JO JEETA WOHI SIKANDAR

Solitamente i film indiani di genere popolare non si rivolgono ad una categoria precisa di pubblico: in India l'amore per il cinema è vivo e irrinunciabile, complici forse l'aria condizionata (almeno nelle città), il prezzo contenuto del biglietto, la diffusione ancora modesta dei televisori (Paese CIVILE). Le recensioni critiche sui quotidiani, sulle riviste specializzate e sui siti web scatenano dibattiti accesi tanto quanto le infinite discussioni provocate in Italia dai commenti dei giornalisti sportivi sulle partite di calcio. Ed è un punto d'orgoglio per ogni Indiano degno di tale nome ammirare i propri beniamini 'first day first show' (e poi ripetere l'esperienza più e più volte). Questo spiega la calca colossale al botteghino in occasione delle prime: per i film di maggiore richiamo spesso avvengono tafferugli, litigi anche violenti (con feriti) e problemi vari di ordine pubblico. Al cinema, naturalmente, si va con tutta la famiglia: diverse generazioni si confrontano sulla stessa pellicola. Quando un film ha davvero successo? Quando mette d'accordo un pubblico così eterogeneo per età, livello culturale, estrazione sociale. Nonchè per lingua, religione, etnia.

E poi in Occidente si pensa che sia facile confezionare un masala bollywoodiano. Auguri.

'Jo Jeeta Wohi Sikandar', pur calcando la mano sull'amore filiale, si discosta da questa tradizione: è una delle rare pellicole (parliamo degli anni Novanta) che, per storia, ambientazione, personaggi e temi affrontati, si rivolge essenzialmente ad un pubblico di adolescenti, malgrado gli attori principali non siano proprio di primo pelo. Gli adulti ci sono ma rimangono costantemente sullo sfondo. Il punto focale del film non pare essere il desiderio di Sanju di realizzare il sogno paterno - tipico di molte pellicole bollywoodiane -, bensì l'autoaffermazione come adulto. Non si tratta solo di una vittoria sportiva da offrire al (fissato?) padre: è proprio l'atteggiamento personale nei confronti della vita a mutare. Archiviata l'adolescenza, con le sue baruffe, i suoi eccessi, i suoi sentimenti non autentici, Sanju si affaccia alla maturità. E lo fa per sè, anche se inizialmente spinto dal desiderio di compiacere il padre.

La narrazione è sviluppata in modo accattivante, anche se prevedibile, allo scopo di catturare l'attenzione di tutti gli spettatori. La gara finale è avvincente. La storia d'amore, quello vero, è giustamente contenuta e non prevalente: il protagonista è descritto nella sua totalità di essere umano e, fatto clamoroso per gli anni e per il tipo di cinematografia, nei suoi pregi e nei suoi difetti. Sanju è un eroe insolito: bocciato a scuola, privo di talenti, schiappa nello sport. Le ragazze gli girano al largo, preferendo i vincenti: belli, ricchi, ben vestiti, primi della classe, atleti insuperabili. Non aspettatevi un'approfondita introspezione psicologica, sia chiaro, ma un'evoluzione nella tridimensionalità del personaggio principale sì. E' grazie anche a film come questi che il cinema popolare in lingua Hindi lentamente ma costantemente ha aggiornato i propri temi e i propri canoni.

JJWS ha incontrato il successo del pubblico, ma non è un prodotto eccelso, anzi: stilisticamente antiquato, un po' troppo ingenuo. Per fortuna Aamir Khan regala un saggio del suo mostruoso talento con una performance molto convincente, leggera - in senso positivo - e frizzante. Tutta da godere. Il resto del cast è abbastanza anonimo. Pooja Bedi - ci spiace per il leggendario padre - è davvero imbarazzante: in seguito si è dedicata agli show televisivi e ha accantonato l'idea di fare cinema (grazie). Apprezziamo il fatto che, malgrado la pellicola registri una pesante presenza da parte del clan di Aamir, sia comunque stato offerto spazio sufficiente anche al personaggio di Ratan, per giunta interpretato da un attore esordiente. Cortesia non così comune a Bollywood.

