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10 maggio 2022

NARADAN


L'intenzione è lodevolissima: Naradan mostra senza mezzi termini l'opportunismo criminale e la dubbia professionalità di cui si macchia una certa frangia dell'informazione televisiva. In India, ci vuole coraggio a dirigere - e interpretare - un film come Naradan, infischiandosene del rischio di venire pubblicamente triturati da quei baroni dei media con la coda di paglia. 
Premesso ciò, Naradan non convince fino in fondo, soprattutto perché privo di una sceneggiatura coerente. La prima parte è una cronaca realistica della deprimente quotidianità di un gruppo di giornalisti. La seconda, più patinata, anticipata da un breve passaggio a dir poco paradossale, è il nocciolo della storia: l'ascesa di Chandraprakash, spregevole e amorale conduttore di programmi di informazione - qui Naradan sfodera l'artiglieria pesante, nessuna misericordia nei confronti del protagonista. A seguire una terza parte, non necessaria e con set inspiegabilmente spartani, nella quale la pellicola vira verso il genere giudiziario, con un finale consolatorio ma posticcio. 

Le tre parti sono slegate fra loro, mal combinate, la narrazione non è fluida, la regia manca di lucidità e di visione generale. Naradan non è una satira, e non è abbastanza incisivo per un tradizionale film di denuncia, sembra si collochi nel mezzo, ma questa incertezza ne mina la serietà. Naradan si limita ad illustrarci il ristretto ambiente dei media, tratteggia in modo superficiale la sfera interiore del protagonista, e trascura il contesto sociale e politico che favorisce il suo successo in termini di ascolti. L'involuzione di Chandraprakash risulta implausibile, le motivazioni deboli. 
Tovino Thomas è indaffarato nel dar vita alle diverse sfumature di Chandraprakash, con esiti non sempre precisi. In alcuni punti la sua interpretazione andava affilata. La sceneggiatura dispersiva non gli è stata d'aiuto. Anna Ben è un magnifico regalo offerto dall'industria in lingua malayalam al cinema indiano, un'adorabile giovane attrice baciata da un talento fresco e spontaneo.

TRAMA

Chandraprakash è il fiore all'occhiello di News Malayalam, il più importante canale televisivo di informazione in Kerala. Ma il suo entusiasmo si sta appannando, e i canali concorrenti ne traggono vantaggio per rosicchiare ascolti. Durante un breve congedo, Chandraprakash viene inaspettatamente sostituito da un collega più giovane, e decide quindi di dimettersi. Una cordata di investitori intenzionati ad accaparrarsi una fetta dei sostanziosi introiti pubblicitari, coinvolge Chandraprakash nel progetto di una nuova rete. Nasce così Narada News. E nasce - rinasce - CP, versione aggiornata e priva di scrupoli di Chandraprakash.

RECENSIONI

The Hindu:
'In Naradan, Aashiq Abu hardly ever employs satire. The script by Unni R. is as direct as it can get, drawing on recent happenings from the political and media landscape in the State as well as outside, to tell the compelling story of the rise of an unethical media anchor. (...) It is much to Tovino Thomas’s credit that he is ready to take up characters that are not likeable. (...) Chandraprakash is even repulsive at many points. His hectoring style of anchoring, cutting off panelists midway and misinterpreting their words to serve his purpose, is reminiscent of many contemporary anchors. It is the transformation in Chandraprakash’s character which becomes one of the high points of the film. (...) Aashiq Abu uses Naradan to invert the power equations of the newsroom studio, to put on trial the style of journalism promoted by sections of the visual media in recent years. The script points at the inherent voyeurism, the moral judgements and the conservative mindsets of the self-anointed judges in newsrooms. Though many of the scenes are set around tiring news debates and voyeuristic reporting, it makes for engaging drama in the film. Some parts, especially that of a rapper confronting the anchor in a live video, seems to have been drawn from happenings in the national media, just like a part of the anchor’s character. A good part of the hour leading up to the climax has been structured as a court-room drama, with some solid performances from Indrans, as the judge who is not easily swayed, and from Anna Ben, as a lawyer. Although the arguments justifying media gags in some cases can be misused by some elements, as has happened in recent years, the court arguments also raise valid questions on what constitutes public interest journalism. The two rap songs add to the general idea and spirit of the film. Naradan is a stinging critique of the rot that has taken over at least a section of the visual media, which revolves almost completely around ratings'.
S.R. Praveen, 03.03.22

