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11 agosto 2022

19(1)(A)


Un filo sottilissimo lega i due personaggi principali di 19(1)(a), la ragazza senza nome e lo scrittore Gauri. Si incontrano solo una volta, per qualche minuto, scambiando un paio di battute generiche. Lui sparisce, lei dimentica. Un tragico evento rinsalda il legame con modalità inaspettate. Un legame maestro/allieva. Inconsapevolmente, Gauri contribuisce al processo di formazione della ragazza. Il film è la rappresentazione pratica di una dichiarazione dello scrittore: la mia vita non conta, contano le mie parole
19(1)(a) ha un tono riflessivo, raccolto. Procede con lentezza. Segue la protagonista da vicino, nel suo quotidiano. La sceneggiatura è scarna, forse troppo esile per un lungometraggio. Per buona parte, reitera il soggetto. La pellicola trasmette un messaggio importante - la reale minaccia, in India, alla libertà di espressione -, e lo fa senza proclami, raccontandoci la presa di coscienza di una ragazza comune che è prigioniera di una routine non voluta, e che gradualmente si allontana dalla tiepida sicurezza del suo ambiente per esplorare idee nuove e quindi una nuova versione di sé.
È un film particolare, non per tutti, introspettivo. Le relazioni personali sono appena accennate, nel senso che Indhu V.S., regista/sceneggiatrice al suo debutto, ci offre brevi squarci improvvisi che vanno in profondità, e poi passa oltre. I dialoghi sono centellinati, e danno l'impressione di molto non detto. Gli occhi della protagonista osservano il mondo, e noi spettatori in quegli sguardi ne scorgiamo un riflesso. Nithya Menen ha interiorizzato a dovere il suo personaggio, e non sbaglia una virgola. Vijay Sethupathi è convincente in un ruolo dimesso, non istrionico, eppure carismatico. 

TRAMA

Lo scrittore Gauri Shankar affida il suo ultimo manoscritto alla copisteria di quartiere, contando di ritirare le copie prima dell'orario di chiusura del negozio. Ma Gauri non torna. Per qualche oscura ragione, la proprietaria della copisteria non riesce a separarsi dal manoscritto. Le parole dello scrittore diventano per lei una guida insostituibile.

RECENSIONI

The Hindu:
'A valiant directorial debut anchored by a poignant Nithya Menen and a charming Vijay Sethupathi. Director Indhu V.S. delivers an engaging coming-of-age story with an important political subtext in her debut Malayalam movie, that explores the freedom of speech and expression. (...) 19(1)(a) is slice-of-life tale of people who choose to, or are forced to, be quiet and obedient about what is happening around them or in their own lives. It is about a person who has a lot to express, yet time and again chose to suppress her feelings, fearing the consequences of stepping out of her daily routine. It is also about those who cannot help but speak out against oppression, at a time when the same can have grave consequences. This tension is very effectively used to create an atmosphere of uneasy calm throughout the movie. (...) This is Nithya’s movie all the way and she holds it all together, even at its weakest points, with a brilliantly understated and internalised performance as a ‘quiet’ person learning how to speak out in her own quiet manner. (...) Indhu, who also wrote the script, keeps it simple for the most part, only faltering occasionally, and towards the end with a slightly-underwhelming reveal. Ironically, 19(1)(a) works best when it chooses to be quiet and leave things unsaid. What’s more important is the willingness to be brave with the stories you choose to tell and the politics you put forward. In that regard, Indhu has certainly arrived'.
Aswin V. N., 29.07.22

Film Companion:
'A deeply personal approach to tell a powerful story. (...) Indhu's cinematic ideas are also strong like the political stand she takes. Apart from the image, she uses sounds too to create deeply disturbing reactions. But it's also the performances of the two leads that make the film special. Nithya Menen doesn't need words to take us deep into her character's mind which is so full of conflicts that she can barely hear herself think, Vijay Sethupathi too gives us one of his finest performances in years. (...) A film about revolution can rarely feel as personal as this. (...) 19(1)(a) (...) understands that whispers can be more impactful than loud speeches'.
Vishal Menon, 30.07.22

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: il messaggio (e il coraggio), Nithya Menen e Vijay Sethupathi.
Punto debole: la sceneggiatura smunta (un cortometraggio sarebbe risultato perfetto).

