYEE

Ambientato nei dintorni di Bangalore, “Gehrayee” parla di una famiglia benestante (i Bassapa), che deve far fronte a sopraggiunte difficoltà economiche. Di conseguenza, decide di vendere la propria tenuta fuori città a un'impresa che sfrutterà il terreno per costruire un'industria. Il servo Baswa, che per anni si è preso cura di quella terra e che vi è molto legato, è disperato e vuole a tutti i costi fermare la vendita.

I Bassapa tornano nella loro abitazione in città, ma niente sarà più lo stesso.

Una sera, mentre aspettano che il figlio Nandu torni dal lavoro, ricevono una telefonata che li informa che il ragazzo ha avuto un incidente in motorino e che si trova in ospedale. Stanno per correre da lui, quando Nandu entra in casa sereno e sorridente. Nessuno riesce a spiegarsi chi possa aver fatto uno scherzo di così cattivo gusto.

Nei giorni seguenti è la giovane figlia Umakka a comportarsi in modo strano: i suoi voti a scuola peggiorano, è maleducata con gli insegnanti e violenta con le compagne di classe. Preoccupati per la doppia personalità di Umakka, i genitori si rivolgono ad uno specialista. Le condizioni della ragazzina continuano a peggiorare e la sua aggressività aumenta.

Anno: 1980

Regista: Aruna Raje, Vikas Desai

Attori:

Shreeram Lagoo (Chenna Bassapa)

Anant Nag (Nandu Bassapa)

Padmini Kolhapure (Umakka Bassapa)

Indrani Mukherjee (Saroja Bassapa)

Amrish Puri (officiante di riti tantrici)

Musiche: Laxmikanth Pyarelal

Recensione: *****

Semplicemente incredibile e originale! Credo sia unico nel suo genere.

In “Gehrayee” i coniugi Raje-Desai terrorizzano lo spettatore senza mostrargli assolutamente niente!

Oltre alla bravura degli attori che riescono a coinvolgere lo spettatore, i colpi di scena sono ben dosati e la trama non è assolutamente scontata. All'inizio del film ero praticamente certa di dovermi sorbire un'altra versione de “L'esorcista”... mi sbagliavo di grosso. Entrambi parlano di una bambina posseduta, però le analogie si esauriscono qui. “L'esorcista” puntava a scioccare il pubblico mettendo in scena una giovane Linda Blair indemoniata e un esorcismo, comunemente praticato, ma considerato tabù per la Chiesa cattolica [1] alle prese con la società moderna. In “Gehrayee”, invece, la possessione è solo il pretesto per smascherare l'apparente limpidezza di una famiglia borghese. Quando Umakka inizia a comportarsi non più come la bambina educata che è sempre stata, le tensioni famigliari esplodono. Nessun aiuto esterno, né quello di uno psichiatra, che convince i genitori a sottoporre Umakka all'elettroshock, né un officiante di riti tantrici, rivelatosi senza scrupoli, riuscirà a ripristinare la tranquillità. Proprio nel momento in cui la famiglia dovrebbe essere unita attorno al suo componente più fragile, si sgretola. A quel punto sembra che tutte le colpe ricadano sul padre, uomo dispotico e insensibile di fronte alla sofferenza altrui.

“Gehrayee” significa “profondità”, si riferisce all'inevitabile caduta nel baratro a cui conduce la grettezza umana.

Verso il finale, il tentativo di Nandu di distanziarsi dal padre sembra prospettare una speranza: non tutti gli uomini sono meschini e preoccupati solamente per il proprio benessere. Sarà davvero così? L'ultima scena è mozzafiato.

[1] Negli Stati Uniti ci sono delle correnti religiose di ispirazione cristiana che praticano esorcismi pubblici.

Curiosità:

* “Gehrayee” è stato accolto positivamente dalla critica, come quasi tutti gli altri film della coppia Raje-Vikas.

* I coniugi Raje-Vikas hanno divorziato e, ovviamente, non lavorano più assieme.

* Vikas Desai ha raccontato un incidente inquietante avvenuto nei giorni delle riprese di “Gehrayee”. Vikas e consorte erano seduti in soggiorno, quando hanno sentito provenire delle grida dalla cucina. Accorsi sul posto, hanno trovato una cameriera stesa a terra che ha rivolto loro delle minacce con una voce dal tono insolitamente maschile, proprio come quella di Umakka. I due hanno pensato bene di allontanarsi e dimenticare l'accaduto.

P H O O N K (II)

'Phoonk' rispetta la tradizione dei film diretti ma non prodotti da Ram Gopal Varma (v. 'Darling' o 'Contract'): l'abituale bravura registica di Varma è contenuta, come imbrigliata. Non è dato sapere se su specifica richiesta da parte dei produttori, che paventano la scarsa commercialità dei virtuosismi del regista di Hyderabad, o se lo stesso Varma non preferisca risparmiare le sue idee vulcaniche per le pellicole sfornate dalla Factory. 'Phoonk' ha comunque ottenuto un discreto successo di pubblico, malgrado l'attesa stroncatura critica.

La trama, ad un esame più attento, rivela aspetti insoliti per un horror. La narrazione parte in modo lento e prevedibile, banalizzata anche da una regia non all'altezza degli standard a cui RGV ha abituato il suo pubblico. Ma quando il fattore horror dovrebbe scatenarsi, ecco che improvvisamente la sceneggiatura offre inaspettati punti di vista che, di fatto, impregnano il film schiudendogli una prospettiva del tutto nuova.

Varma entra finalmente in scena dispiegando tutta la sua potenza registica e la sua abilità nel dirigere gli attori. La storia sembra seguire la falsariga della magia nera, ma in realtà sceneggiatore e regista preferiscono sottolineare il conflitto fra ateismo e religiosità (e superstizione). 'Phoonk' è ovviamente una pellicola di intrattenimento, e quindi i temi filosofici o psicologici trovano poco spazio. Eppure è interessante che il protagonista della vicenda sia un non credente dichiarato (come lo stesso RGV). E ancor più interessante è il messaggio che il film veicola: dinanzi ad una disgrazia terribile come la grave malattia di un figlio, gli esseri umani si mostrano ugualmente indifesi. Ogni certezza crolla. La razionalità viene meno. Le convinzioni profonde perdono senso e si sgretolano. Può accadere che un ateo si rivolga disperato ad uno sciamano. O che un credente giudichi crudele il suo Dio e si affidi alla scienza.