Film Companion:
'It reveals an unsanitized and unromantic look at a profession that was either portrayed as too glamorous or too caricaturish. (...) The effort here is to give us an authentic tour of the newsroom and what the pressures of TRPs [Television Rating Point] do to its foot soldiers. (...) Naradan oscillates between realism and satire. (...) Despite the relevance of the themes discussed here, (...) one can feel the cracks in the storyline. It's like the film we see is the result of an earlier draft without the necessary rewrites to make it cohere. (...) Even the consciously OTT performances of both Tovino [Thomas] and Sharaf [U Dheen] (...) does not fit with either the realistic or the satirical pitch. And that's what becomes even more confusing when it eventually abandons the newsroom for the courtroom. (...) Why do the courtroom scenes look and feel so basic? (...) With this confusion in tone and texture and with incomplete characters (...) Naradan is a bit all over the place even though one agrees and values everything it wants to say. (...) Naradan lacks the subtlety to work either as a complex drama about a man's descent into darkness specifically or to be an expose of the media business in general'.
Vishal Menon, 04.03.22

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: il soggetto (****), le intenzioni, l'audacia.
Punto debole: sceneggiatura poco focalizzata, incompleta.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Tovino Thomas - Chandraprakash, giornalista televisivo
* Sharaf U Dheen - Pradeep, giornalista televisivo
* Anna Ben - Shakira, avvocatessa
* Indrans - giudice

Regia: Aashiq Abu
Sceneggiatura: Unni R.
Colonna sonora: Sekhar Menon, Fejo, Manchild
Lingua: malayalam
Traduzione del titolo: Aashiq Abu spiega: 'There are layers to Naradan from the Puranas. Firstly that he was the first messenger and secondly he was some kind of a troublemaker who cooked something between the news he carried'.
Anno: 2022

