MONICA O MY DARLING

Deliziosa l'atmosfera vagamente retrò (un applauso alla colonna sonora), e delizioso il trattamento decisamente pulp. Monica O My Darling è un prodotto goloso che stimola la salivazione. Il buffo è che il ritmo sembra rapido, e invece la narrazione procede anche con una certa indolenza, e allora il ritmo sembra lento, e invece la trama scodella un colpo di scena dopo l'altro, in allegra alternanza con le divertenti trovate elargite dalla regia. Un sollazzo. 

Vasan Bala centra il corretto registro stilistico: la paraletteratura seriale da edicola prende forma e vita, con le sue voragini e con i suoi eccessi speziati. MOMD ne condivide le stesse caratteristiche, nel bene e nel male. La sceneggiatura è scoppiettante ma perde qualche pezzo qua e là. I personaggi principali sono stratificati però solo nella loro dimensione annerita, che è l'unica di cui dispongono. Egoisti, egocentrici, avidi. E adorabili. Jay e Monica, in particolare, inseguono la luce come girasoli, oscurando le figure-ombra che li circondano. Esistono unicamente le loro esigenze e i loro desideri. Rajkummar Rao e Huma Qureshi vivono i rispettivi ruoli con gioia e si abbandonano alla rocambolesca trama, ma è Radhika Apte a rubare la scena con la sua bizzarra interpretazione.

TRAMA

Jay è un brillante ingegnere determinato ad emergere. A qualunque costo. Monica è una procace segretaria determinata ad arricchirsi. A qualunque costo. Gaurya è un tecnico invisibile determinato a conquistare la donna che ama. A qualunque costo. I cadaveri (e i serpenti) non si contano. Chi ha detto che la determinazione è una qualità?

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Lo scontro fisico fra Jay e Monica. Puro spasso.

RECENSIONI

Mid-Day: *** 1/2

'Yup there’s a ‘film-buff’ film. And this is it - a movie that’s too much about movies. Meaning, you watch, parallelly, looking out for references, homages to other pix. And which also makes such flicks worth a rewatch. (...) In terms of genre, this would be what’s called ‘noir’. (...) This film is fairly self-contained - the quasi-crafted world revolves around few peeps. None of them trustable, to begin with. And, indeed, we’re dealing with a life of crime, or multiple crimes, actually. (...) There is a catty/mischievous overtone, throughout. (...) I found no Tarantino-like pornography of violence in this movie at all. The most elaborate action sequence is shot from a distance, with a glass window serving as a frame, within the frame. (...) This movie’s inherent joyousness is altogether sustained by zany characters that might seem like caricatures - with no one really ever going obviously over-the-top, at any moment. Starting with the man-eating secretary, apparently playing the whole office - that’s Huma Qureshi, totally killing it, in & as Monica! Opposite her, the smart, small-town hustler, moving up the corporate ladder - a perfect blend of confident/cool, from the exterior, but someone whose pants perennially on fire - Rajkummar Rao plays this in a way that only he can pull off with such ease. (...) You’re in the moment, as an audience - compelled to think nothing in particular. What matters most isn’t so much ‘what happens next’, as ‘wow, did not see that coming!’ And you don’t know where this film is going - absolutely the best reason to get in on the ride, right away'.

Mayank Shekhar, 12.11.22

Recensione integrale

Film Companion:

'The running time of Monica O My Darling is a little over two hours, but it took me three hours to complete the new Netflix thriller. (...) I spent a majority of the film pausing and replaying moments. (...) The reasons are purely sensory. It's just... fun to watch. It has something to do with (...) the 'musicality of film'. This musicality was once inherent to the beats of a Bollywood potboiler, but it's a forgotten art in modern Hindi cinema. Several scenes in MOMD (...) reclaim the harmony of timing and tone. (...) They simply summon a feeling, a finger-snapping rhythm that's difficult to resist. The movie comes at us from this space, where narrative style doubles up as visceral substance. That's the thing about director Vasan Bala. His cinephilia (...) is a measure of how he lives - and how much he understands. (...) Through the prism of Bala's free-flowing cinephilia (...) MOMD recalibrates life as an expression of the movies we love'.

Rahul Desai, 11.11.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: la sfrontatezza pulp, Radhika Apte.

Punto debole: l'esuberante inconsistenza e qualche ingenuità.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Rajkummar Rao - Jay, ingegnere

* Huma Qureshi - Monica, collega di Jay

* Radhika Apte - ispettrice Naidu

* Sikandar Kher - Nishi, figlio del capo di Jay

* Sukant Goel - Gaurya, collega di Jay

* Radhika Madan - cameo

* Abhimanyu Dassani - cameo

Regia: Vasan Bala

Sceneggiatura: Yogesh Chandekar, adattamento cinematografico del romanzo giapponese Burūtasu no Shinzō (1989) di Keigo Higashino.

Colonna sonora: Achint Thakkar, Mikey McCleary. Una chicca dalle sonorità vintage piacevolissima da ascoltare e riascoltare. Segnalo praticamente tutti i brani: Yeh Ek Zindagi, Love you so much (I want to kill you), Suno Jaanejaan (solo audio), Bye Bye Adios e Farsh Pe Khade (solo audio).

Coreografia: Vijay Ganguly

Fotografia: Swapnil S. Sonawane

Montaggio: Atanu Mukherjee

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* MOMD è ambientato a Pune, in omaggio a Sriram Raghavan: Pune è la sua città natale e la location dei suoi film.

* Riferimenti al cinema indiano: Piya Tu Ab To Aaja (brano incluso nella colonna sonora di Caravan, 1971), John Abraham.

GOSSIP & VELENI

* L'abbigliamento selezionato dal costumista per il personaggio di Monica mal si addice a Huma.

GOOD LUCK JERRY

Per due terzi, Good Luck Jerry è puro divertimento. Una godibilissima black comedy dal ritmo accettabile, con un certo gusto per le inquadrature, scritta con cura (anche se non troppo articolata), ben diretta, interpretata in modo efficace da tutto il cast. Janhvi Kapoor è perfetta nel ruolo della protagonista, regge sulle spalle il film centrando l'obiettivo di catturare l'attenzione dello spettatore, intrattenerlo e offrirgli una performance calibrata e matura. La giovane attrice sta dimostrando una crescita professionale che sinceramente non mi aspettavo - ho notato in particolare un gran lavoro sul timbro di voce. In GLJ è coadiuvata da uno stuolo di colleghi in forma smagliante. Spiccano i buffi manierismi di Sahil Mehta - tempismo comico eccezionale -, e la quieta versatilità di Mita Vashisht. La scenografia, di una scrupolosità da manuale, imprime una forte caratterizzazione alla trama, grazie anche al contributo di una fotografia adeguatamente allineata. Una commedia orchestrata ad arte non è così comune. Mi ha deliziata.

Nell'ultima parte, però, GLJ perde vivacità e inventiva. Un frammento alla volta, la pellicola sembra crollare. La storia deraglia e procede a braccio. La sceneggiatura diventa caotica. Incomprensibili la catena di intrighi e i nuovi rapporti fra i personaggi. La regia preferisce abdicare e limitarsi ad osservare. Per fortuna gli attori non vacillano e consentono al film di portare a casa il punto. GLJ non è stato distribuito nelle sale cinematografiche, ho quindi il dubbio che la piattaforma di streaming abbia imposto dei tagli per ridurre la durata della pellicola, e che il forzoso montaggio definitivo abbia concorso ad incrementare la confusione narrativa.