Nel capolavoro di Stephen King, 'Pet Sematary', il dolore devastante di un padre che ha perso il figlio attanaglia il lettore alla gola dalla prima pagina all'ultima, soverchiando tutto il resto (trama, fattore horror). Anche in 'Phoonk' è l'angosciosa vicenda umana di Rajiv a catturare l'attenzione dello spettatore per buona parte della pellicola, grazie anche all'interpretazione molto convincente offerta da Sudeep.

Perchè mai il pubblico dovrebbe spaventarsi dinanzi a fattucchiere e riti magici? Il terrore in 'Phoonk' è più realistico. E' l'orrore più grande che possiamo provare: la morte delle persone che amiamo.

Alcuni hanno ravvisato in 'Phoonk' degli aspetti in comune con 'L'Esorcista'. Le sequenze della possessione effettivamente paiono trarre ispirazione dal celebre film di William Friedkin. Ma mentre ne 'L'Esorcista' i protagonisti sono la ragazza posseduta e il sacerdote che tenta di salvarla, in 'Phoonk' il personaggio principale è il padre, che si prodiga con ogni mezzo per trovare una cura al male misterioso della figlia, ma che non agisce in alcun modo sul male stesso se non indirettamente nella sequenza finale. La bambina e la sua possessione sono lasciate ai margini. Ne 'L'Esorcista' la presenza del Male è opprimente: la camera entra nell'abitazione dove vive la famiglia, e lo spettatore sente l'angoscia stringergli il cuore. In 'Phoonk', malgrado qualche sporadica sequenza, l'ambiente rimane sano, non infestato. Nemmeno per un istante la quotidianità viene sovvertita o alterata. 'L'Esorcista' si focalizza sul Male, 'Phoonk' sul dolore. In 'Phoonk' l'importanza della famiglia, cioè il mondo conosciuto, è preponderante rispetto a tutto ciò che è estraneo: il maleficio, le cure, la strega, lo sciamano. Ne 'L'Esorcista', al contrario, tutto ciò che è familiare o quotidiano è violentemente scardinato, e l'ignoto (ma anche l'estraneo alla famiglia, ossia il sacerdote) cattura la scena.

Una menzione speciale al cast tecnico: la fotografia è molto espressiva e molto elegante, il commento musicale di buona fattura. E non mancano le inquadrature inedite e temerarie per le quali RGV è giustamente famoso. Non perdetevi la scena del ritorno a casa dalla prima visita medica. La nonna è di spalle, nell'oscurità, in attesa. I genitori entrano ai suoi lati, mesti, avvolti da un cono di luce. La bambina sale le scale sfiorando l'obiettivo. E' questo il perfezionismo tecnico che delizia i fan del regista. Varma ama definirsi uno scopiazzatore di idee altrui, ma di certo il suo occhio geniale marchia in modo inconfondibile le pellicole da lui dirette.

RECENSIONI

The Times of India: **

Nikhat Kazmi, 22.08.08

Testo originale

Hindustan Times: **

'Phoonk' è il piatto horror standard di Ram Gopal Varma. Meglio che spendiate i soldi del biglietto per del pesce fritto.'

Khalid Mohamed, 22.08.08

Recensione integrale

Bollywood Hungama: ****

'Il grande dibattito fra scienza e superstizione continua, e il nuovo film di RGV, 'Phoonk', pende in favore della superstizione. Sorprendente, vero? La pellicola non spaventa, ma il tema funziona. 'Phoonk' può essere facilmente annoverato fra i migliori lavori di Varma (anche se 'Bhoot' impressionava di più), e cattura l'attenzione dall'inizio alla fine. Il regista gioca con la camera (eccellente lavoro di Savita Singh) e col suono (Kunal Mehta, Parikshit Lalwani) per enfatizzarne l'impatto. Il tema musicale (Bapi-Tutul) trasforma una scena da ordinaria in fuori dall'ordinario. Varma è tornato col botto: l'argomento ha consistenza e ogni inquadratura porta lo stampo inconfondibile del genio che RGV è, aldilà dei successi e dei flop. Le interpretazioni sono tutte buone. Sudeep colpisce per l'eccellente performance. Amruta Khanvilkar è efficace. La piccola Ahsaas Channa regala grande emozione. Ashwini Kalsekar è di prima classe. L'interpretazione tantrica di Zakir Hussain è superba. 'Phoonk' è una fascinosa esperienza cinematica intorno ad un tema che viene raramente affrontato dai mercanti di sogni di Bollywood: la magia nera. L'argomento stesso è la star più grande del film.'

Taran Adarsh, 22.08.08

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***1/2

Punto di forza: la regia e l'interpretazione di Sudeep

Punto debole: qualche lentezza di troppo nella sceneggiatura

SCHEDA DEL FILM

Sceneggiatura: Milind Gadagkar

Colonna sonora: Bapi-Tutul ('Khosla Ka Ghosla!)

Fotografia: Savita Singh

Traduzione del titolo: come già anticipato da Erica, Pushker conferma che 'phoonk' significa 'soffiare dalla bocca', ed è generalmente associato all'espressione 'soffiar via la polvere'. Ma nel film il termine può essere inteso come 'esorcismo'

Per la trama del film, la traduzione della recensione di The Times of India, il cast completo, ulteriori informazioni e commenti, vedi il testo di Erica 'PHOONK'.

CURIOSITA'

* Da non perdere gli speciali contenuti nel dvd: lunghe interviste al cast e alla troupe. RGV descrive le sue scene preferite e si stupisce di aver scritturato un'attrice così giovane considerata la sua ben nota irritabilità nei confronti dei bambini. La piccola Channa, dal canto suo, parla di Varma con occhi innamorati...

* Sudeep è un attore del cinema in lingua Kannada, la lingua ufficiale dello Stato del Karnataka. 'Phoonk' segna il suo debutto a Bollywood

* La piccola Ahsaas Channa ha recitato in altre pellicole, anche in ruoli maschili (v. 'Kabhi Alvida Naa Kehna'), pratica piuttosto comune nel cinema Indiano (nelle prossime settimane dovrebbe essere distribuito 'Pankh', storia drammatica imperniata proprio su questo tema)

* Amruta Khanvilkar era nel cast di un altro film di Ram Gopal Varma, 'Contract'

* L'ottimo caratterista Zakir Hussain, lo sciamano in 'Phoonk', ha recitato fra gli altri anche in 'Sarkar', sempre diretto da RGV. La 'strega' Ashwini Khalsekar ha partecipato a 'Johnny Gaddaar'

PURANA MANDIR

'Purana Mandir' è il primo episodio di una trilogia il cui protagonista è il sanguinario mostro Saamri.