RASSEGNA STAMPA

'The word Naradan is generally used for a mischief-maker. Is that the film all about?
Aashiq: There are layers to Naradan from the Puranas. Firstly that he was the first messenger and secondly he was some kind of a troublemaker who cooked something between the news he carried. Yes, some negative and some positive connotations are there for this Naradan.
Tovino: As Aashiq said when we hear the word Naradan we get two pictures, one of a troublemaker and one of a messenger who delivers news. Definitely a messenger, but one who doesn’t follow ethics, so yes a troublemaker!
Have you modelled yourself on any newsperson?
Tovino: The first thing we decided was not to take direct inspiration or imitate anyone because our character is fictional, our premise is fictional and the media channel we are showing in this movie is also fictional. We have taken references to be in that template so that when people watch him they feel that they are watching a newsreader. It’s a story and a fictional character but you can find relatable incidents. Besides talking about what’s happening behind the newsroom, the pressures a media person has and how they deal with competition from the other channels, there is a lot more in the film. (...)
Aashiq when you set out to write Naradan a story against a media backdrop and how people manage their TRPs and pump up the volume, was there anything else you wanted to say through this movie?
Aashiq: Initially I was just curious about the life of a television journalist who conducted a prime time debate and was actually a performer. I wanted to know after performing for one hour what his life was like when he got back home. I started getting curious about this character. I spoke to Unni who was one of the leading journalists when Kerala started the Malayalam news telecast. He had left his job and joined cinema. So I thought he was the man to know exactly what was happening behind the camera and in newsrooms. That was actually the trigger point. Then I started following the stories which were with Unni R. It was a very fast process to model this character Chandraprakash. (...)
Often an actor reveals his vulnerability to the director. Is it easier for you, Tovino, to reveal your vulnerability to Aashiq than to other directors?
Tovino: We have worked together and I know his working style so it's easy for me to reveal my vulnerability to him. Also, I am someone who is not ashamed that I am vulnerable. I am not perfect and I have a lot of imperfections I am working on. Initially, when one line of Naradan was narrated to me the concern I had was that being from Thrissur I speak very fast and so can omit a few words. But I could not take that liberty when I was doing this particular character. (...) My character in Naradan was that of a performer. I was concerned because I hadn’t done a character like that before and I knew I had to work a lot on my diction and other things. But when I mentioned it to Aashiq sir, he told me not to worry. From then on him and his writer Udiya kept on sending me references and giving me inputs on minor details about the character. Like I had to grow my nails a bit. I am a left-hander but in the movie, I am a right-hander. In real life, I move my right hand a lot and in this movie, I use my left hand a lot more. They knew this vulnerability and they knew I would try hard and work on it. By the time we started shooting it was no longer a concern. Then I kept on reading books loudly with proper diction. And Udiya always kept correcting. So with their help, I pushed my limits and I succeeded. 
Aashiq, (...) how much have your writers contributed to Naradan? (...)
Unni is a fast writer. He writes on a daily basis and it’s a routine. So usually he finishes the screenplay in a month. For this movie, he was working till the final output as he was constantly changing and correcting things. Also, this is the biggest dialogue movie I have ever directed. Everyone is talking to each other. It was a huge responsibility of the writer to be accurate with facts because we were talking on a subject related to the truth so the writing department had to be very careful. And I am giving Unni full credit for the screenplay. (...)
Pandemic has taught us uncertainty. Has that changed you as (...) an actor?
Tovino: For me, it was a much-needed break. From April 2016 (...) to 2019 June 30th, I was working continuously without a break. I did around 25 movies in those three years. So I got time to spend with my family. My wife was pregnant and I could sit with her for three months before the delivery and three months after the delivery and even change my kid’s diapers. I also got some ‘me’ time. When we are working we are part of the rat race and don’t get time to think when we don’t think or ask ourselves questions. During the lockdown, I could ask myself a lot of questions. I also got time to read. I like to read when I am the only person in the room! So I would be up till 4 in the morning and had the liberty to wake up around 1.30 or so. I relaxed because I knew everyone else in the world was sitting doing nothing. All this helped me evolve as a better human being and also as an actor because the experiences I had during the lockdown and after lockdown were reflected in my future movies. I consider that time as the turning point in my career and life. Workwise I wanted to do movies which gave me satisfaction and not just make money. The movies which I did after the lockdown (...) are very different from each other'.

CURIOSITÀ

* Il protagonista prende chiaramente spunto dal giornalista televisivo Arnab Goswami. A Mumbai, nel 2017, Goswami contribuisce alla fondazione di Republic TV, di cui oggi è proprietario della quasi totalità delle quote, nonché il volto più noto. In precedenza Goswami aveva lavorato per The Telegraph e per NDTV, ed era stato caporedattore di Times Now. Republic TV è un canale televisivo gratuito di informazione in lingua inglese, vicino agli ambienti della destra hindu nazionalista. Al canale in inglese si sono poi affiancati un canale in lingua hindi e uno in lingua bengali. Goswami e in generale Republic TV sono stati più volte accusati di faziosità, discriminazione nei confronti dei musulmani, manipolazione emotiva, sensazionalismo, diffusione di notizie false, incremento fraudolento dei dati di ascolto. Goswami è considerato dai suoi detrattori la sintesi di un giornalismo aggressivo, urlato, chiassoso, scandalistico e bigotto. Republic TV ha collezionato una serie di denunce per diffamazione e istigazione all'odio interreligioso. Fonte Wikipedia.
* Film che trattano lo stesso tema: Rann.

06 novembre 2019

LUCIFER


Partiamo dai fan di Tom Ellis incautamente capitati qui: siete i benvenuti, anche se temo che questo pezzo non sia ciò che vi aspettavate.
Partiamo dal vile denaro: Lucifer è, ad oggi, il campione d'incassi del 2019 (e sembrerebbe della storia) del cinema in lingua malayalam. L'orgia di cifre mi ha ubriacata, ma è chiaro che il debutto alla regia del celebre attore Prithviraj si è rivelato un successo stratosferico, e si parla già di un sequel, nonchè di un remake in lingua telugu.
Partiamo dal titolo: meno chiara è la motivazione dell'appellativo diabolico affibbiato al protagonista, dipinto come una sorta di invincibile semi-divinità che difende i deboli e punisce (molto) severamente i malvagi.