TRAMA

Jerry lavora come massaggiatrice, con grande scandalo della madre. La sorella minore è ancora una studentessa. Il padre è deceduto. Purtroppo alla madre viene diagnosticato un tumore, e le cure sono costosissime. Ma Jerry non si perde d'animo: dopo essersi imbattuta per caso in uno spacciatore, ecco che elabora un piano diabolico per procurarsi il denaro.

RECENSIONI

Film Companion:

'Despite an upbeat start, it loses the viewer in its mad dash to frame chaos as situational comedy. (...) Good Luck Jerry lacks the visual energy to paper over its glaring cracks. (...) There's something fundamentally off about the storytelling of GLJ. One can almost pinpoint the precise moment this film flies off the rails. The morning Jerry sets out to execute her final drop (...) the movie morphs into a blur of double-crossing, deceit, stylized violence (...) and feminist overtones. (...) GLJ (...) seems to be missing entire expository scenes and transitions. (...) Casting Janhvi Kapoor as Jerry makes perfect sense on paper. (...) It's a curiously one-note performance, hampered by a script that lacks a sense of direction and emotional continuity. The secondary cast is colourful.

Rahul Desai, 29.07.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: i primi esilaranti 80 minuti (*** 1/2), interpretazioni, regia, scenografia (****).

Punto debole: gli ultimi 40 minuti, nei quali la sequenza mimata al cospetto di Malik segna forse il picco di idiozia. 

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Janhvi Kapoor - Jerry

* Deepak Dobriyal - Rinku, ammiratore di Jerry

* Mita Vashisht - madre di Jerry

* Jaswant Singh Dalal (interpretazione che mi ha ricordato Pankaj Tripathi) - Timmy, fornitore di droga  

* Sahil Mehta - Jigar, membro della banda di Timmy

* Saurabh Sachdeva - Malik, cliente di Timmy, distributore di droga

* Sushant Singh - Daler, boss di Timmy

Regia: Siddharth Sen

Sceneggiatura: rielaborazione di Pankaj Matta della sceneggiatura originale di CoCo Kolamavu Kokila, film tamil del 2018 scritto e diretto da Nelson Dilipkumar e interpretato da Nayanthara, di cui Good Luck Jerry è il remake ufficiale.

Colonna sonora: Parag Chhabra 

Fotografia: Rangarajan Ramabadran

Montaggio: Prakash Chandra Sahoo, Zubin Sheikh

Anno: 2022

Trailer

GOSSIP & VELENI

* Janhvi Kapoor è la figlia di Sridevi e di Boney Kapoor. Arjun Kapoor è il suo fratellastro. Anil Kapoor suo zio. Sonam Kapoor sua cugina.

* Com'è finita la questione della malattia della madre di Jerry?

DJ TILLU

Che buffo, scellerato film. E che buffo, sconclusionato personaggio. Il riccioluto attore (Siddhu Jonnalagadda) è irresistibile, si diverte come un pazzo - noi con lui -, e si intuisce che vorrebbe sostituire lo stile di vita di Tillu al proprio. Vogliamo biasimarlo? Il primo tempo è una chicca di sciagurata, variopinta demenzialità. La storia è allegramente assente. Sullo schermo si susseguono sequenze il cui obiettivo è solo quello di caratterizzare il protagonista. Nel secondo tempo la trama bussa alla porta e si fa strada fra le eccentricità di Tillu. La sceneggiatura cerca di sostenerla, un po' intimidita da tanta bizzarria, con esiti non sempre soddisfacenti. Ingenuità e forzature si moltiplicano. Il carismatico Siddhu regge la pellicola sulle spalle: quando la camera si concentra su di lui, il film si accende e noi ringraziamo beati. Quando la camera lo trascura, DJ Tillu purtroppo perde mordente e vivacità. 

Da segnalare la figura di Radhika: le maliarde sensuali e pericolose non sono molto comuni nel cinema indiano. Neha Shetty parte col botto, per poi gradualmente spegnersi. Peccato. Impagabile l'attore che interpreta il padre di Tillu, e delizioso il cameo di Pragathi. Una menzione anche per i dialoghi, redatti dallo stesso Siddhu - talento poliedrico: recita, collabora alla sceneggiatura, presta la voce ad un brano, ed è pure carino. Apprezzabile in larga parte il contributo del cast tecnico: fotografia, costumi, scenografie e soprattutto montaggio. La colonna sonora è piena di brio e conquista al primo ascolto. Il commento musicale, che non è solo strumentale, non è purtroppo disponibile in YouTube, a differenza delle canzoni considerate ufficiali. Ragione in più per visitare il giocoso mondo di Tillu.

TRAMA

Tillu è convinto che la musica sia la sua strada. Si atteggia a DJ, fonda una band sgangherata, allieta le feste del quartiere causando grande imbarazzo ai genitori. Ammaliato dalla voce suadente di Radhika, intreccia una relazione con lei. Ma Radhika, all'insaputa di Tillu, è già impegnata. Quando il fidanzato scopre la tresca, cominciano i guai. Grossi. 

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* I manierismi di Tillu. Delittuosamente godibili. Tutto in stupefacente sincronia: gesti, movimenti, espressioni, battute. Siddhu si abbandona con incoscienza al personaggio senza mai risultare eccessivo. 

RECENSIONI

The Hindu:

'Director Vimal Krishna helms a laughter riot populated with quirky, morally ambiguous characters. DJ Tillu takes a fresh look at the idea of a ‘mass’ film. (...) Director Vimal Krishna (...) ensures that the narrative is packed with madcap fun moments. (...) Radhika is designed as a morally ambiguous character whose moves evoke distrust not just in Tillu, but also us, the viewers. Is she a victim of liaisons that went wrong, an opportunist, or a mix of both? (...) The first hour is a riot anarrated with sharp humour and Tillu getting the best lines. It nearly becomes a one-man show as Siddhu gives it his all to play the eccentric character, owning the swag. It is also a physically demanding character, where his body language adds to the fun. He does this with no inhibition, unafraid to look silly in a few places. Nothing Tillu says or does is there just for fun. The dance he does in front of an apartment complex and casual conversations in scenes that seem to be randomly placed at first, all come in handy to push the story forward. When Radhika tells him to stop looking at her through the compass of morality, she is speaking to all those watching the film. The narrative, while showing how glamorous women are viewed as objects of lust, neither judges her nor gives her a clean chit. Neha Shetty pulls off this complex character well. Accentuating Tillu’s madcap world is Sricharan Pakala and Thaman’s vibrant music, cinematographer Saiprakash Ummadisingu’s almost psychedelic visual canvas and Avinash Kolla’s production design. (...) The fun wears off in the later portions. (...) However, the film redeems itself to an extent'.

Sangeetha Devi Dundoo, 13.02.22

Recensione integrale

Deccan Chronicle: ***

'It’s a character-driven narrative. (...) Siddhu’s dressing style, his body language, his antics and gestures set the mood and lift the scenes. (...) The director keeps the audience entertained for the entire first half. (...) The crime comedy loses steam during the second half. There were one too many characters. Had the filmmaker stuck to the main characters, the film would have been more impactful. (...) Though Neha Shetty is adequate, her character lacks panache. (...) The background score is one of the saving graces and a great add-on. Siddhu needs to be appreciated for pulling off the title role with elan. He was apt for the part and does his role convincingly while creating an impression as a writer too. On the whole, DJ Tillu is a breezy entertainer that has elements of fun and quirkiness. The writing was cool, but goes overboard towards the end. Watch out for Siddhu’s characterisation and performance'. 