Una notte la figlia di Raja Hariman Singh, sultano di Bijapurm, è assalita da Saamri, un noto adoratore del Male. Il re riesce a catturare la creatura malefica e la fa imprigionare. Saamri, già ricercato per violenze terribili compiute nei villaggi circostanti per soddisfare le forze oscure da cui trae il suo grande potere, viene processato e condannato a morte. Il purohit (1) del regno di Hariman Singh propone di metterlo al rogo in modo che il fuoco purificatore di Agni (2) possa annientarlo definitivamente. Il sultano, però, si oppone e decide di far decapitare il mostro e di seppellire la testa e il corpo lontani l’una dall’altro. Il capo mozzato verrà seppellito in un luogo remoto nella giungla, mentre il resto del corpo sarà riposto in un baule sigillato con il trishul - il tridente di Shiva - proprio nei sotterranei del palazzo reale. Saamri prima di essere giustiziato lancia una maledizione contro Hariman Singh: “Finché la mia testa riposerà lontano dal mio corpo ogni donna del tuo lignaggio morirà partorendo, e quando la mia testa si ricongiungerà al mio corpo mi sveglierò ed eliminerò tutti i tuoi discendenti”.

Suman vive con il padre a Mumbai, la madre è morta dandole la vita. La sua famiglia discende da Raja Hariman Singh di Bijapur, e gode di un certo tenore di vita. E’ fidanzata con Sanjay, un ragazzo di classe sociale inferiore, e vorrebbe sposarlo. Il padre non approva la relazione e racconta agli innamorati della maledizione scagliata da Saamri sulle donne della sua famiglia duecento anni or sono. I due partono assieme ad un altra coppia di amici, Anand e Sapna, per recarsi a Bijapur nell’antico palazzo di famiglia, per smentire la malefica profezia. Qui Suman ha delle visioni terrificanti e Saamri verrà accidentalmente riportato in vita.

(1) Il purohit è una sorta di pandit (officiante di rituali comuni) personale del re.

(2) Agni è la manifestazione di Dio che presiede il fuoco, elemento purificatore che distrugge la materia corporea rendendo possibile la liberazione dell'anima.

Regista: Shyam Ramsay e Tulsi Ramsay

Anno: 1984

Attori:

Mohnish Bahl (Sanjay)
Arti Gupta (Suman R. Singh)
Puneet Isaar (Anand)
Sadhana Khote (Sapna)
Ajay Agarwal (Saamri)

Recensione: *****

'Purana Mandir' è un cult del cinema horror bollywoodiano! Ha avuto un successo strepitoso. Su internet non si trova una recensione negativa e i fratelli Ramsay sono quotatissimi! Assolutamente da non perdere!

Non bisogna aspettarsi di provare qualcosa che assomigli alla paura poiché gli effetti speciali non impressionano di certo lo spettatore contemporaneo, nonostante le scene splatter non siano fatte male. Ciononostante pare abbia terrorizzato il pubblico dell’epoca.

Non trascurabile è l’influenza del cinema dell’orrore hollywoodiano degli anni 80: giovani in vacanza in un luogo remoto abitato da strani indigeni, problemi con la macchina durante il viaggio, bellissime ragazze con vestiti succinti, un terribile essere semi-umano e le immancabili scene ironiche. Tutti questi elementi si combinano con altri squisitamente indiani: la trama sembra la rivisitazione di un mito in chiave horror e moderna e i balletti (estremamente sexy, tanto che il film è venduto nelle stesse bancarelle dei dvd a luci rosse) non mancano! Saamri è una sorta di rakshas (3) (non un uomo sfigurato o che porta una maschera come Freddy Kruger & Co.) e uccide non per vendicare un torto subito ma spinto dalla sua bestialità. Le coppie incontrano nel villaggio sperduto dei locali che sembrano adivasi (4), con i quali sono costretti a scontrarsi. Alla fine è proprio con il tridente del grande Shiva (5) che il mostro verrà sconfitto; gli uomini chiedono ancora aiuto a Dio per restaurare la normalità. Geniale l'accostamento tra Saamri e il signorotto locale, che si comporta con una pari disumanità. Quest’ultimo è un uomo spietato, senza braccia, che per farsi rispettare si circonda di un manipolo di scagnozzi e rimprovera chi non lo asseconda colpendolo con i suoi stivali dalle suole coperte di chiodi.

Purana Mandir spinge i limiti della rappresentabilità: alcune scene sono davvero molto hard, come d’altronde avviene in buona parte dei film horror sia odierni che dei tempi che furono. Ma, per fare una citazione, “cos’è l’horror se non un genere che oltrepassa i confini?” (Omar Khan).

(3) I rakshas sono demoni dall'aspetto terribile noti per la loro ostilità nei confronti degli esseri umani e per i loro atti cannibaleschi. In realtà nel film Saamri è definito 'bhut', cioè uno spirito generalmente malvagio che ha conquistato una certa forza grazie a dei meriti ottenuti con la sua devozione quando era ancora in vita.

(4) Gli adivasi sono le minoranze indigene tribali.

(5) Il tridente di Shiva è una potentissima manifestazione del Dio hindu.

Volevo riportare dei commenti che ho letto su IMDB per dare un’idea di come il film fu accolto quando uscì nel 1984, ma mi è stato sconsigliato per motivi di diritti su ciò che viene pubblicato. Posso però segnalare dei link interessanti:

- IMDB

- Documentario su youtube dedicato ai fratelli Ramsay prodotto da Mondo Macabro: PRIMA PARTE e SECONDA PARTE

Per gli appassionati di cavalli: in questo film ci sono dei bellissimi esemplari di marwari/kathiawari.

N A I N A

'Naina' è il remake bollywoodiano di 'The Eye', horror firmato dai fratelli Pang e ambientato ad Hong Kong.

Naina perde la vista all’età di cinque anni a causa di un incidente stradale in cui muoiono i genitori, durante un’eclissi solare. Si ritrova a vivere con la nonna e una zia a Londra. Ormai adulta si sottopone al trapianto delle cornee. L’intervento è praticato dal dottor Samir Patel e sembra essere perfettamente riuscito. In ospedale Naina apre per la prima volta gli occhi e ritorna a vedere dopo molto tempo. Una notte vede il suo compagno di stanza uscire accompagnato da un’ombra che ha la forma di una persona e lo segue. Nel corridoio viene fermata da un’infermiera che le assicura che non c’è assolutamente nessuno e che è normale che i suoi occhi non riescano ancora a distinguere bene gli oggetti.