I soldi sono stati spesi bene. Lucifer è una dignitosa pellicola di intrattenimento, confezionata con cura, tecnicamente accorta. Un mix piuttosto riuscito di vecchio e nuovo. La sceneggiatura, pur altalenante, è articolata. La narrazione avvince, il ritmo è sostenuto. I personaggi tentano di imporsi scrollandosi di dosso i soliti cliché, anche se lo spazio di manovra è ristretto. Lucifer è il più stereotipato, ma signori: è interpretato da Mohanlal. Bobby, l'antagonista, ha un ruolo corposo che meritava qualche ritocco. Priya è una figura interessante, ed è un peccato che lo sceneggiatore l'abbia trascurata.
La storia è ricca, una saga familiare avvelenata da sete di potere e sangue, nella quale giustizia e vendetta finiscono col confondersi. Politica - argomento sempre apprezzato dalle cinematografie a sud di Mumbai -, corruzione, criminalità organizzata, connivenza delle forze dell'ordine e dei media. 

La regia c'è. Prithviraj non mi ha delusa. Ha occhio. E' attento. E quando si sente libero, azzarda. Le scene di massa sono ben orchestrate. La sequenza della vecchia signora che distribuisce bevande nella casa di accoglienza è deliziosa. L'affollato cast è tenuto insieme. Il direttore di montaggio fornisce un sostanziale contributo.
Mohanlal è la personificazione della seraficità. Mohanlal è un attore ed è una superstar, talvolta l'uno, talvolta l'altra, talvolta entrambi. Non importa quanto sciocco sia il ruolo affidatogli, lui ne esce sempre a testa alta. Scorri le fotografie che lo ritraggono e ti chiedi: come diavolo riesce a risultare così magnetico sul set? Anche la bravissima Manju Warrier è superiore al personaggio. Vivek Oberoi è molto convincente ed è stato fortunato: il suo è il ruolo scritto meglio.

TRAMA

PKR, il primo ministro del Kerala, muore in circostanze poco chiare. La salma è ancora calda e già si apre la corsa alla successione. Nel contempo si cercano nuove fonti di finanziamento per il partito al potere, e si stringono pericolose alleanze con i cartelli della droga.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* La vicenda della ragazza madre che tradisce Lucifer. Pessima.

RECENSIONI

The Hindu:
'The director has a grip of the proceedings in the initial half, although the compulsion to showcase those punch dialogues and superhero stunts frequently is quite palpable. Some of these are indeed a guilty pleasure. But all the political intrigue takes a back seat in the latter half, as Lucifer sets out for revenge. By the end of it, the direction seems pretty clueless, especially in a long drawn out final battle, interspersed with a never-ending, anachronistic “item dance” sequence'.
S.R. Praveen, 28.03.19

Film Companion: **
'Despite these sky-high aspirations, Lucifer remains content with low-hanging fruit. (...) (The) item song (...) is cross-cut with an action sequence. It’s the oldest of masala-movie clichés - the only thing possibly older is the slo-mo action. (...) But let’s be fair. How many stars deserve this adulation more than Mohanlal? It’s a role he could have played in his sleep, but he doesn’t. The camera keeps zooming in to his face, and we see how much he can convey with the barest eye movement. (...) Mohanlal (...) is possibly the greatest actor who also does “mass” roles. (...) The script is terribly flabby. (...) Manju Warrier, showing how a good performer can fill out a sketchy part. (...) The narrative flits from topic to topic without really saying anything. The first half is really tedious. (...) The second half, though, is a little more fun. It’s pulpier, more shameless'. 
Baradwaj Rangan, 31.03.19

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: la regia e il montaggio.
Punto debole: qualche esagerazione di troppo, soprattutto nelle scene di azione che coinvolgono Mohanlal.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mohanlal - Lucifer/Stephen Nedumpally
* Manju Warrier - Priyadarshini
* Vivek Oberoi - Bobby, marito di Priya
* Tovino Thomas - Jithin, fratello di Priya
* Sachin Khedekar - P.K. Ramdas, padre di Priya e di Jithin
* Saikumar - Varma, collega di PKR
* Indrajith Sukumaran - Govardhan, giornalista indipendente
* Prithviraj - Zayed Masood, mercenario amico di Lucifer
* Shakti Kapoor - cameo