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Nithya Menen - ragazza senza nome, proprietaria di una copisteria
* Vijay Sethupathi - Gauri Shankar, scrittore e attivista
* Indrajith Sukumaran - Anand, editore
* Athulya Ashadam - Fathima, amica della protagonista 

Sceneggiatura e regia: Indhu V.S.
Colonna sonora: Govind Vasantha
Fotografia: Manesh Madhavan
Montaggio: Manoj
Lingua: malayalam
Anno: 2022

RASSEGNA STAMPA

* Indhu V.S: I see 19(1)(a) as a coming-of-age story, Sajin Shrijith, Cinema Express, 2 agosto 2022. Intervista concessa da Indhu V.S.:
'I liked the generally contemplative approach you took with the film.
I'm generally a quiet person. I feel that even if I have to contribute to any discussion, I prefer to do it minimally and with a lot of subtlety because I have a minimal approach to life and those around me. So, naturally, that is also reflected in how I wrote the screenplay. Of course, we can't write every movie like that, but when it came to my debut work, I guess it was simply a case of nature taking its course. A lot of things I do in real life have crept into it. (...)
You are right. One doesn't necessarily have to be loud to put across thoughts.
Indeed. It's enough to do it in a toned-down manner. Even though filmmaking is partly a materialistic endeavour, it is, after all, an art form where a group of people come together to create a moment. I believe that it needs a sensible approach. I've seen Nithya say in some places that ours was the best team with she had worked. I think it was because I managed to handpick people whose vibe matched ours. In fact, my director of photography (Manesh Madhavan) is quieter than me. (Laughs) He gets what I'm trying to communicate and acknowledges my directions with succinct replies. Most of our team members are like that.  
Was Nithya's character deliberately kept nameless? 
Not at all. It happened organically while writing the screenplay, which predominantly tracks that character's emotional journey. There was no place in the script where the character's name is brought up. After a point, I concluded that her name was irrelevant. 
Would you have taken a different storytelling approach had the focus been Vijay Sethupathi's character Gauri instead? A relatively louder one, perhaps?
Firstly, I would never imagine a movie with Gauri as the central character. It was not and never will be my intention. It's not my kind of storytelling. I'm more inclined to personally relatable stories. For me, the main characters of 19(1)(a) were this woman and a writer who visited her shop. And they remain strangers throughout the film - that was the only focus. When seeing the film in its totality, the political aspect for me was just an undercurrent. The emotional and subtle storytelling aspects mattered more. It was a solid decision not to focus on Gauri's side more. In most of the discussions about the film I have now, the political emphasis is relatively less. The film's politics are, of course, mine, but I see it more as a coming-of-age drama than anything else. (...)
Any reason why you made Gauri a Tamilian writer? 
It was simply to give the story a sense of universality - and what we are discussing is a universal topic. I didn't want it to have a confined quality. It should be accessible for people outside Kerala too.  
One of the most notable aspects of Gauri's personality is that he respects others' space regardless of his ideology; he doesn't impose his thoughts on those around him. 
Absolutely! When a big subject like freedom of thought is the topic, I was primarily interested in - and always drawn to - its importance when it comes to the personal space of two individuals in conversation. When we are addressing all the problems ailing the world but don't understand the importance of respecting the boundaries of people we know, then what's the point? It should start first with the smallest, simplest things. That's why it was a conscious decision to invest more in detailing Nithya's character than Gauri's. The onus was more on exploring an individual's politics than the other. That's the most immediately affecting one'.  

CURIOSITÀ

* L'articolo 19(1)(a) della Costituzione indiana garantisce la libertà di espressione.
* Indhu V.S. si è ispirata alla tragica vicenda di Gauri Lankesh, giornalista di Bangalore assassinata nel 2017 sulla soglia di casa. Gauri combatteva la destra estremista hindu e le discriminazioni castali e di genere. 
* Nithya Menen vanta una corposa filmografia nelle industrie cinematografiche malayalam, telugu, tamil e kannada. Ad oggi, un solo titolo hindi: Mission Mangal.

12 settembre 2021

HALAL LOVE STORY


In superficie, Halal Love Story è una commedia leggera. In tono bonario descrive le preoccupazioni quotidiane dei devoti musulmani nel distinguere ciò che è halal da ciò che è haram. Prende di mira pure il mondo del cinema, sempre con affetto. La pellicola non scatena risate fragorose, la resa è divertente ma con moderazione. I personaggi sono caldi e simpatici. Bravi gli attori.
HLS racconta inoltre l'evoluzione di una relazione di coppia. Suhra e Shereef, i protagonisti, esplorano le dinamiche possibili concesse dal loro credo e rinnovano il rapporto che li unisce. La forza femminile gradualmente emerge: Suhra irrompe a metà film e se ne appropria. È Suhra che scuote la facciata halal del matrimonio per poi ricostruirlo, insieme al marito, sì in modo halal, ma nella sostanza e non nella forma.