Uscita dall’ospedale Naina è tormentata dagli incubi e vede delle persone che nessun altro può vedere. La nonna, preoccupata, la accompagna dal dottor Samir che tenta di calmarla sostenendo che soffre di semplici allucinazioni, comuni postumi dell’intervento. Le visioni di Naina, però, diventeranno sempre più insistenti…

Anno: 2005

Regista: Sripal Morakhia

Attori:

Urmila Matondkar (Naina)
Anuj Sahwney (Dr. Samir Patel)
Khamini Khanna (nonna di Naina)
Shweta Konur (Khemi)

Recensione: ***

Morakhia fa decisamente un buon lavoro con questo suo primo film. E’ vero: è decisamente scopiazzato da 'The Eye' dei fratelli Pang. E allora? Quanti horror americani sono remake di horror asiatici, talvolta girati con la collaborazione degli stessi registi di quello autentico, con un risultato che stravolge l’originale fino a renderlo ridicolo? (L’unico che mi sentirei di salvare dalla spazzatura è 'The Ring' di Verbinski per ovvi motivi).

Il pregio principale di 'Naina' è quello di essere ambientato principalmente a Londra, ma di avere tutti attori indiani e la protagonista non è un’ammazzavampiri o una bomba sexy con scarse capacità recitative: è Urmila Matondkar! Il ruolo di Naina è difficile da interpretare, ma la Matondkar riesce con successo a trasmetterci le sue emozioni. Le inquadrature degli occhi, riprese da 'The Eye', sono ancor più coinvolgenti. Tipicamente bollywoodiano è il personaggio della nonna, la buffa aiutante della protagonista.

Inoltre, per scoprire ciò che nascondono le sue visioni, Naina dovrà recarsi nel paese in cui ha remote radici. Qui si troverà ad affrontare una realtà ben diversa da quella dei patinati bar londinesi e degli ospedali all'avanguardia.

'Naina' è una copia di cui si può essere orgogliosi, nonostante Morakhia si ostini a negare ogni connessione con 'The Eye' e a sostenere che ciò che ha messo in scena è tutta farina del suo sacco (forse perché, al contrario del remake statunitense del 2008 non sono stati pagati i diritti?). La credenza che gli occhi dei defunti possano vedere i fantasmi, però, sembra essere radicata anche in India.

Al suo debutto nelle sale nel 2005 il film è stato fortemente criticato dalle associazioni dei medici indiane perché si temeva alimentasse la diffidenza verso i trapianti di cornee.

'Vedere non è credere' di Anjali Chandra, 25 marzo 2005, Times of India (riassunto)

'Un gruppo di oftalmologi protesta al fianco delle associazioni di non-vedenti che si schierano contro il film 'Naina' uscito di recente. Affermano che il film intralcerà l’intero movimento per la donazione delle cornee. Dinoo Gandhi, Segretario Onorario dell’Associazione Nazionale Non-Vedenti dichiara che 'La donazione degli occhi è ancora agli albori in India. Pertanto, un film che mette il trapianto delle cornee in cattiva luce è destinato ad avere effetti dannosi sulla gente'.

Ma il punto è: per quanto il contenuto di un film possa essere vicino o meno alla realtà, potrà influenzare l'atteggiamento della gente nei riguardi di una causa? La dottoressa Annie Singh, direttrice della Banca degli Occhi di Lucknow pensa di si: 'Potrebbe farci ridere, ma le persone davvero si rifiutano di donare gli occhi perché hanno paura di rinascere ciechi o perché senza non potranno vedere Dio! E’ vero che gli Indiani sono molto superstiziosi, motivo per cui il programma per il trapianto delle cornee fa così fatica a prendere piede.'

Tanuja Joshi, Presidente dell’Associazione della Banca degli Occhi dell’India aggiunge il suo punto di vista: 'Date un occhio alle statistiche. Abbiamo 1.1 milioni di persone che aspettano un trapianto di cornee. Ma tutto quello che riceviamo sono 21.000 cornee e non tutte sono utilizzabili. Temiamo che il film potrebbe danneggiare gli eventuali beneficiari, molti dei quali appartengono agli strati più bassi della società e agli abitanti delle aree rurali, proprio tra coloro che sono i maggiori potenziali spettatori del film. Così, il finale in cui Urmila sembra lanciare il messaggio che avrebbe preferito rimanere cieca, avrà i suoi effetti.'

L’Associazione della Banca degli Occhi dell’India ha fatto appello alla Alta Corte di Delhi contro il film.'

P H O O N K (I)

Rajiv è un imprenditore edile di successo molto cinico e soprattutto ateo. E’ così interessato al guadagno immediato e sprezzante di tutto ciò che riguarda la religione, da non permettere ai suoi manovali di costruire un tempietto in onore di Hanuman nel luogo in cui è stata trovata una pietra scolpita con le sue sembianze. Durante una festa in onore dei permessi ricevuti per l’edificio che sta costruendo, scopre che il suo principale collaboratore sta tentando di fregarlo. Lo licenzia in tronco e caccia lui e sua moglie Madhu umiliandoli davanti agli invitati. Madhu è decisa a vendicarsi e colpisce con una maledizione Raksha, la figlia di Rajiv. Quando la bambina inizia a comportarsi in modo strano, la madre e la moglie di Rajiv sospettano che Raksha sia vittima di un maleficio e pregano il dio Hanuman di aiutarla. L’uomo, invece, aborrendo qualsiasi tipo di superstizione, si rivolge ad uno psichiatra.

Regista: Ram Gopal Varma

Anno: 2008

Sudeep (Rajiv)
Amruta Khanvilkar (Aarti)
Ashwini Khalsekar (Madhu)
Ahsaas Channa (Raksha)
Shankar Sachdev (Shyam)
K.K. Raina (Dr. Pandey)
Lillete Dubey (Dr. Seema Walke)

Recensione: **

Il film è guardabile, ma non è nulla di speciale: pochissimi colpi di scena e una trama un po’ sconclusionata. Sulla copertina è ritratto un corvo che appare in molte scene ma non si capisce bene il perché. La bestia passa delle intere ore appostata qui e là ma la sua presenza non ha senso, così come non ne hanno le malefiche azioni di Madhu che alterna maledizione, possessione (?) e voodoo.