TRAMA

Ratan (Mamik Singh) è un ragazzo modello: ottimo studente, ottimo atleta, affidabile, serio e di buon carattere. L'orgoglio del padre. Il fratello Sanju (Aamir Khan), al contrario, non vuole saperne nè di studiare nè di dedicarsi allo sport: meglio divertirsi con gli amici e godersela. Ma l'età adulta è proprio dietro l'angolo, con i suoi doveri e le sue responsabilità. Sanju sarà pronto a rispondere al richiamo?

RECENSIONI

Bollywood Hungama: ****

'I film sui perdenti che alla fine riescono a vincere sono sempre amati dal pubblico, se fatti bene. Gli esempi più recenti: 'Lagaan' e 'Iqbal', entrambi a tema sportivo. JJWS è un buon remake di 'All American Boys', 'indianizzato' in modo convincente, e nessuno fa caso al dettaglio di attori ormai adulti che interpretano ruoli da studenti. Malgrado la prevedibilità della vittoria di Sanjay, la gara irta di ostacoli e il climax sono comunque da mangiarsi le unghie: lo spettatore tifa per il ragazzo che si batte e vince. E se gli sconfitti sono ricchi e snob, ancora meglio. Il film è una storia dolceamara di formazione. L'amore, l'amicizia, i valori della famiglia trionfano sulle avversità.'

Deepa Gahlot, 26.04.07

Recensione integrale

Cinema Hindi: **

Punto di forza: un ADORABILE Aamir Khan (****)

Punto debole: pellicola troppo adolescenziale, troppo antiquata

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Aamir Khan - Sanju

* Mamik Singh, al suo debutto - Ratan

* Ayesha Jhulka ('Khiladi') - Anjali

* Deepak Tijori ('Ghulam') - Shekhar

* Pooja Bedi - Devika

* Imran Khan ('Jaane Tu Ya Jaane Na') - Sanju bambino

Soggetto, sceneggiatura e regia: Mansoor Khan ('Qayamat Se Qayamat Tak', 'Josh')

Dialoghi: Nasir Hussain

Colonna sonora: Jatin-Lalit ('Kuch Kuch Hota Hai')

Coreografie: fra gli altri, anche Farah Khan ('Dil Se')

Award: Film Fare Award Best Film

Traduzione del titolo: è un antico modo di dire, particolarmente diffuso nel Nord dell'India. 'Sikandar' è il nome indiano per Alessandro il Grande. La traduzione: 'colui che vince è il Conquistatore, il re' (ringraziamo Pushker)

Anno: 1992

CURIOSITA'

* Il film si ispira a 'All American Boys' di Peter Yates

* Il regista Mansoor Khan è cugino della superstar Aamir Khan e figlio del cineasta Nasir Hussain, che ha prodotto JJWS (oltre a scriverne i dialoghi). Il suo debutto cinematografico ha coinciso col clamoroso debutto (in un ruolo adulto) dello stesso Aamir (nonchè di Juhi Chawla): 'Qayamat Se Qayamat Tak', ispirato alla classica vicenda di Romeo e Giulietta. Il nostro Mansoor pare non apprezzare molto i soggetti originali: 'Akele Hum Akele Tum' si ispira a 'Kramer contro Kramer', e 'Josh' (l'unico film affidato a Shah Rukh Khan e non ad Aamir) a 'West Side Story'. Pare abbia definitivamente abbandonato la regia, ma nel 2008 ha co-prodotto con Aamir il blockbuster 'Jaane Tu Ya Jaane Na', pellicola interpretata dall'esordiente (in un ruolo adulto) Imran Khan, nipote dello stesso Aamir

* I fratelli Jatin-Lalit nel 2006, dopo 16 anni di carriera comune, si sono professionalmente separati. Insieme hanno composto innumerevoli colonne sonore di successo: 'Fanaa', 'Kabhi Khushi Kabhie Gham', 'Phir Bhi Dil Hai Hindustani', 'Mohabbatein', 'Kuch Kuch Hota Hai', 'Ghulam', 'Dilwale Dulhaniya Le Jayenge'. Gli ascoltatori di BBC Asian Network hanno votato DDLJ la miglior colonna sonora di tutti i tempi. Ma Jatin-Lalit si sono aggiudicati anche il secondo e il terzo posto con KKKG e KKHH. Jatin regala un cameo in 'Jo Jeeta Wohi Sikandar' durante il brano 'Diwane Hum Pyar Ke'