Regia: Prithviraj
Sceneggiatura: Murali Gopy
Colonna sonora: Deepak Dev
Lingua: Malayalam
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Per saperne di più su Mohanlal e su Prithviraj, vedi I volti maschili del cinema malayalam.
* Manju Warrier è considerata la superstar femminile del cinema malayalam. Manju è la ex-moglie di Dileep.
* Indrajith Sukumaran è il fratello di Prithviraj
* Riferimenti all'Italia: durante una lezione dedicata a Shakespeare, vengono menzionati l'antico Ducato di Milano e il Duca Prospero (protagonista de La Tempesta).
* Film che trattano lo stesso tema: Raajneeti.

13 settembre 2019

V I R U S


Mi aspettavo un film sensazionalistico, un thriller fra il catastrofico e il fantascientifico. Invece Virus è estremamente realistico, dal taglio documentaristico e scientifico, persino un filo pedante. La trama è rappresentata sul nascere, senza apparenti filtri, edulcorazioni o melodrammi. Con pochi primi piani e nessuna smania di protagonismo, la pellicola è il risultato del lavoro di gruppo di un nugolo di attori dall'aspetto naturale - niente glamour - e dalle interpretazioni molto convincenti e misurate. Un applauso a tutte le star che hanno partecipato al progetto pur in ruoli limitati e non eroici. 
Il film narra, con grande rispetto per le vittime e le loro famiglie, il contenimento di un principio di epidemia, causata dal virus Nipah, scoppiata in Kerala nel maggio del 2018. Secondo Wikipedia, i decessi sono stati 18, e circa 2.000 le persone in quarantena. Nel panorama cinematografico indiano il soggetto è certamente insolito. La sceneggiatura non mi ha conquistato ma devo riconoscere che è interessante, onesta e trasparente. La narrazione non è lineare, e, considerando il cast affollato, alla prima visione ci si perde un po'. Le figure femminili sono vincenti.

La regia è ancora più interessante della sceneggiatura, proprio perchè esula dal genere - sia quello catastrofico che quello di propaganda - per offrire un prodotto diverso e autonomo. Le modalità con cui la camera segue i personaggi, senza estrapolarli dal contesto in cui agiscono e dalle loro dinamiche quotidiane, costituiscono forse l'aspetto più originale di Virus. Mi aspettavo che, ai primi sospetti di epidemia, il mondo intero si fermasse e l'attenzione si concentrasse sugli eroi preposti a debellarla e a salvare l'umanità, con il classico conto alla rovescia. Invece in Virus la vita continua come prima, e le drastiche misure di sicurezza imposte al fine di delimitare il contagio vengono accettate dai personaggi come un impegno, sicuramente gravoso, da aggiungere agli altri impegni quotidiani. 
Nel contempo, la regia, senza mai strafare, riesce ad emozionare e a creare empatia con brevi pennellate che introducono i personaggi e che espongono le mille difficoltà che burocrati, personale sanitario, pazienti e familiari si trovano costretti ad affrontare: in primo luogo il terrore di contrarre la malattia, la scarsità di conducenti di ambulanze e di personale per le cremazioni e le sepolture, la scarsità di forni crematori disposti ad effettuare le cremazioni, la questione della cremazione sgradita ai gruppi religiosi non hindu, l'ostracismo e l'isolamento sociale subito dai familiari dei pazienti contagiati, l'angoscia degli ammalati a cui vengono negate le visite dei parenti e l'angoscia dei familiari stessi, l'esiguità delle scorte di materiale sanitario. Senza dimenticare il lavoro investigativo utile ad individuare il primo paziente contagiato, la causa del primo contagio, e i collegamenti con gli altri ammalati. 

Insomma, un film non facile, considerando il contenuto e considerando le scelte stilistiche adottate dal regista. Virus è apprezzabile, e non solo per le intenzioni. Un buon tentativo di raccontare un evento dolorosamente tragico in modo inconsueto e personale.