Varma utilizza i suoi ingredienti di qualità (musiche elettrizzanti, bravi attori e inquadrature mozzafiato che riescono a trasformare un film dalla trama banale come Bhoot in un ottimo prodotto) in modo insufficiente ad affascinare lo spettatore. D’altronde si sente la mancanza della talentuosissima Urmila Matondkar. La sua assenza è in parte colmata da Ashwini Khalsekar che interpreta molto bene la parte della donna rosa dall’invidia.

L’intento del regista è mostrare il conflitto tra il credo scientifico e quello magico religioso e lasciare lo spettatore scegliere quale dei due risulta più efficace nel risolvere i problemi dei protagonisti. Inoltre, il titolo stesso “Phoonk” è ambiguo. Può essere tradotto come “boccata d’aria” e nella musica di sottofondo si sentono frequenti rumori che assomigliano a sospiri, ma anche “brucia” o “esorcizza” (il verbo phoonkna, infatti, significa sia bruciare che esorcizzare). In realtà una delle due forze prevale sullo schermo; Varma suggerisce la risposta.

!!! IL SEGUENTE TESTO CONTIENE PARTICOLARI DEL FILM !!!

Times of India: ** (riassunto)

E’ difficile pensare che un regista postmoderno come RGV potesse girare un film che finisce per sostenere le credenze nella fattucchieria. Il film avverte tutti voi miscredenti che dovete fare attenzione alla magia nera, al voodoo e ai limoni misteriosi. La prossima volta che trovate delle ossa in giardino o vedete un corvo che vi scruta da un albero, non siate superficiali!

Il film fallisce nel creare almeno un momento di paura, nonostante la telecamera scivoli inquadrando posti strani, giocattoli ammassati e strane statue che si trovano nella casa e la musica di sottofondo produca suoni minacciosi. Tecnicamente parlando l’unico momento che fa saltare lo spettatore sulla sedia è quando Sudeep si muove ma la sua immagine riflessa nello specchio resta immobile. Per il resto le emozioni che il film suscita sono da ricondurre ai tentativi di due genitori che fanno di tutto per guarire la figlia dalla terribile sciagura che l’ha colpita.

Alla luce di ciò, Bhoot è molto più terrificante di Phoonk.

* Vedi anche 'PHOONK (I)'

G A U R I

Trama

Roshni, Sudeep e la figlia Shivani sono una famiglia felice. Sudeep ha un ottimo lavoro: è incaricato di progettare un intero quartiere di Mumbai che chiamerà proprio Shivani, mentre Roshni si occupa della bambina che entrambi adorano.

La coppia progetta di andare in vacanza al mare, ma Shivani sfogliando un album di fotografie si sente inspiegabilmente attratta da una bellissima abitazione immersa nella vegetazione: si tratta della vecchia casa di famiglia. Fa i capricci e convince i genitori, loro malgrado, a recarsi là per pochi giorni.Proprio nella dimora in campagna Roshni e Sudeep dovranno letteralmente affrontare i fantasmi del passato. La figlia non voluta, Gauri, scatenerà tutta la sua gelosia…

Regista: Aku Akbar

Anno: 2007

Attori:

Atul Kulkarni (Sudeep)

Rituparna Sengupta (Roshni)
Rushita Pandya (Shivani)
Anupam Kher (nonno)
Praanav (Bhim Singh)

Recensione: **

Probabilmente, se non ci si aspettasse di vedere un horror, il film sarebbe guardabile. Proprio nel momento in cui dovrebbe “decollare”, si trasforma in una propaganda anti-abortista. Trattandosi di un tema molto delicato, alcune scene sono toccanti, ma verso il finale si raggiungono picchi eccessivamente patetici. Gli attori interpretano bene i loro ruoli, ma non riescono a trasmettere né tensione né qualsiasi altro sentimento. Per la tragedia che mette in scena, potrebbe essere un film che rimane impresso negli spettatori, tuttavia ciò non accade. I dialoghi sono prolissi: il nonno ripete lo stesso sermone in più di un’occasione. Suggestiva una delle inquadrature finali di Shivani in cima alla cascata.

Times of India:

L’etica di questo film è completamente sbagliata. Prende una posizione moralista sull’aborto, anche se è praticato consensualmente e coscientemente e minaccia tutti i futuri possibili genitori che i feti mai nati ritorneranno per far diventare la loro vita un inferno. Forse il film avrebbe potuto avere senso se il regista avesse preso in considerazione l’infanticidio femminile. In questo caso viene da pensare che il film sia stato confezionato come propaganda da parte del movimento anti-abortista.

Peccato, perché il film tecnicamente non è così male. Anzi, è un classico film horror con la sua buona parte di scene da brivido. La felice coppia di città (Rituparno e Atul) ritorna alla vecchia casa di famiglia per una vacanza assieme alla figlia (quella che hanno voluto far nascere), finendo per ritrovarsi in un incubo che li attende in quel luogo immerso nella foresta. Il feto è ormai diventato un fantasma a tutti gli effetti che prende le sembianze della loro bambina e comincia a dargli la caccia, come succede normalmente in questo tipo di film. Vetri che si rompono, altalene che scricchiolano, la figlia che scompare e riappare in cima alla cascata, oggetti che sbattono e ghigni nel buio e la povera coppia è costretta a chiedere perdono alla figlia mai nata, nonostante l’aborto sia stato praticato per troncare una gravidanza indesiderata.

Fate attenzione alla giovanissima attrice Rushita Pandya; la sua recitazione riesce a dare al film qualche brivido. Il resto è solo etica bigotta e confusa.

(Testo originale)

DARNA ZAROORI HAI

'Darna Zaroori Hai' è un film composto da sei episodi più uno di cornice, firmati da sette differenti registi. Il primo è opera del celebre Ram Gopal Varma, la storia-cornice di Manish Gupta, mentre gli altri sono girati da registi emergenti più o meno legati a Varma. Il primo è un’introduzione, mentre i successivi sono concatenati in un’unica storia.

Intro *****
Satish è un appassionato di film horror. Si accorge di essere in ritardo per la prima di “Darna Mana Hai” prodotto da Ram Gopal Varma. Decide quindi di prendere una scorciatoia e passare attraverso il cimitero. La madre lo avverte: tagliare per il camposanto è pericoloso in quella notte senza luna perché è il momento in cui le streghe si svegliano.