* Il brano 'Pehla Nasha' è stato il primo in assoluto ad essere coreografato da Farah Khan, ed è diventato addirittura più famoso del film stesso. Non solo: nella storia di Bollywood è stato anche il primo brano coreografato ad essere ripreso al rallentatore, lanciando una vera e propria moda. Nel VIDEO godetevi un freschissimo, agilissimo Aamir - comprensibile che tutte le ragazze indiane fossero innamorate di lui - e una Pooja Bedi versione 'donna in rosso'

* Imran Khan aveva già interpretato in QSQT il personaggio di Aamir Khan da bambino

* Faisal Khan, fratello di Aamir, regala un cameo in JJWS nel ruolo di uno studente dello Xavier's College. In questo film è stato anche assistente alla regia. Lavorerà di nuovo col famoso fratello nello sfortunato 'Mela' del 2000

* Le biciclette italiane vengono menzionate con grande rispetto...

GOSSIP&VELENI

* Pooja Bedi è la figlia di Kabir Bedi

* Ayesha Jhulka è stata in passato legata ad Akshay Kumar ('Hera Pheri') e a Nana Patekar ('Ab Tak Chhappan')

Aggiornamento del 22 dicembre 2017: recensione pubblicata da Cicloweb.

QAYAMAT SE QAYAMAT TAK

Dimentichiamoci degli action movies degli anni precedenti, niente più banditi dallo sguardo crudele né pericolosi inseguimenti in sfreccianti auto colorate. Questo film, diretto nel 1988 da Mansoor Khan, reindirizza i gusti del pubblico verso l’empatia assoluta con i protagonisti di una candida e dolcissima storia d’amore. I così detti villains non sono più capi della mala o loschi sicari ma persone normali; rispettabili membri della famiglia che con il loro orgoglio cieco finiscono per distruggere la vita delle persone che amano, dimostrandosi non meno pericolosi dei famigerati gangster …

L’ispirazione parte da Romeo e Giulietta, la tragedia romantica per eccellenza.

Nonostante la diversità storico-geografica del contesto, l'anima dell'opera e l’insieme di purezza, gioventù e romanticismo vengono rispettate a meraviglia. Nello stile dei capolavori Shakspeariani, la storia vera e propria, ricca di tensione, partecipazione, sofferenza, si intervalla a momenti di più leggera commedia rivolgendosi a un pubblico di qualsiasi età ed estrazione sociale.

I protagonisti, Aamir Khan e Juhi Chawla al loro debutto ufficiale, immobilizzano lo spettatore con la loro tenerezza ed è impossibile non adorarli fin dalla prima inquadratura.
Juhi ha addosso un’energia incontrollabile, potrebbe essere una ragazza qualunque e non gioca mai a fare la star, questo le fa guadagnare anche le attenzioni e la simpatia del pubblico femminile, che può identificarsi in lei senza percepirla come rivale. Aamir, ancora adolescente ma già pienamente consapevole del suo ruolo, mostra il disagio che si prova nel ritrovarsi in un territorio affascinante e inesplorato, trasmette le sensazioni di gioia a indecisione legate alla scoperta dell’amore. Sempre in imbarazzo si morde le labbra in maniera convulsa (…ma quanto è carino quando fa così??)

Trama : vedi Romeo & Giulietta, immaginando Romeo con gli occhioni neri di Aamir Khan

Al di là della storia straordinariamente struggente, (capace di far commuovere un masso di granito e abbattere di colpo il primato di chi afferma da sempre “davanti ai film non piango mai!”) QSQT è girato benissimo. Forse potrà sembrare banale ma nel suo essere semplice coinvolge ed è sempre guidato da una fluida naturalezza.
Il finale non vuole soddisfare a tutti i costi e sceglie di rinunciare all’happy ending interrompendo di colpo l’ovattata atmosfera da favola.