12.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: l'incontenibile Siddhu, la follia.

Punto debole: dal rapimento dello smemorato Tillu la sceneggiatura mostra troppe debolezze e il divertimento diventa intermittente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Siddhu Jonnalagadda - Tillu     

* Neha Shetty - Radhika

* Prince Cecil - Shannon

* Brahmaji - ispettore di polizia

* Pragathi - giudice

Regia: Vimal Krishna

Sceneggiatura: Siddhu Jonnalagadda, Vimal Krishna

Dialoghi: Siddhu Jonnalagadda

Colonna sonora: Sricharan Pakala, Ram Miriyala. Commento musicale di Thaman S. Il brano Nuvvala (Female version) è suggestivo. La versione maschile è interpretata da Siddhu Jonnalagadda. Alzate il volume al massimo per ascoltare Tillu Anna DJ Pedithe. 

Fotografia: Saiprakash Ummadisingu

Montaggio: Navin Nooli

Scenografia: Kolla Avinash

Lingua: telugu

Anno: 2022

Trailer (non rende affatto giustizia al film)

RASSEGNA STAMPA

* I want to be a star of a 100-crore film in the next three years, Sangeetha Devi Dundoo, The Hindu, 5 febbraio 2022. Intervista concessa da Siddhu Jonnalagadda:

'What was the origin of the character Tillu?

At first, it was a simple story of a girl who has had a couple of questionable associations and a guy. After much brainstorming, we felt the need to have a crazy, vibrant and loud character from whose perspective the story can be narrated. We thought of a Telugu stand-up comedian; but stand-up comedy is restricted to a few urban pockets of Telangana and Andhra Pradesh. Vimal [Krishna] and I then hit upon the idea of a wacky DJ. Tillu thinks he is the man, though he is far from a successful DJ. He is someone who masks his inferiority complex with a show of superiority complex. (...)

During the trailer launch, you stated that Tillu’s characterisation stemmed from the people you observed while growing up in Secunderabad. Can you explain?

I grew up in areas near Padmarao Nagar. Youngsters in Warasiguda and Chilkalguda talk like Tillu (the Hyderabadi Telangana dialect). We wanted Tillu to reflect on how these youngsters speak and how they handle things... Each one is his own boss and for no reason, there is the rivalry between gangs from each street. These boys are also more chilled out than those in, say, Banjara Hills. (...)

You are an engineer and an MBA diploma holder; during your years of struggle in cinema, did you consider taking up a steady corporate job?

Not at all; in fact, I turned down corporate jobs. Deep within, I knew I was in the right place. After learning the basics in four to five years, I was determined to swim ahead rather than go back.

Was there a decisive moment when you decided to enter cinema?

It was not like I aspired to be an actor since childhood. I did not train in acting, writing or editing. I began doing all these things out of desperation. I did not want my parents to take a huge loan to send me to the US and then me working in a corporate job to repay it. That path did not excite me. Acting happened when I spotted an audition call. Having been around for more than a decade, without being too modest I would say it is a god-given gift to be in a creative field.

What are your plans for the near future?

I want to be a next generation actor who can have a wide reach. I want to be a star of a ₹100-crore film in the next five years. No, let’s make that three years'.

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Mahesh Babu, Allu Arjun, Katrina Kaif, Bhumika Chawla, Bunty Aur Babli, Prabhas, Pokiri, Prakash Raj.

LOOOP LAPETA

Set variopinti, fotografia deliziosamente satura, montaggio intrepido, regia piena di inventiva e colonna sonora in tono, irrobustiscono il carattere di Looop Lapeta, pellicola pazza e irriverente, remake ufficiale di Lola corre. Ma la sceneggiatura tradisce il geniale soggetto con lungaggini superflue, gonfiando dettagli e rallentando sequenze. Gli attori di supporto ringraziano: ciascuno di loro si gode un momento di gloria. Anche se tanta generosità penalizza il ritmo. La prima parte è la più appesantita, le due successive divertono parecchio, LL però non regge bene la seconda visione. Buffe oltre ogni misura le numerosissime, stravaganti espressioni facciali di Savi e Satya, i protagonisti. Una menzione speciale per i titoli di testa. Al contrario, nessuna misericordia per le irritanti ripetizioni di battute. 

Gratti la black comedy e trovi l'allegoria. La sceneggiatura crede nell'evoluzione di Savi e scopre finalità didattiche: intende insegnarle che la gentilezza è più efficace dell'arroganza, e che le sue scelte hanno il potere di determinare il destino. La mette alla prova. Si crea così l'illusione che Savi sia dotata di libero arbitrio e che possa decidere come condurre la trama del film, l'illusione che la sceneggiatura detti le linee guida e poi si limiti ad osservare le mosse della ragazza. Satya è solo una pedina nel disegno generale, al pari dei personaggi minori. Considerando la durata della pellicola, sarebbe stato interessante un segmento dedicato anche all'evoluzione di Satya - caso disperato, direi. Perché caricare tutta la responsabilità su Savi?  

LL è in sostanza un inno all'ottimismo. Di questi tempi ne abbiamo bisogno.

TRAMA

Savi, nel giorno del suo compleanno, si imbosca in bagno e: scopre di essere incinta - mostrando un moderato entusiasmo -, inala sostanze non meglio identificate, riceve una chiamata da Satya, il suo scellerato fidanzato. Savi molla tutto e corre corre corre, incrociando: tassisti depressi, poliziotti fuori forma, spose indecise. (Ah, mi è passata la voglia di pollo al forno).

RECENSIONI

Film Companion:

'The Hindi adaptation (...) reveals a new dimension: the “running of age” story. Which is to say a character comes of age, except the journey is literal. (...) Everything is outlined: the girl, the guy, their relationship, the stakes. (...) They’re happy together but struggling to reach the next stage. (...) So she runs - towards the future. (...) Too much context is an Indian habit. It’s ironic that the makers want to leave nothing to chance in a film about chance. (...) Looop Lapeta gets the spirit of adaptation right. It adds without subtracting. (...) And it breathes. The frenetic blood rush of the original is supplied by a beating heart. (...) The popping colours, frame-rate trickery and flashy music have good reason to exist too. (...) Stripped of its kinetic identity, this is essentially a story of a girl who is forced to confront the compatibility of her soulmate. The running, the situations and the characters on the way represent her emotional hurdles. But having a beating heart also implies living longer. The tight 83-minute ‘run’ time of the original balloons to 131 minutes here, with the frills coming at the cost of thrills. (...) In other words, the film’s strength is also its weakness. But if one were to view Looop Lapeta as more of an architectural human drama than a pacey thriller, the uneven pace may not feel as jarring. The source material becomes a skeleton in a body that sacrifices momentum for mass. Or in runner parlance, speed for smarts. (...) Bhatia’s film-making stays inventive even when the writing lags. It’s a brave move to make a movie so ambivalent about substance. (...) Taapsee Pannu has been Hindi cinema’s go-to actress for physical roles. (...) The result is a weird, good-humoured turn: one that doesn’t mind throwing it all at the wall to see what sticks. (...) Tahir Raj Bhasin (...) is adequately elastic as Satya, adding over-the-top comedy to his growing repertoire of genre acting. Their oddball chemistry is a nice change from the self-seriousness of romantic dramas. It also humanizes Looop Lapeta’s flamboyant exterior. (...) Life has been one long and acidic loop - of running, surviving, learning and starting all over again - since early 2020. Every wave is experienced with knowledge of what went wrong the last time. (...) In that sense, the timing of Looop Lapeta - a tale of timing - is just right. (...) Satya and Savi’s crazy world is ours. They aspire to be us, not vice versa. We don’t look too shabby on screen after all'.