Cornice *****
Cinque bambini si allontanano durante una gita fuori città. Passeggiando nel bosco trovano un’antica casa in pietra. Stanno per ritornare all’hotel, quando sono sorpresi da un forte temporale. Si rifugiano nell’abitazione dove sono accolti da un’anziana signora. Il piccolo Ashu sostiene di non essere pauroso e sfida la vecchia a raccontare cinque storie di paura. Si siedono tutti assieme in una stanza ad ascoltare; al termine di ogni storia, uno alla volta, i bambini si alzano…

Storia 1 ****
Uno studente si reca dal vecchio professore per prendere ripetizioni di biotecnologia molecolare. Nota subito che l’uomo è molto distratto e guarda nel vuoto. Il docente gli confessa che da qualche mese c’è un individuo che gira per casa e che sta tentando di rubargli l’identità…

Storia 2 *****
Un ragazzo fa un piccolo incidente con l’auto. Suona il campanello dell’unica casa nei paraggi per chiedere aiuto. Apre una donna molto bella che gli confida di avere perso il marito. All’improvviso mentre lei è in cucina a preparargli un caffè, spunta il coniuge defunto: la sua povera moglie è morta da anni, come può averla vista?

Storia 3 **
Una famiglia trascorre la domenica pomeriggio in tutta tranquillità, quando alla loro porta si presenta un signore ben vestito che tenta di convincere il padre a sottoscrivere un’assicurazione sulla vita. L’uomo rifiuta e l’assicuratore manifesta di essere psicologicamente instabile.

Storia 4 **
Karan Chopra è un famosissimo regista bollywoodiano. Stanco di girare commedie per famiglie e storie d’amore, decide di darsi all’horror. Ha già in mente una storia: un automobilista dà un passaggio ad una ragazza che sta facendo l’autostop. La ragazza, in realtà, è un fantasma che uccide gli automobilisti. Karan prende il suo fuori strada e si dirige a Khandala per completare la trama del film e conoscere l’attrice che interpreterà la donna-fantasma. Sulla strada per Khandala si imbatte in una ragazza che fa l’autostop…

Storia 5 ***
Ajay sta guidando ubriaco su una strada buia, va fuori strada e si trova davanti una ragazza. Perde i sensi e quando si risveglia è incatenato al muro in una cella. Il capo della polizia gli chiede di confessare l’omicidio di un uomo. Ajay è confuso, non capisce cosa sia potuto succedere.

Registi:

Intro - Sajid Khan
Cornice - Manish Gupta
Storia 1 - Ram Gopal Varma
Storia 2 - Prawal Raman
Storia 3 - Vivek Shah
Storia 4 - Jijy Philip
Storia 5 – J. D. Chakravarty

Attori:

Manoj Pahwa (Satish)
Vecchia (Ava Mukherjee)
Ashu (Shweta Prasad)
Professore (Amitabh Bacchan)
Studente (Ritesh Deshmukh)
Automobilista (Arjun Rampal)
Varsha (Bipasha Basu)
Rahul (Makrand Deshpand)
Signor Pilagonkar (Sunil Shetty)
Signora Pilagonkar (Sonali Kulkarni)
Assicuratore (Rajpal Yadav)
Karan Chopra (Anil Kapoor)
Ragazza-fantasma (Mallika Sherawat)
Ajay Doshi (Randeep Hooda)

Recensione ***

L’episodio introduttivo è eccezionale! A tratti trash, combina molto bene humor e horror. Il balletto che separa l’introduzione dal resto del film, in stile bollywoodiano molto osé, è la ciliegina sulla torta! (il brano "Aake Darr" è cantato da Mohana Sarkar)

In alcuni dei corti successivi ironia e tragedia continuano a mescolarsi come nel pre-film. L’episodio-cornice riesce a mantenere un alto livello di tensione dall’inizio alla fine.
Non tutte le storie raccontate dalla vecchia, però, raggiungono lo stesso livello.

Il talentuoso Ram Gopal Varma ha diretto un buon corto, grazie anche all’interpretazione del mitico Amitabh Bacchan, che fino al colpo di scena finale non si capisce se c’è o ci fa.

Molto buoni sono pure il secondo e il quinto episodio. Il primo dei due è di Prawal Raman già collaboratore di Varma e regista di “Darna Mana Hai” a cui l’impostazione di “Darna Zaroori Hai” deve molto. Ricorda i racconti della serie “Hitchcock presenta”. L’altro risente delle influenze della cinematografia estremo-orientale adattando con una certa originalità il tema dello spirito inquieto che cerca vendetta a uno scottante problema sociale indiano.
Al contrario, il terzo e il quarto non sono niente di speciale, nonostante in quest’ultimo il protagonista sia il noto Anil Kapoor.

Nonostante molte critiche non siano state favorevoli a questo film, personalmente lo considero un esperimento molto interessante: riunire registi affermati ed emergenti è una buona occasione per promuovere il cinema indiano anche all’estero. E' uno dei rari film, e forse l'unica pellicola horror, girati a Bollywood a raggiungere il mercato occidentale poiché è stato mandato in onda su MTV.
Inoltre, nel complesso, il film è ben riuscito: l’intreccio tra realtà, ironia, suggestione e tragedia lo rende particolare soprattutto agli occhi del pubblico occidentale.

Il titolo traducibile in “Bisogna avere paura” è ambiguo: dopo aver visto il primo episodio può sembrare scherzoso, ma arrivati al finale - sempre che ci riusciate ;) - cambierete sicuramente idea.

13B

'13B' è un raro esempio di horror confezionato in simultanea in lingua Hindi e in lingua Tamil: la versione di Kollywood è intitolata 'Yavarum Nalam'. Stesso regista e stesso cast nei ruoli principali per entrambe le edizioni. Vikram K. Kumar, qui al suo esordio, regala una sceneggiatura e una regia dignitose e originali. Le interpretazioni sono molto naturali.

Il film paga il giusto tributo a 'Bhoot' di Ram Gopal Varma - entrambi fanno passare la voglia di cambiar casa -, ma la trama è aggiornata alle dipendenze contemporanee. Le presenze soprannaturali diventano tecnologiche, hanno un aspetto comune, ci prendono anche un po' in giro. I colpi di scena, da un punto di vista stilistico, sono rappresentati in modo insolito per un horror. Il paranormale si intreccia al quotidiano senza soluzione di continuità.