Proprio questo film ha portato al successo Aamir, introducendo una nuova versione dello star-crossed lover : fragile, ingenuo ma anche.. casto seduttore (quanti baci in totale? Non mi ricordo, dal quinto in poi ho perso il conto…)

Qayamat se Qayamat tak ha inoltre aperto la strada a tutte le più famose love story degli anni a venire, tanti sono gli elementi che sono stati ripresi in altri titoli: lo spettacolo al college dove il protagonista si esibisce con una canzone, l’ambientazione del campeggio estivo, i due ragazzi che si ritrovano da soli dopo aver perso il gruppo degli amici, le famiglie conservatrici che ostacolano la libera espressione dei figli considerandoli come loro proprietà, la fuga romantica ecc...

Recuperando sentimenti universali e riadattandoli alle nuove circostanze, il film senza troppi investimenti si trasforma in un successo nazionale, risvegliando i ricordi della giovinezza e innestando un ideale di amore assoluto.

Il mio giudizio sul film : **** 4 /5


ANNO: 1988

REGIA: Mansoor Khan

TRADUZIONE DEL TITOLO: Da un'avversità all'altra (nb. Qayamat può essere tradotto anche come Doomsday-Apocalisse)


CAST:

Aamir Khan……… Raj
Juhi Chawla……….Rashmi
Goga Kapoor…… ..Randhir Singh
Dalip Tahil……….. Dhanraj Singh
Beena Banerjee……Saroj
Alok Nath……… Jaswant


COLONNA SONORA: Anand - Milind

La canzone più famosa : "Papa Kehte Hain" ... collegata alla prima comparsa di Aamir nel film

PLAYBACK SINGERS. Alka Yagnik, Udit Narayan

QUALCOS’ALTRO:

- L’uscita del film coincide con l’introduzione in India della videocassetta, il suo successo commerciale sarà seguito da una massiccia vendita di vhs

- Mansoor Khan è cugino di Aamir e figlio del famoso regista Nazir Husain (Yadoon Ki Baarat , Hum Ki se Se Hum Nahin)
- Aamir e Juhi erano apparsi già in film minori ma per entrambi questo è stato il primo vero ruolo della loro carriera

FILMFARE E NATIONAL AWARDS:

- Ai Filmfare del 1988 Qayamat se Qayamat tak vinse come miglior film, e, rispettivamente Aamir, Juhi e i compositori Anand/Milind, trionfarono nelle categorie Best Debut (Male), Best Debut (Female) e Best Music director

- Vinse anche il National Award nella categoria – Best Movie Providing Wholesome Entertainment

JOSH

Sicuramente con un cast diverso il film sarebbe stato molto meno noioso, nel dire questo non mi riferisco certo alla presenza del fantastico Shahrukh Khan, che è l’unico faro nella nebbia, come al solito in grado di far esplodere lo schermo con la sua energia, salvandoci grazie alle sue apparizioni stellari da uno dei più terribili colpi di sonno.
Il regista Mansoon Khan, prova a rievocare le atmosfere (e il successo) del riuscito Qayamat se Qayamat tak, ma la copiatura ogni tanto si fa sentire. Due bande rivali divise da storica inimicizia e immotivato odio, una storia d’amore contrastata tra due ragazzi provenienti da schieramenti opposti, che, dopo essersi frequentati di nascosto, vogliono uscire alla luce del sole e si impegnano per riappacificare le due fazioni.
Considerando che  sia QSQT che Josh sono stati pensati dallo stesso regista, il confronto diventa fin troppo diretto ma se il film con Aamir era chiaramente una trasposizione bollywoodiana di Romeo e Giulietta, Josh prende ispirazione dal celebre musical West Side Story e lo trapianta nelle spiagge di Goa.

Inizio: Una veloce introduzione storica girata apposta per non far capire niente allo spettatore.
E poi la scena si sposta negli anni ’80 e si concentra sui costanti atti di violenza in cui sono coinvolte due gang di ragazzi sempre in lotta tra loro: gli Eagles, capitanati dal ribelle Maxy, e i Bicchu, incitati dal velenoso Prakash. Il film segue così, liti e inseguimenti a go-go fino a che non appare Shahrukh Khan a cavallo della sua moto, bulletto arrogante e pieno di sé, dalla camminata da figo e meravigliosamente impertinente. Il personaggio di Maxy non passa certo inosservato grazie alla sua brillante interpretazione, resa indimenticabile da quegli sguardi che uccidono.