Rahul Desai, 04.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la regia

Punto debole: il ritmo; una durata minore, tagliando senza pietà sequenze periferiche, avrebbe giovato.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Taapsee Pannu - Savi

* Tahir Raj Bhasin - Satya

Regia: Aakash Bhatia

Sceneggiatura: remake ufficiale di Lola corre, l'adattamento è di Vinay Chhawal, Ketan Pedgaonkar, Aakash Bhatia, Arnav Vepa Nanduri

Colonna sonora: Sidhant Mago, Mayank Mehra, Santanu Ghatak, Rahul Pais, Nariman Khambata, Hanumankind (Sync). Interessante il brano Lola's chant a commento dei titoli di testa.

Fotografia: Yash Khanna

Montaggio: Priyank Prem Kumar

Traduzione del titolo: lapeta significa intrappolato. Bhatia ha dichiarato che il titolo è un omaggio al nome Lola, le cui due sillabe sono le iniziali del titolo stesso.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Franka Potente, attrice protagonista di Lola corre, ha condiviso in rete un video dedicato a LL.

H E R O

Immaginate un pericoloso virus per il quale non esistano cure o vaccini. Immaginate una pandemia e un lockdown globali, un'economia depressa, umori ancora più depressi.

Ora immaginate un manipolo di amici, tutti professionisti del cinema, che, di punto in bianco, decidano di trasferirsi per un periodo imprecisato in una località sperduta. Bagaglio? Vediamo: attrezzature al minimo, un drone, un coccodrillo con problemi gastrici. Nessun progetto definito, solo il desiderio di lasciarsi alle spalle l'inattività forzata e di realizzare qualcosa insieme.

Quale testamento lasciare agli eventuali alieni in visita ad un mondo ormai disabitato? Hero, il racconto straziante delle ultime ore di un'umanità condannata all'estinzione.

Sbagliato. Anzi, giusto, tranne l'ultima frase. Perché il nostro è un gruppo di mattacchioni spudorati. Perché l'esperienza bucolica si trasforma in esperimento burlone. Perché Hero è una commedia, a tratti demenziale, dal sonnacchioso primo tempo, seguito da una truce impennata. Splatter, sangue che zampilla, cadaveri che arredano, inseguimenti, zuffe. Il tutto condito da un malandrino commento musicale. E non perdetevi i titoli di coda.

Un soggetto sfruttatissimo vivificato da una delirante sceneggiatura e da una buffa regia. Girato in 43 giorni, Hero è una parodia dei cliché del masala: machismo, amori, gangster sociopatici, vendette, violenze, riprese al rallentatore, combattimenti inverosimili. Gli effetti speciali sono giocoforza casalinghi, ma contribuiscono a strappare sorrisi. Le sequenze d'azione, nel secondo tempo, sono stupefacenti per inventiva e sfruttamento scaltro delle poche risorse a disposizione. I personaggi sono gioiosamente di cartone. Gli attori si abbandonano alla giostra improvvisata sul set e come viene viene. Tutti fanno tutto: le star collaborano con i tecnici, i quali, a loro volta, recitano in ruoli minori o si limitano ad essere comparse silenziose - mi riferisco ai numerosi cadaveri - e sembra non abbiano fatto altro - intendo attori di supporto, non cadaveri - nella vita.

Quale insegnamento possiamo trarre da Hero? Che non è solo la fame ad aguzzare l'ingegno, pure le pandemie (e la noia). Hero non è impeccabile, ma a modo suo è un dito medio al coronavirus. Immagino sia stato terapeutico - oltre che divertente - per la trentina di persone che lo hanno realizzato. Noi spettatori ringraziamo. Quanto agli alieni, beh, sarà per la prossima volta.

TRAMA

L'eroina pianta in asso l'eroe e sposa il gangster. L'eroe pianifica la vendetta. Ma l'amore trionfa e si chiarisce tutto: l'eroe non è propriamente un eroe, il gangster si scontra con una pentola a pressione, e l'eroina si rivela assai poco tradizionale. Che la (caotica) caccia abbia inizio.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* L'audizione per selezionare il team a cui affidare la spedizione punitiva.

* L'energumeno con clava e un'irrefrenabile passione per i cinghiali. E il cuoco ricciolone, chiacchierone, incurante di quanto lo circonda.

* La sequenza del trattore.

RECENSIONI

Deccan Herald: ***

'Technical brilliance is a minimum guarantee in Rishab Shetty's films. Hero, shot entirely during the Covid-forced lockdown last year, deserves extra praise in this aspect. Every department of the film is solidly handled to hold the wafer-thin story. Director M. Bharath Raj debuts with a violent action-adventure laced with terrific dark humour. (...) The excessive bloodshed shown is new to Kannada cinema but Bharath has shot the gory violence with swagger, making the film a treat for fans of the genre. Arvind Kashyap's ambitious camera work and a plethora of quirky characters delivering crackling one-liners make the first-half an entertaining ride. (...) While the initial portions of the second half are gripping, the overdose of action towards the end makes the film a tad one dimensional. The leads' backstory isn't etched out well, perhaps due to the shooting restrictions caused by the pandemic. After setting the story well, Bharath's screenplay sags with no great twists. Rishab continues to grow in strength as an actor. (...) He is on-song here in the funny portions but his alcoholic acts are jarring. Ganavi has a great face for emotionally-charged roles, the film doesn't explore it fully. Ajaneesh Lokanath is the film's backbone with his gripping background score and melodious songs. (...) Hero falls short of being a great film but it's a laudable experiment'.

Vivek M.V., 06.03.21

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la goliardia e l'incoscienza.