Il finale non è male (ma non si può mai star tranquilli?).

TRAMA

Manohar si trasferisce con la famiglia in un nuovo grande appartamento, il 13B al tredicesimo piano di un elegante edificio. Mettiamola così: non lo cambierei col mio loculo di periferia. Guardate il film e capirete il perchè.

RECENSIONI

The Times of India: ***1/2

'13B' è accurato sia dal punto di vista contenutistico che stilistico. Di solito gli horror bollywoodiani si basano su sceneggiature molto deboli e crollano nel climax, limitando la suspence a qualche oscuro cerimoniale magico. Ma in '13B' il fattore brivido è tenuto vivo per tutto il film, il soprannaturale si mescola al reale, e viene fornita una spiegazione plausibile agli eventi straordinari narrati sullo schermo. Di più: la pellicola punta il dito contro l'ossessione globale del ventunesimo secolo, la onni-pervasiva televisione. E' una storia interessante, ben narrata, con i colpi di scena al posto giusto. A ciò si aggiungono la totale spontaneità del cast, abilmente guidato da Madhavan, la fotografia stilizzata e il montaggio elegante.'

Nikhat Kazmi, 05.03.09

Recensione integrale

Hindustan Times: **

'Se vi piacciono gli horror '13B' è nella norma, soprattutto nel primo tempo: gli attori fanno la loro parte e le inquadrature sono adeguatamente bizzarre. Ma nel secondo tempo il film si trasforma in un festival di urla assordanti. Il climax si basa su noiosi cliché, sangue ovunque e il solito inesorabile tema musicale che annuncia l'incombente minaccia.'

Shashi Baliga, 06.03.09

Recensione integrale

Cinema Hindi: **1/2

Punto di forza: l'ironia sulla teledipendenza

Punto debole: lento?

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* R. Madhavan ('Rang De Basanti') - Manohar

* Neetu Chandra ('Oye Lucky! Lucky Oye!') - Priya, moglie di Manohar

* Murali Sharma ('Black Friday') - l'amico poliziotto

* Deepak Dobriyal ('Delhi 6') - Ashok

Regia e sceneggiatura: Vikram K. Kumar, al suo esordio

Colonna sonora: composta da Shankar-Ehsaan-Loy ('D O N')

Anno: 2009

Sito: http://www.13b.in/ Un consiglio: non visitatelo di sera. Volete conoscere le curiosità sul numero 13? O leggere aneddoti sui fantasmi? C'è persino una piantina dell'India con alcune location segnalate da un teschio: cliccateci sopra e scoprirete l'ubicazione degli edifici infestati. E non finisce qui. Due giochini da brivido. Una collezione di inquietanti video su poltergeist, fantasmi e case infestate. E il download dei brani musicali si ferma ovviamente a 13. Ma anche un 'Making of' molto naif, con immagini davvero rubate sul set. Imperdibili le sequenze con gli attori bambini.

CURIOSITA'

* Pare che il film sia stato girato in soli 40 giorni, e pare che una casa di produzione americana, The Weinstein Company, sia interessata a realizzarne un remake hollywoodiano

* 'Yavarum Nalam', il titolo Tamil, significa 'Va tutto bene': è anche il titolo del serial TV che la famiglia di Manohar guarda ipnotizzata tutti i giorni alle 13.00

* Madhavan, in prestito dal cinema Tamil, ha interpretato diversi film del grande regista Mani Ratnam, fra cui la versione Tamil di 'Yuva' - 'Aaiytha Ezhuthu' -, nel ruolo che in 'Yuva' è ricoperto da Abhishek Bachchan

* Neetu Chandra con la versione Tamil di '13B' debutta a Kollywood. L'attrice è un tipo davvero sportivo: cintura nera in Taekwondo (NON chiedete), ha rappresentato l'India ai campionati mondiali di questa (ehm) disciplina, nonchè ai mondiali di (ehm) Korfball (NON chiedete)

GOSSIP&VELENI

* Certo che farsi 13 piani a piedi tutti i giorni...

BHOOT

Swati e Vishal traslocano in un appartamento al dodicesimo piano di un grattacielo di Mumbai, dove ha avuto luogo un fatto terribile: una donna, Manjeet, si è buttata dal balcone assieme al figlio. Quando Vishal acquista l’appartamento è informato della tragedia dall’amministratore del palazzo ma non ritiene opportuno riferire nulla alla giovane moglie.

Una notte Swati, non riuscendo a prendere sonno si mette a guardare la televisione. Nello specchio che ha di fronte, improvvisamente vede per un attimo una donna. Da quel momento comincerà a soffrire di sonnambulismo e allucinazioni sempre più intense e frequenti.

Pochi giorni dopo la prima apparizione, il guardiano al condominio viene trovato assassinato in un modo alquanto strano. Il poliziotto che indaga sull’omicidio indirizza subito i suoi sospetti sulla povera Swati.

La condizione psicologica della donna si aggrava e Vishal si rivolge prima ad uno psichiatra, poi ad una medium…

Regista: Ram Gopal Varma

Produttore: Nitin Manmohan

Colonna sonora: Salim-Sulaiman

Anno: 2003

Genere: horror

Attori:

Urmila Matondkar (Swati)

Ajay Devgan (Vishal)

Nana Patekar (Liaqat Quereshi)

Rekha (Sarita)

Barkha Madan(Manjeet Khosla)

Fardeen Khan (Sanjay)

Tanuja (Mrs Khosla)

Seema Biswas (Kamla Bai)

Victor Banerjee (Dr. Rajan)

Sabeer Masani (guardiano)

Recensione ****

Horror ben riuscito: nonostante la banalità della trama il film è molto intenso. Ottime le inquadrature, i dettagli, la musica di suspence e l’interpretazione degli attori. Urmila Matondkar è fantastica sia nel ruolo della mogliettina moderna che in quello della posseduta. Anche Rekha recita bene la medium misteriosa.

La trama prende spunto da quella del film “L’esorcista”, mentre la figura del fantasma deve molto alla rappresentazione degli spettri del cinema horror asiatico.

Sullo sfondo del film si profila una riflessione sul rapporto tra modernità e tradizione. Il mondo moderno non può fare a meno del passato, anzi è proprio rivolgendosi a quest’ultimo che si possono risolvere i problemi del presente.