Aishwariya Rai, giovanissima, è di una bellezza fresca e naturale ma ancora un po’ spenta e piatta nella sua interpretazione, ben lontana dalle straordinarie performance di Devdas, Raincoat, Guru e Jodhaa Akbar. Rispetto i primi film, in cui appariva molto incerta, ora le sue capacità ora si sono ben sviluppate ed espresse, ma in Josh Aishwarya è ancora soltanto una reginetta di bellezza. Una bellissima Barbie in carne ed ossa. Maxy è veramente gradevole e sexy a suo modo, come solo riesce ad essere King Khan; si presenta come il teppistello affascinante e sicuro che si diverte a fare la voce grossa ma finisce per sciogliersi come uno zuccherino nel latte per un improvviso gesto d’affetto. Il colpo di sonno tanto annunciato è però destinato ad arrivare e coincide con l’introduzione di un nuovo personaggio : Rahul, fratello di Prakash, di ritorno a Goa dopo una lunga assenza, ragazzino moralmente integro e odioso fino alla nausea, che non fa in tempo a posare la valigia a Vasco Town per scoprirsi innamorato cotto e folgorato da Shirley, gemella di Maxy, il rivale storico.E ora la digestione si fa più lenta… Josh smette di essere un film divertente per trasformarsi in noia mortale.Non so se sia stato un errore di coloro che hanno assegnato questo ruolo a Chandrachur Singh o se è la mia predisposizione negativa verso di lui a farmi scivolare nel pessimismo più profondo, so solo che la sua presenza scenica è talmente irrilevante da mettere a repentaglio l’esito di un film iniziato bene.

Scene divertenti:

- L’espressione buffissima di Shahrukh Khan mentre ascolta malvolentieri i richiami del parroco o mentre impazzisce di gelosia e fa piazza pulita dei ridicoli ammiratori della sorella. Fin qui il film sembra un puro spasso.
- Shahrukh mente sbatte le uova per la frittata direttamente con la pistola. Devo aprire un sondaggio.. qualche altro attore nel mondo sarebbe capace di ripetere la stessa scena senza sembrare ridicolo?? ... Credo nessuno!!
- La scenografie del carnevale di Goa, i costumi e i ritmi latini
- La canzone “Lola Lola” , in cui il King si cimenta in una travolgente salsa.

- Pensare Maxy e Shirley fratelli gemelli richiede un discreto sforzo d’immaginazione, anche se, chi ha visto Karan Arjun potrà certo constatare quanto la fratellanza tra il Re di Bollywood e la meravigliosa Ex Miss World divenga improvvisamente più credibile se paragonata all’idea di proporre Shahrukh e Salman come consanguinei.

Il mio giudizio sul film : ** ½ 2,5 / 5

Da guardare solo per gustarsi Shahrukh a 360°.
Niente di indimenticabile. Dovendo scegliere quale trasposizione di Romeo e Giulietta diretta da Mansoor Khan mettere nel lettore dvd preferisco di gran lunga la genuina innocenza di Qayamat se Qayamat Tak.

ANNO : 2000

REGIA : Mansoor Khan

CAST :
Shahrukh Khan ….. Maxy
Aishwariya Rai…… Shirley
Chandrachur Singh …. Rahul
Sharad Kapoor ……… Prakash
Priya Gill ……. Rosanne
Nadira ………….. Louise
Boman Irani…….. D’Mello


COLONNA SONORA : Anu Malik

QUALCOS’ALTRO:

- La canzone "Apun Bola" è stata cantata (o dovrei dire.. parlata) da Shahrukh Khan
- Sembra che il film sia stato girato ben 2 anni prima del suo effettivo arrivo sulle sale, quindi iniziato nel 1998 e distribuito solo nel 2000
- Anche Boman Irani ha un piccolo ruolo nel film
- "Lola Lola" è cantata da Ricky Martin ed estratta dall’album "Vuelve"