Punto debole: il primo tempo è introduttivo con un ritmo un po' lento e una comicità diluita.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Rishab Shetty - il barbiere (Hero)

* Ganavi Laxman - la moglie del gangster (Heroine)

* Pramod Shetty - il gangster (Villain)

* Ugramm Manjunath Gowda - il figlio del gangster rivale

* Anirudh Mahesh - il dottore

* Kiran Kinna - il cuoco

Regia: M. Bharath Raj

Sceneggiatura: M. Bharath Raj, Anirudh Mahesh, Nithesh Nanjundaradhya, Trilok Trivikrama, Rishab Shetty

Colonna sonora: B. Ajaneesh Loknath

Coreografia delle sequenze d'azione: Vikram Mor, Rishab Shetty

Lingua: kannada

Anno: 2021

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Director M. Bharath Raj, actor-producer Rishab Shetty on the making of Kannada film Hero during lockdown, Firstpost, Subha J. Rao, 10.02.21. Il pezzo raccoglie anche le dichiarazioni di Vikram Mor, il tecnico che ha ideato le sequenze d'azione. Un estratto: 'The film was not a planned one. In fact, the ideation and writing just took three days, and the team suddenly found itself in the midst of shooting. “This is Bharath’s debut, and even his parents did not know that. Our dialogue writer was writing dialogues till the last day of shoot,” laughs Rishab, who is also the film’s producer. What makes Hero special is that unlike a typical “lockdown” project, it has all the trappings of a commercial film - stunts galore, great music, a lot of characters, and the vast expanse of coffee estates. In one fell stroke, it has changed what a film shot during the pandemic must look like. (...) Before they changed their mind, the team of about 25 headed to shoot in idyllic Chikkamagaluru. “We decided to do something, a short, a 90-minute film, a full feature... and release it in the theatre, on OTT or YouTube,” says Rishab. (...) “This was an adventurous process, and we were all high on energy,” says Rishab. (...) Hero was shot during lockdown, but they wanted it to look like a regular film. “Our only compromise was doing something differently from what we were used to, not on the quality,” says Bharath. “We tried to convert those limitations into a challenge that we could overcome. We were on set 24x7, and we spent every moment together. The cot you see in the trailer, that was where Rishab, Pramod Shetty and the others slept at night. We lived and shot together.” (...) Vikram Mor (...) came with just an assistant, and says they decided to shun any movement that defied physics and gravity or anything that needed a crane and ropes. “The focus was on realistic fights and we used everyone. The topography lent itself to some stunts. My assistant appeared in a scene, so did the director and his assistant. You can see my back too. In fact, Anirudh (Mahesh, cosceneggiatore) even wrote out the fight scenes. It was an invigorating experience,” he says. Rishab says that no one on set was anything less than involved. “That is the reason we have managed to do what we did. There was no hierarchy or division. Everyone did their job and went on to help the other.” (...) Bharath chips in to say that the one thing missing during filming was ego. “We were ruthless with feedback, and everyone accepted what was best for the film. It was a very democratic process”. (...) As for the ‘look’ that everyone is raving about, Bharath puts it down to the fact that everyone was involved in what was happening. “Many of the cast are non-actors. I did not interfere too much in how they reacted. When you give people freedom, it shows on screen.” (...) Vikram was initially supposed to be with the team for just two or three days. The film now has about 30-40 minutes of action. “I used everything we had in the spot - a stream, the undulating terrain - to create stunt sequences. And, everyone trained hard, because there was no other short-cut possible.” This film, says Vikram, has meant a lot of learning. “We learnt to push ourselves, we learnt what we were capable of, and we learnt to have fun too.”

CURIOSITÀ

* Rishab Shetty è anche il produttore del film. Rishab in passato ha diretto una manciata di pellicole, fra cui Sarkari Hi. Pra. Shale, Kasaragodu, Koduge: Ramanna Rai, a cui è stato conferito il National Award per il miglior film per ragazzi.

Il cast di Hero

AK VS AK

La prima carta vincente del film è la massiccia dose di autoironia. Gli attori, che interpretano se stessi, non risparmiano scambi di battute al vetriolo e riferimenti mordaci alle proprie vite (reali) e all'ambiente (reale) dell'industria cinematografica hindi. Purtroppo un neofita potrebbe non cogliere tutte le sfumature umoristiche, perdendosi così metà del divertimento.

La seconda carta vincente del film è la novità di genere. Pellicole come queste destabilizzano la mia natura ossessivo-compulsiva. Mi torturerò per giorni per attribuire un'etichetta adeguata. AK vs AK è un originale masala di nuova generazione ottenuto con spezie mai (sino ad ora) mescolate fra loro nello stesso film. È una black comedy, ed è anche un thriller, ma è soprattutto un reality, un irriverente mockumentary e un brillante esempio di metacinema. È intrigante, insolito, più unico che raro. L'intreccio di realtà e finzione conquista senza scampo.

La terza carta vincente del film è l'aspetto tecnico. La pellicola è girata in larga parte con una camera a spalla, ma la resa è sufficientemente chiara e stabile. La camera è azionata da uno dei personaggi, Yogita, con la quale i protagonisti interagiscono spesso. Le comparse guardano tranquille verso l'obiettivo. Eppure la sceneggiatura non si perde d'animo, la narrazione è sostenuta, il montaggio attento, la regia partecipe.

La quarta carta vincente del film è l'interpretazione dei due protagonisti, in particolare di Anil Kapoor (stratosferico, ancor più alla luce di quanto si scopre nel finale). Anil invecchia talmente bene da suscitare l'invidia del miglior Chianti: è bravo come non mai, affascinante e in forma come nemmeno da giovane, sicuro di sé e simpatico. Anurag Kashyap - sì, proprio il regista pupillo di Venezia e di Cannes - offre un'adeguata spalla al partner nel crimine.

La quinta carta vincente del film è Vikramaditya Motwane, il regista delle sorprese, forse il più eclettico nel panorama hindi contemporaneo. Nessuno dei suoi lavori mi ha deluso, nemmeno lo sfortunato, fumettistico Bhavesh Joshi Superhero. Adoro Udaan, il lungometraggio di debutto, un'emozionante storia di ribellione e formazione. Magnifico lo struggente Lootera, una malinconica storia d'amore per la quale Motwane ha colto in Ranveer Singh e in Sonakshi Sinha qualità sino ad allora insospettate. Trapped è un thriller claustrofobico illuminato dalla magistrale performance di Rajkummar Rao. 

Il film vanta anche altri aspetti che contribuiscono a renderlo così pazzo e divertente. Un applauso agli attori di supporto che interpretano se stessi, sul set o al telefono, e che si prestano a questa gloriosa messinscena di velenoso gossip bollywoodiano. Un applauso all'azzeccata colonna sonora. Un applauso alle comparse, consapevoli e non, che scattano sfrontatamente selfie con Anil anche quando non previsto dalla sceneggiatura.

TRAMA

La superstar Anil Kapoor e il serio (?) regista Anurag Kashyap si azzuffano - poco elegantemente - nel corso di un programma televisivo. Anurag viene boicottato dall'ambiente dell'intrattenimento, e quindi decide di costringere Anil ad interpretare un suo film. Ma come? Semplice: organizzando il rapimento di Sonam, la figlia di Anil.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La scazzottata fra i due AK a casa di Anil. 

RECENSIONI

Mid-Day:

'At the centre of this darkish mockumentary are the self centred lives of AK no 1, Bollywood star Anil Kapoor, and AK no 2, filmmaker Anurag Kashyap, with a world around them that sort of pushes them to be the self-obsessed creatures they are. (...) You can't tell anymore between the public and private selves. That Anil Kapoor is also starring in a film here, with a camera instructed to be on throughout - capturing reality, as if it was fiction - makes this a film within a film, within a film! You'll like at least one of these films. Or all three as a result, since they're one and the same! (...) Frankly, past the essential 15 minutes of establishing their roles, the exaggerated acrimony between AK and AK appears way too juiced out for satire to work just as well. They border on parody, then slip into overindulgence, and often overstay welcome, even if that's the point. That the two actors on screen, playing themselves, perform all of it still, with remarkable seriousness and a straight face is commendable. Besides, that trolling your own selves in public like this, might be the bravest thing any actor has done on screen, lately'.