RAAZ: THE MYSTERY CONTINUES

Preciso subito che il film non è affatto più idiota del 99% degli horror sfornati da Hollywood: i soliti cliché, le solite implausibilità. E preciso anche che, a differenza del 99% degli horror sfornati da Hollywood, in 'Raaz: The Mystery Continues' la produzione a marchio Bhatt ha scritturato un'attrice talentuosissima, Kangana Ranaut, che imprime alla pellicola l'incanto della sua eccellente interpretazione.

Sempre difficile recensire un horror. Sono talmente pochi i film non deludenti (ed è un vero peccato: dura la vita per un regista che si cimenti in questo affascinante ma ostico genere) da correre il rischio di ripetere ogni volta gli stessi commenti negativi. Quindi mi limiterò ad elencarne gli aspetti positivi:

* Kangana è splendida a 360 gradi: brava, bella e sensuale;

* Emraan Hashmi è insolito, ruvido, convincente;

* Adhyayan Suman e il resto del cast sono dignitosi;

* la sceneggiatura è nella media del genere;

* la regia si impegna e indovina più di una sequenza;

* la fotografia copia il fascino tuttoblù di 'Gangster'

* il montaggio è serrato quando serve

* la colonna sonora è discreta: il tema musicale piacerà agli appassionati, e il brano 'Kaisa Ye Raaz Hai' possiede il giusto pathos drammatico che avvince

* il film non spaventa ma, grazie al talento dei due attori principali, emoziona, ed è già un buon risultato.

Rispetto a 'Raaz' del 2002, di cui non è un sequel, perde in tensione horror ma centra in modo più convincente la psicologia dei personaggi e, di sicuro, il finale. Maggiori investimenti, e si vedono, una certa evoluzione stilistica (gli anni non trascorrono invano), interpretazioni decisamente più solide. Sceneggiatura e regia di pari livello.

TRAMA

Prithvi (Emraan Hashmi) è un pittore problematico e solitario. Con un dono: dipinge il futuro di persone che non conosce. Ma un giorno ne incontra una, la modella Nandita (Kangana Ranaut).

RECENSIONI

The Times of India: ***

'La famiglia Bhatt torna con uno dei suoi film più famosi: 'Raaz', il piccolo horror che ottenne un grande successo e catapultò Bipasha Basu nel gruppo delle star. 'Raaz: TMC' non è un sequel di quella pellicola e non prende nulla dall'originale, eccetto il fattore brivido. Ma regala buone interpretazioni da parte degli attori principali: Emraan Hashmi e Kangana Ranaut, entrambi ormai maturi. Se Kangana interpreta il suo solito ruolo da ragazza turbolenta, senza isteria e superando quanto mostrato in 'Fashion', Emraan Hashmi è eclettico e imprevedibile. Nel ruolo del pittore veggente e meditabondo, che dipinge la morte sulle sue tele e si innamora di uno dei suoi soggetti, è disperato e spaventato in modo convincente. Anche il debuttante Adhyayan Suman riesce a reggere il confronto con i due attori più esperti e infonde al suo personaggio il giusto grado di mistero. La trama è prevedibile. Spaventa? In parte. Ma il film rimane intrappolato in un climax mal costruito, come la maggior parte degli horror. Tuttavia il regista Mohit Suri ritorna in sella dopo una serie di insignificanti pellicole che seguirono il potente 'Kalyug'. Guardatelo per l'alchimia della coppia di 'Gangster' e per un paio di sequenze da brivido qua e là.'

Nikhat Kazmi, 23.01.09

http://timesofindia.indiatimes.com/moviereview/4023535.cms

Hindustan Times: **

'Il pennello sempre in febbrile attività. Nero, rosso, blu stesi da un pittore sulla tela. Risultato: ritratti color cioccolato di una donna in agonia. Oh! Ad essere onesti anche voi sarete in agonia, dall'inizio alla fine di 'Raaz: TMC' di Mohit Suri. Fatevi un favore: spendete i soldi del biglietto in qualcosa di più appetitoso.'

Khalid Mohamed, 23.01.09

http://www.hindustantimes.com/StoryPage/StoryPage.aspx?sectionName=HomePage&id=6409be72-6785-42ad-b5a9-7fbcd00f1f0a&&Headline=STRONGReview%2fSTRONG%3a+EMRaaz%3a+The+Mystery+Continues%2fEM

Cinema Hindi: **1/2

Punto di forza: le interpretazioni

Punto debole: qualche incongruenza di troppo

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kangana Ranaut ('Gangster') - Nandita

* Emraan Hashmi ('Gangster') - Prithvi

* Adhyayan Suman - Yash

* Jachie Shroff ('Rangeela') - padre di Prithvi

Regia: Mohit Suri

Sceneggiatura: Shagufta Rafique ('Woh Lamhe')

Fotografia: Ravi K. Chandran ('Ghajini', 'Rab Ne Bana Di Jodi', 'Saawariya', 'Fanaa', 'Paheli', 'Black')

Colonna sonora: composta da Raju Singh ('Gangster', 'Life In A Metro'), i fratelli Toshi e Sharib Sabri (al loro debutto bollywoodiano con il brano 'Maahi'), Pranay M. Rijia (per il brano 'Kaisa Ye Raaz Hai') e Gaurav Dasgupta (per il brano 'Bandaa Re')

Anno: 2009

Traduzione del titolo: Segreto

Produzione: Vishesh Films, casa di produzione della famiglia Bhatt, ma distribuzione Sony

Sito: http://www.raazthefilm.com/

CURIOSITA'

* Il regista, Mohit Suri, classe 1981 (avete letto bene), ha esordito alla regia a soli 24 anni con 'Zeher' e 'Kalyug'. Lo zio è il regista Mahesh Bhatt. Hemraan Hashmi è suo cugino

* Il film è stato girato a Mumbai e a Simla, e pare sia l'horror bollywoodiano più costoso prodotto sino ad ora. Pare anche abbia registrato il record di incassi fra le produzioni Bhatt

GOSSIP&VELENI

* CHE DIFFERENZA FRA BIPASHA BASU, protagonista del primo 'Raaz', E KANGANA RANAUT! E Bips non aveva nemmeno mostrato il suo peggio, in quella pellicola...

* Emraan Hashmi è il 'serial kisser' di Bollywood, famoso per i suoi baci sullo schermo

* Adhyayan Suman pare sia il fidanzato di Kangana Ranaut

* Altra cattiva notizia per il pubblico di sesso maschile: pare che il film prevedesse una scena di nudo di Kangana, inesorabilmente tagliata dalla censura indiana