TRAMA

Abid è un giovane dottore di turno al pronto soccorso in un giorno come tanti. Pazienti, ambulanze, emergenze. E un caso a prima vista comune: febbre alta, tosse, difficoltà respiratorie. Nelle ore successive, però, i casi si moltiplicano e si aggravano con grande rapidità.

RECENSIONI

The Hindu:
'The movie occasionally gives us glimpses of the individual stories, which are all long enough to make an impact, and yet short enough to never lose focus of the central plot. (...) The movie does not miss out on the details. Where it scores high though is in getting the atmospherics right. (...) For a movie filled with an ensemble cast of the who’s who of Malayalam cinema, what occupies our mind as we leave the theatre is not one acting performance or one standout scene, but a heady mix of dread and hope, with the latter in some extra doses'. 
S.R. Praveen, 07.06.19

Film Companion:
'The film transcends genre and becomes a very human story. It doesn’t exploit the material for cheap sentiment or easy thrills. There’s remarkably no hysteria. (...) Incidentally, no one prays. This is a truly scientific movie. (...) Virus is not about any single hero/heroine (though Parvathy, with a brilliantly minimalistic performance as Dr. Annu, comes close). It’s a collective effort. (...) This is what screenwriting is about: character is revealed through action. (...) It’s the micro-detail that touched me the most. (...) At two-and-half hours, Virus is a long-ish film, but it needs (and earns) its running time. It has the expansiveness of good non-fiction. Instead of zooming into just the problem, it zooms out to the world outside. (...) Virus is made with breathtaking confidence. Even amidst the life-and-death subject matter, it doesn’t shy away from laugh-out-loud jokes. (...) There’s an enormous amount of dignity in the narration. No one wears makeup. The actors (uniformly good) seem as committed as those doctors and nurses were. We know the virus will be quelled, but instead of triumphant high-fives, we get small smiles, a small hug, and a coda that’s at once compassionate and chilling. You could be doing the kindest thing, but Nature can be really cruel'.
Baradwaj Rangan, 11.06.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: la regia
Punto debole: una certa pedanteria che rallenta il ritmo

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sreenath Basi - Abid, il giovane dottore
* Kunchacko Boban - Suresh, il virologo
* Tovino Thomas - il dirigente capo amministrativo del distretto (collector)
* Revathy - il ministro della sanità del Kerala 
* Parvathy - Annu, la dottoressa detective
* Joju George - Babu, il sindacalista precario
* Rima Kallingal - Akhila, l'infermiera ammalata

Regia: Aashiq Abu
Sceneggiatura: Muhsin Parari, Sharfu, Suhas
Colonna sonora: Sushin Shyam
Lingua: malayalam
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Parvathy è la partner di Irrfan Khan nel film in lingua hindi Qarib Qarib Single
* Revathy è un'attrice principalmente attiva nel cinema in lingua tamil, ma anche telugu e malayalam. Ha partecipato ad alcuni film in lingua hindi, fra cui 2 States. Ha diretto un pugno di pellicole, fra cui Phir Milenge con Salman Khan e Abhishek Bachchan. Ha vinto tre National Film Award, anche in qualità di regista. Il regista Suresh Chandra Menon è il suo ex-marito.
* Rima Kallingal è la moglie del regista Aashiq Abu. Insieme hanno prodotto Virus.
* Parvathy, Revathy e Rima Kallingal sono membri del movimento Women in Cinema Collective nato nel 2017, dopo l'aggressione subita in Kerala da un'attrice, a sostegno delle professioniste del settore. L'agguato, pare commissionato da Dileep, superstar del cinema malayalam, aveva destato un grosso scalpore. Dileep era stato arrestato e processato. In seguito rilasciato, è attualmente attivo. Vedi lo speciale del 5 luglio 2018 dedicato da Open all'argomento: Male and Malevolent in Kerala, P.R. Ramesh; Girl Power Steals The Scene, Shahina K.K.; Slap and Strut, K.R. Meera; Pulp Paradox, Ullekh N.P..
* Sreenath Bhasi è anche un musicista, ed è conosciuto come il Bob Marley del Kerala. 
* Per saperne di più sui volti maschili e femminili del cinema malayalam: clicca qui e qui.
* Riferimenti a Bollywood: Salman Khan.