Mayank Shekhar, 24.12.20

Recensione integrale

Film Companion:

'AK vs AK is not the sort of film that exists in a vacuum. It demands a certain level of engagement not just with the culture of filmmaking but also with the sub-culture of the Hindi film industry. It’s a black comedy, but only in the context of the universe it addresses. (...) The point of the film is the difficult truth it conceals behind its caustic coolness. (...) A father looking for his abducted daughter is a classic mainstream trope. (...) And the meta-cinema trope of a twisted filmmaker forcing art out of life is a classic cinephile trope. (...) The lovechild - from this illicit affair between two rival schools of storytelling - is a viciously amusing, slyly provocative and deceptively dense film. Is there anything more satisfying than life pretending to be a parody? I’ll admit I was sceptical when I first heard of Vikramaditya Motwane’s strange new project. It sounded like a glorified inside joke pitting the sweaty lanes of Versova against the manicured lanes of Juhu. But AK vs AK is a masterclass in cultural commentary disguised as a narrative gimmick. It is the consequence of an artist reacting to his environment in the language of art; Motwane is nothing if not a risk-taker, but his obsessive love for the medium is at its most inclusive here. (...) But at some point, all the jibes start to mean something, and it starts to say something about the times we live in. (...) What begins as frivolous fun soon morphs into a sharp lament on the duality of new-age Hindi cinema. In a year that has seen audiences rail against this duality - between insiders and outsiders, stars and actors, content and entertainment - the ingenious form of AK vs AK collapses the space separating these poles. Anil Kapoor acts, Anurag Kashyap entertains, and the two “parties” feed off each other to repackage the futility of ideological war. (...) AK vs AK becomes an unexpectedly mournful portrait, and my only grouse with the film is that it often runs the risk of being too playful to reveal the melancholy of the bigger picture. (...) It’s all very watchable and nifty, but it also tends to lull the viewer into consuming the film at face value. The craft - the long takes, superb on-location action, Motwane’s distinct lensing of nocturnal Mumbai (those local trains and footbridges) - might hijack the psychology of the narrative. (...) Kashyap goes unhinged with disarming ease, lampooning his own reputation while staying true to all the pretentious-director stereotypes. (...) His anti-establishment avatar has started to mould his sense of cinema, and the outcome is edgy to say the least. (...) Anil Kapoor has the rare gift of self-reflexive myth-making. (...) His participation in this film is therefore a candid confession. He makes the search for his daughter feel like a last-gasp search for relevance and identity. Everywhere he goes - hotels, taxi stands, community events, even his own home - he is little more than the initials of his name. Being an idol rarely affords him the luxury of being human. At one point, alone and wounded for the camera, he breaks down on the pavement. In a more conventional film, he would be on stage for the searing monologue, baring his soul to a gathering of shocked faces. But here it’s a naked moment, defined by the irony of a powerful film star in a fake IAF uniform (...) struggling to be a real father. This is perhaps when it dawns upon us that AK vs AK is not so much about a spat between two grown men as it is about the war of two Indias. One is more resentful than the other, but one cannot shine without the other. A black comedy it may be for the discerning moviegoer, but a tragedy it remains for the masses'.

Rahul Desai, 24.12.20

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****

Punto di forza: il soggetto (*****), l'ironia, i dialoghi, l'unicità, la sceneggiatura, Anil Kapoor.

Punto debole: il ritmo della narrazione non è sempre rapido; alla seconda visione la pellicola perde un po' del suo smalto. Devo decidere se attribuirne la responsabilità al montaggio o alla regia.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Anil Kapoor - l'attore

* Anurag Kashyap - il regista

* Yogita Bihani - l'operatrice

* Sonam Kapoor - la figlia dell'attore

* Harshvardhan Kapoor - il figlio dell'attore

* Boney Kapoor - il fratello dell'attore

* Nawazuddin Siddiqui - cameo al telefono

Regia: Vikramaditya Motwane

Soggetto: Avinash Sampath (*****)

Sceneggiatura: Avinash Sampath, Vikramaditya Motwane

Dialoghi: Anurag Kashyap (****)

Colonna sonora: Alokananda Dasgupta (anche il commento musicale), Rakhis, Nuka (Anushka Manchanda). Jukebox. I miei brani preferiti: Khalaas, di Nuka e Rakhis, interpretato fra gli altri dallo stesso Anil Kapoor; e Duniya Badi Gol, di Alokananda Dasgupta (potete ascoltarlo nel Jukebox).

Anno: 2020

Trailer

RASSEGNA STAMPA/VIDEO

* I take my work seriously, not myself, intervista concessa da Anil Kapoor a Scroll.in, nella quale, a proposito della scazzottata con Anurag, l'attore dichiara: 'Other filmmakers have big budgets, but here with limited time and money, we were trying to achieve something of a certain quality. We came a day early, rehearsed, trying to make it look real and not choreographed, and yet not injure ourselves. The toughest part was the physicality, according to Anurag. I am 60-plus. He is 45-plus. He feels I am least very, very fit, but he is not. He has promised that he will get back to shape so that we can do many more films together'.

* Video della zuffa televisiva

* Anil Kapoor & Anurag Kashyap exchange houses, esilarante video promozionale

* AK vs AK: Behind the scenes, video promozionale nel quale Motwane mi viene in soccorso e definisce la pellicola un real action thriller. Il filmato contiene dichiarazioni rilasciate da tutto il cast.

* Q&A with Anil Kapoor, Anurag Kashyap & Vikramaditya Motwane, hosted by Danny Boyle, video del British Film Institute.

* Aggiornamento del 27 aprile 2023 - Vikram, et al, intervista concessa da Motwane a Mayank Shekhar, Mid-Day: '“It’s just such a great one-line idea. Which is what excites you most. As a young filmmaker, you fight the fact that the idea of your film should be encapsulated into one, single line. As you grow older, you realise that one, single line is what drives you forward. Writer Avinash Sampath, who’s now become a good friend of mine, sent the script to us. He’d written it for Aamir [Khan] first. I was sure Aamir is never gonna do it, so let’s not even try! There is Akshay Kumar, who we did approach, and it was a very interesting meeting - I mean, he didn’t sort of outrightly say, ‘Get out of my office,’ but it was close enough! For a while, I was making it with Shahid [Kapoor], which kind of happened, and then it didn’t. The [actor] AKs kept changing. The [director] AK, that is Anurag Kashyap, was a constant. He’s a fantastic actor.” Well, Kashyap says he sucks at acting! “I think he is fab. In fact, everybody on the AK set was talking about Anil Kapoor. I think Anurag, especially in the last scene, is incredible. You actually tear up, when shit happens to him”.'

CURIOSITÀ

* Il metacinema non finisce mai ed esonda dallo schermo: AK vs AK è stato trasmesso in streaming da Netflix (con sottotitoli anche in italiano) a partire dal 24 dicembre 2020, 64mo (avete letto bene) compleanno di Anil e giorno nel quale si svolge la trama. L'appartamento di Kashyap ripreso nel film è quello reale. La casa di Anil è un set.

* AK vs AK è la prima pellicola realizzata dalla nuova casa di produzione di Motwane, ed è stata girata in soli 21 giorni.

* Nel soggetto originario, era previsto il duo Shahid Kapoor-Anurag Kashyap. Il titolo era AK vs SK. Mira, la moglie di Shahid, la donna rapita. Sembra che Shahid avesse iniziato le riprese, ma in seguito, per motivi di conflitto di date con altri progetti, Shahid fu costretto ad abbandonare il set.