Più in profondità, la faccenda si complica.
Il gruppo religioso raffigurato in HLS è di un conservatorismo quieto. Alcuni personaggi si ritengono - forse lo sono - addirittura progressisti. Tutti gli aspetti - negativi inclusi - vengono sondati, senza mai condannare o assolvere. HLS si sforza di rappresentare la realtà, edulcorandola con una punta di umorismo. È una satira? Non proprio, ci si avvicina per poi allontanarsi di corsa prima di sforare nell'haram. Interessante il dualismo fra la pellicola televisiva che si vuole realizzare nella storia, e quella vera davanti ai nostri occhi, anch'essa cauta nei confronti dei principi halal.
Mi spiego meglio. Il film si apre con brevi sequenze dell'attentato alle Torri Gemelle, accompagnate da un commento antiamericano. Il ragazzo preposto alla realizzazione del video, però, si stufa presto e propone uno spuntino goloso, e poi si allarga: perché non mollare i proclami infuocati e dedicarsi invece al dorato (forse haram) mondo del cinema? Ecco introdotto il tono di HLS, un'oscillazione continua fra una sonnacchiosa propaganda e lo sberleffo benigno. Altro esempio: durante una manifestazione pubblica, vengono bruciate fotografie che ritraggono Bush. Il corteo pare più un'innocua sagra paesana, una sorta di carnevale a basso budget, che un'espressione di estremismo integralista.

La sceneggiatura di HLS è frammentata, e non intenzionalmente, malgrado la narrazione sia lineare. Non mi è chiaro lo scopo del regista e sceneggiatore Zakariya Mohammed. HLS, almeno in parte, è un prodotto più sottile e stratificato di quanto non sembri. Ma è anche, almeno in parte, ambiguo.
HLS prova a rispondere, a modo suo, alla domanda: com'è essere musulmani nel quotidiano? Come conciliare le normali attività con i precetti? È un film religioso - apprezzabile che si sia scelto il tono da commedia - ma non nel senso mitologico che da sempre, persino nell'animazione, caratterizza una certa produzione cinematografica indiana (credo principalmente di estrazione hindu). È più catechistico, più ecumenico, meno epico. Talvolta sembra sfiorare la propaganda. Si muove sul filo del rasoio, e - forse - porta a casa il punto.

TRAMA

Un gruppo locale musulmano, più o meno ortodosso, decide di realizzare un telefilm di tipo propagandistico-religioso che possa raggiungere il maggior numero possibile di persone grazie alla televisione. Il telefilm dev'essere di un halal immacolato. Ma anche le modalità con cui finanziarlo e produrlo devono essere halal. Un'intera comunità si coagula intorno al progetto a suo modo rivoluzionario, progetto che innesca confronti, discussioni, riflessioni.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Esilaranti le interazioni fra il cast musulmano ortodosso e quello non: la battuta non vogliamo Bismillah, solo Suhra, pronunciata con disarmante naturalezza; la Coca-Cola, che è halal, ma non si può bere per motivi politici; la confusione generata dai troppi sahib in giro sul set.
* Esilaranti anche le riprese: il cameo di Soubin Shahir e il suo tonante silenzio!, le difficoltà del suono in presa diretta, il metodo - diciamo - fisico nello stabilire il numero dei giorni necessari per le riprese.

LA BATTUTA MIGLIORE

* Lo sceneggiatore (halal) al regista (haram): Art is not unidimensional, art is not a path set in one direction. Don't people like us deserve to watch films? Don't we deserve to make films? Un punto, bello grosso, a favore di HLS, e un colpo demolitore alla mie perplessità.