* Riferimenti al cinema indiano: una valanga. Ne cito alcuni: gli attori Dilip Kumar, Taapsee Pannu, Arjun Kapoor, Janhvi Kapoor; i registi Yash Chopra, Karan Johar, Abhinav Kashyap, Shyam Benegal, Anurag Basu, Madhur Bhandarkar, Vishal Bhardwaj, Guru Dutt, Anees Bazmee, S. Shankar; i film Gangs of Wasseypur - e vari lavori diretti o prodotti da Kashyap -, Mr. India, Mashaal, Dabangg, Besharam, Takht (pellicola di Karan Johar in fase di progetto), Woh 7 Din, Kaagaz Ke Phool, Bhavesh Joshi Superhero, Nayak; la canzone My name is Lakhan.

* Riferimenti all'Italia: Venezia (nel senso di festival).

L U D O

Ci sono buone giornate e ci sono giornate cattive. Lo sanno bene i personaggi di questa deliziosa black comedy. E lo sa ancora meglio lo sceneggiatore (e regista) Anurag Basu, che snocciola una trama ad incastri, no, cinque trame che si incrociano l'un l'altra di continuo. Un intreccio, passato all'affettatrice, che fila alla perfezione sotto l'apparente caos di cose, persone, eventi, ambienti. I protagonisti spiccano un salto che li allontana da ciò che erano prima, dalle loro esistenze anonime (anonime perché ignote a noi, pubblico deliziato), e che li trasforma in ciò che sono adesso: eroi sgualciti e inconsapevoli su un palcoscenico benedetto.

Una sceneggiatura meravigliosamente orchestrata. Una regia innamorata e complice. Dialoghi affilati come lame. Commento musicale in tono (le canzoni meno). Ruoli che calzano a pennello ad un nugolo di attori baciati da un'imperturbabile ispirazione. Personaggi che percorrono a rotta di collo un condotto inospitale che li sputa alla vita: si scrollano di dosso la polvere, danno un'occhiata smarrita in giro, e poi si lanciano nel vortice. Revolver su molle, pappagalli assassini, reni da espiantare, avvocati sdentati, evasioni in autoscala, video hot illegali (ma niente gogna per gli afflitti amanti, nemmeno dalle famiglie, nemmeno dai fidanzati traditi. E niente moral policing). Coppie improbabili: il gangster condannato all'immortalità e l'infermiera, il rapitore riottoso e la rapita entusiasta, il ballerino compulsivo e la manipolatrice lacrimosa. Una girandola di coincidenze esilaranti. Nel mezzo, una domanda cruciale: chi cacchio prepara il tè?

Pankaj Tripathi è un dio dalle resurrezioni multiple e dalle giarrettiere letali. E Rakjummar Rao in odore di santità. Ma è ad Abhishek Bachchan che spetta l'onore della scena più intensa.

Dopo una sequela che sembrava interminabile di film carini (mi piacciono? non mi piacciono?), dimenticati senza appello il giorno dopo, una pellicola implacabilmente geniale come Ludo mi ha stregata.

Ci sono giornate cattive, è vero. Ma è sempre una buona giornata, quando capita un film così.

TRAMA

Bittu, appena uscito di galera, scopre che la figlioletta chiama papà un altro uomo. Bittu è affranto, ma un moscerino di bambina - con un diabolico piano in mente - incrocia la sua strada. Aalu balla per dimenticare Pinky, la donna dalle mille richieste di cui è da sempre innamorato. Akash e Shruti, dall'oggi al domani, diventano star della rete - indovinate come. Sheeja e Rahul, vessati sul lavoro, trovano insieme il modo (criminale) di riscattarsi. Su tutti, l'ombra del gangster Sattu Bhaiya. E, davanti a tutti, un malloppo da agguantare.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* L'ingresso in scena del personaggio di Aalu, e la rissa che ne consegue.

* La telefonata di richiesta del riscatto.

RECENSIONI

Mid-Day:

'There's basically so much simultaneously happening in this film, between so many characters over several storylines, that more than once, the screen splits three or four ways, simply to give you a sense of where we are, at any given point of the scripts' timeline. Usually, this sort of split-screen is a lead up to an interval. Make no mistake. There is no break here. And at no point, do you wish for one. Because you're firstly struck by a series of beautifully constructed moments - by way of lights, colour, and shadows; background score, locations, and production design; a casual shot here, that lovely interlude there... There is a certain level of scalable aesthetics - what's labeled form/craft - that one has come to expect from Anurag Basu's films. (...) Whether or not his films (...) have wholly moved/touched you is another matter. He has filmed wonderful ideas before. This is beyond doubt his most accomplished, intricate screenplay - along with some subtle gems for lines on love and life. For whatever it's worth, that acknowledgment/review (for a script) needn't have waited for the film to release, or drop (on Netflix, as it were) - if you simply consider the cast that said yes to it. (...) What are the chances they'd manage anything more than an extended cameo in a hyper-link movie, with all of them bunched together, over a running time that's hardly over a couple of hours? They evidently saw in the script (more likely, in the director) an opportunity to shine on their own, still. And, frickin' hell - they do! (...) The four main characters/plots metaphorically represent the four quadrants of the Ludo board. So much happens to every character, mostly to do with deaths and destruction - and they carry on still as if not much has - you're aware this is a fantasy space. (...) Ludo is basically a suspense thriller, fully choreographed like a Bollywood style musical. A better word to describe it is a pop-culture pastiche, which in most films turns into pasta since you can't consequently concentrate on the story being told between the amazing soft-focus shots. That is not the case here, since the film remains just as deeply focused on the narrative; taking the story forward, as it were. Sure you might even lose your chain of thought/storyline here and there - wondering where you started from, who's who, where you are, and where you're headed - between multiple sub-plots. But you just want all of them to continue-building brick over a brick of an atrangi (*) world, that you're happy to stay inside for as long as you can'.

(*) inusuale, straordinario (nota di Cinema Hindi)

Mayank Shekhar, 12.11.20

Recensione integrale

Film Companion:

'Watching an Anurag Basu film these days is a cross between watching a kid in a candy store and a bull in a china shop. There’s wide-eyed magic but also manic mayhem. There’s earnest excitement but also cacophonic chaos. The proportion between the two – one can’t seem to exist without the other – often defines our perception of Basu’s vision. (...) Ludo is a hyperlink film whose four narratives represent the four colours of the board game. In a way, this streamlining of colour and whimsy is writer-Basu’s attempt to lend some method to director-Basu’s madness. It even opens with actor-Basu, as a bearded mythological figure who pontificates about life resembling ludo in a Seventh-Seal-like setup. But he’s really playing the de facto narrator, a voice meant to explain the film’s eccentricities. It looks like a loose, last-minute addition to shape the incoherence. (...). Despite these organizational leaps of faith, eventually it’s director-Basu who can’t be constrained. The shackles don’t last. In Ludo’s case, that’s not such a good thing. The exploding looks a lot like imploding. While Anurag Basu’s films usually find art in the flab, Ludo creates flab out of art. The art is of course the composition of the film. (...) The optical grammar is clever, but to expect the viewer to be satisfied with a series of visual illusions (...) for two-and-a-half hours is a bit of a stretch. At some point, the mad-scientist vibe is bound to wear off. I appreciate Basu’s playful gaze as much as the next Amelie-loving cinephile. There’s something about the sight of imagination running free on the uptight screens of mainstream Hindi cinema. Yet, freedom can also be a crown of thorns. In this filmmaker’s case, it isn’t restraint that’s the need of the hour so much as order. Ludo is, at its core, a bloated anthology of love stories under the guise of a screwball comedy. (...) Obese corpses, shootouts at lodges, gravity-mocking motor chases and physical humour do to the blossoming relationships what life cannot. Crisis, in its most literal form, becomes the cornerstone of chemistry. Super Deluxe comes to mind, but its subtext of spirituality is far more compelling than the text of romance. That’s not to say Ludo is a complete misfire. The characters on their own melt into their colour-coded surroundings. As they inch towards collective resolution, a bit of green invades yellow, red invades blue, yellow invades red - implying correlation as well as the gradual widening of their mental spaces. It’s nice to see Rajkummar Rao back in form, playing a man-child smitten for so long that his entire personality is hijacked by the excesses of Bollywood. (...) The way Rao subconsciously breaks into languid disco-dancer moves to battle different emotions is priceless. (...) At the midway point, the narratives settle down for a brief respite from the pretty anarchy: best characterized by a deadpan tryst between the broken don and his veteran nurse. The moments shine, like little postcards from a vacation, but the act of stringing them into a functional memory is too visible. I also like the way Anurag Basu scores his films. Music is the real (or only) editor of his storytelling. The sounds - whether of the songs or background tracks - are distinct in how they serve as aural extensions of a montage-heavy narrative. If you think back to a scene, it’s always difficult to extract the characters out of this rhythm; the music already exists, it’s only a matter of hearing it. (...) The style is blatantly derivative, but also impossibly persuasive. It’s a conflict that so many (like myself) who adored Barfi! are still grappling with. You want to love the fact that Hindi cinema can look and sound like this. (...) But just notice the number of disparate pop-culture references in this review alone. It’s all over the place, everywhere and nowhere, and no amount of board-game philosophy can tame - or translate - the spirit'.

Rahul Desai, 12.11.20

Recensione integrale (vi consiglio di leggerla)

Cinema Hindi: **** 1/2

Punto di forza: la sceneggiatura immaginifica, la trama piena di inventiva, la robusta struttura portante, il montaggio chirurgico. Il fatto che sceneggiatore e regista siano la stessa persona rende il film molto compatto. La prima visione è fulminante, e la seconda è gustosa perché tutti i pezzi vanno al loro posto. E se alla prima visione si ha la sensazione che, malgrado la folla di personaggi e di eventi e il ritmo rapido, la narrazione fili liscia come l'olio, alla seconda se ne ha la conferma. I personaggi sono monodimensionali solo parzialmente: è stato fatto un gran lavoro di scrittura nel definire il più in profondità possibile quell'unica dimensione loro concessa. Non sempre apprezzo le narrazioni non lineari, ma Ludo è una luminosa eccezione, anzi, la non linearità è una delle sue tante qualità.

Punto debole: l'espediente dei due giocatori di ludo; nel secondo tempo il ritmo si smorza un po', ma aiuta a riprendere fiato.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Pankaj Tripathi - Sattu Bhaiya, il gangster (il dado? In che senso?)

* Rajkummar Rao - Aalu, il ristoratore (verde)

* Fatima Sana Shaikh - Pinky, la donna amata da Aalu (verde)

* Abhishek Bachchan - Bittu, il rapitore (rosso)

* Inayat Verma (da sbaciucchiare e sfrugugliare) - la bimba più o meno rapita (rosso)

* Aditya Roy Kapur - Akash, il ventriloquo/doppiatore (giallo)

* Sanya Malhotra - Shruti, l'amante di Akash (giallo)

* Pearle Maaney - Sheeja, l'infermiera-ladra (blu)

* Rohit Suresh Saraf - Rahul, il commesso-ladro, partner di Sheeja (blu)

* Ishtiyak Khan - il poliziotto

* Shalini Vatsa - l'infermiera, partner di Sattu Bhaiya

* Anurag Basu - il narratore/giocatore con la barba (cameo)

Soggetto, sceneggiatura e regia: Anurag Basu

Dialoghi: Samrat Chakraborty

Colonna sonora: Pritam

Montaggio: Ajay Sharma *****

Anno: 2020

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Anurag Basu on Ludo: Chaos is my thing, Film Companion, 21.11.20. Riguardo alla stesura della sceneggiatura, il regista dichiara: 'I had a playlist of full 80s funk, like early Chaka Khan. It added a lot of quirks in the film. It really plays an important role when you are writing. If you set your audio right, it just drives you in certain directions'. Perché Anurag ha scritturato Pearle Maaney? 'I was actually looking for a known actress in Kerala. Then I shortlisted one or two names, and then finalised one name. I will not mention who but I saw her film and I told my AD to find some interviews of her, because I want to see how she is as a person. Pearle was the anchor in one of those interviews. She was taking the interview. I said this girl is better'.

* Recensione italiana di Cinematographe.it, Martina Ghiringhelli, 18.11.20. Un estratto: 'Le storie che compongono la trama del film (...) non sembrano avere nulla a che fare tra loro. Eppure, nel corso dei 150 minuti di durata del film – che, per quanto siano molti, scorrono sorprendentemente veloci -, finiscono per mischiarsi, sovrapporsi, diventare parte l’una dell’altra. A metà tra l’antologico e il non, la trama di Ludo è un intreccio a dir poco innovativo. (...) La sceneggiatura fa un ottimo lavoro nel dipanarsi e nel passare da una storia all’altra, (...) sebbene a volte, vista l’ingente mole di informazioni che lo spettatore deve processare, soprattutto nelle fasi iniziali, rischi di perdersi via. I personaggi sono ben interpretati: gli attori sono tutti molto credibili nei ruoli, ma l’arma a doppio taglio che è un copione così ricco fa in modo che non tutti vengano esplorati nel modo giusto, lasciando un po’ di non detto e di curiosità. L’impronta di Bollywood c’è e si vede, e contribuisce al folle mix che è l’impatto complessivo di trama e contenitore. (...) Da intendersi, di certo, non come un male. Tutt’altro. Ludo è un film assolutamente piacevole e divertente, sì con qualche pecca, ma che somiglia a ben poco di già visto in Occidente. Il che, sicuramente, gioca a suo favore'.

CURIOSITÀ

* Basu ha collaborato anche alla fotografia e alla produzione artistica.

* In cantiere un sequel? Volesse il cielo, ma temo sia difficile eguagliare una sceneggiatura così perfetta.

* Rohit Suresh Saraf è nel cast di Cosa dirà la gente.

* Riferimenti al cinema indiano: Amitabh Bachchan, Deewaar, Mithun Chakraborty, Juhi Chawla, Salman Khan, Aishwarya Rai, Baghban, Dabangg. La canzone nel cellulare di Sattu è Qismat Ki Hawa Kabhi Naram, tratta dalla colonna sonora del film Albela.

* Riferimenti all'Italia: Shruti vuole sposarsi sul lago di Como. Menzionati il cappuccino, la Ferrari, la cucina italiana.

* Film che trattano lo stesso tema: Delhi Belly, Sankat City e Super Deluxe (tamil) sono ottime black comedy. Non male Emotional Atyachar.