RECENSIONI

The Hindu:
'It takes its time to get into its groove, especially in the initial parts where the show of religiosity is overdone, even considering the fact that a religious organisation is at the centre. The real-life issues of the actors and the director merging seamlessly into the film’s content makes for some of the film’s most interesting passages. (...) The smatterings of humour and the performances of Grace Antony and Joju George holds the film together to an extent. Yet, the script, that does not have an emotional core (...), slackens later and meanders to a tame ending. Although the film’s writers try to convey an impression that they are lampooning some of the regressive aspects of this religious organisation, there is a level of ambiguity on where they stand. When Taufeeq, the writer of the film within the film, passionately argues with the director that they also want to make films which can cater to the narrow sensibilities of the members of their organisation, one gets the sense of the film casting a very sympathetic, supportive light on him. At a time when newer boundaries, previously non-existent, appear out of nowhere to hem in artists and even advertisement filmmakers, this rather positive, lighter take on ‘conservative’ filmmaking is somewhat problematic, despite some of the effective humour'.
S.R. Praveen, 15.10.20

Film Companion:
'We are talking about a religion with a contentious relationship with cinema - and that’s what makes Halal Love Story something of a political statement. (...) Halal Love Story is a very funny film. (...) And yet, the subtext is always serious, always linked to halal/haram, and what it means to be a Muslim. (...) Unfortunately, the second half undergoes a tonal shift and becomes serious. “Becoming serious” is in itself not an issue. But given the humour-coated approach in the first half, some of the latter portions are too heavy, too big for a film that’s so far been working in a miniaturist mode. (...) Grace Antony is the star of Halal Love Story: she has killer lines and looks, and she aces each one of them. Among the men, I loved Sharaf U Dheen, who plays the schoolteacher who becomes the screenwriter and keeps wondering about the halal to haram ratio in the film-within-the-film. The film’s biggest meta idea is the sight of Shereef and Suhara talking about physical intimacy and sex. Yes, within the context of Halal Love Story, they are talking only to each other, man to wife. But outside, every single viewer watching this movie is witnessing this conversation. Flaws and all, Halal Love Story is a sign that Malayalam cinema is poised for its biggest revolution in “Muslim filmmaking” yet'.
Baradwaj Rangan, 24.10.20

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: il soggetto, la regia, il personaggio di Suhra.
Punto debole: qualcosa nella sceneggiatura non mi convince, ma probabilmente è stato fatto quanto possibile senza rischiare la scomunica. Il mix - apprezzabile nelle intenzioni - film religioso/satira, non sempre funziona. Il ritmo è un po' mesto, l'inizio un po' rigido, la leggerezza troppo diluita. La sceneggiatura a tratti perde la concentrazione.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Grace Antony - Suhra, la protagonista
* Indrajith Sukumaran - Shereef, il protagonista, marito di Suhra
* Sharaf U Dheen (davvero amabile) - Thoufeeq, lo sceneggiatore
* Joju George (molto nel ruolo) - Siraj, il regista vagamente haram
* Nazer Karutheni - Raheem, l'assistente di Thoufeek
* Soubin Shahir - Azad, il tecnico del suono
* Parvathy Thiruvothu - Haseena, l'insegnante di recitazione

Regia: Zakariya Mohammed
Sceneggiatura: Muhsin Parari, Zakariya Mohammed, Ashif Kakkodi
Colonna sonora: Bijibal, Shahabaz Aman, Rex Vijayan
Lingua: malayalam
Anno: 2020

RASSEGNA STAMPA

* What makes malayalam actor Sharaf U Dheen of Halal Love Story an audience favourite?, Film Companion, 23.11.20: 'It’s impossible to ignore the actor on screen, even when or rather especially when he’s playing a small role. (...) He knows his character better than anyone - that’s why he can fully immerse himself into his characters and let us laugh at him. (...) Thoufeeq is nothing like Sharafu’s previous characters. (...) Sharafu has not played many roles with layers before, but he slipped into the nuanced character of Thoufeeq with ease and won over the audience with his warm manners. Sharafu is also aware as an actor. He has chosen a range of atypical roles without wondering about the consequences. (...) This attitude and the ability to choose well-written characters are among Sharafu’s biggest strengths'.

CURIOSITÀ

* Sudani from Nigeria, l'acclamato lungometraggio di debutto di Zakariya Mohammed, si è aggiudicato il National Award per il miglior film malayalam.
* Riferimenti all'Italia: la pellicola che Thoufeek mostra ai ragazzi della sua scuola è Nuovo Cinema Paradiso, più o meno halal.
* Film che trattano lo stesso tema: Tere Bin Laden è una satira pungente, più politica che religiosa. Supermen of Malegaon è un documentario che racconta la passione dei cineasti dilettanti di Malegaon nel produrre parodie locali a bassissimo budget di pellicole famose, indiane e non. Il divertente Filmistaan mescola la realizzazione di un documentario con un rapimento in Pakistan.

GOSSIP & VELENI

* Indrajith Sukumaran è il fratello di Prithviraj.