BREAK KE BAAD

Pur avendo collezionato recensioni contrastanti (c’è chi lo presenta come un path-breaking movie e chi l’ha  stroncato di netto sbadigliandoci sopra)  Break ke Baad, debutto alla regia di Danish Aslam (braccio destro di Kunal Kohli) è stato bocciato al box office con verdetto unanime rifugiandosi nella vendita di home video e diritti televisivi sufficienti a ricoprirne i costi. Ma il film non è così male da meritarsi l’etichetta di flop che gli è toccata, la colonna sonora di Vishal & Shekar è frizzante e vivace, la trama regge e le interpretazioni sono più che esaustive. Qualitativamente migliore rispetto irritanti pellicole giovanili dalle grandi pretese (vedi Aisha) il film propone una certa originalità e spicca per la sua esecuzione veloce e poco patinata, dissacrante e in grado di suscitare interesse.

TRAMA

Aaliya e Abhay sono cresciuti insieme e fidanzati da anni pur avendo caratteri e punti di vista del tutto opposti. Mentre Abhay non ha ancora deciso cosa fare nella vita Aaliya si annoia e ricerca qualcosa di più, che sia inseguire una carriera da attrice o una nuova esperienza all’estero, fino ad allontanare il suo compagno di giochi diventato poi compagno di vita, senza pensarci due volte. Aiutata dalle distanze la pausa si trasforma sempre di più in una definitiva rottura..

Aaliya è sostanzialmente una persona narcisista che non ha niente da dare, pronta ad autocelebrarsi, mentire, ferire, non mostrando alcun segno di preoccupazione. Più che azzeccata pertanto la scelta della protagonista, la bellezza moderna e gelida di Deepika Padukone e la sua scarsa emotività questa volta giocano incredibilmente a favore del personaggio, ripetendo il buon equilibrio di partecipazione/menefreghismo che la stessa interprete aveva portato avanti piuttosto bene in Love Aaj Kal.

Pause e rotture non sono solo il tema principale del film quanto anche la sua più evidente scelta stilistica, la storia avanza in modo brusco tra tagli e salti, la fuga dai problemi di Aaliya e la leggerezza nell’affrontare i rapporti sembrano riflettersi anche nel modo in cui la trama va avanti, in fretta, voltando pagina con frenesia. La storia affonda sì in alcuni cliché, come ricevimenti e matrimoni fastosi, tira e molla e catene di citazioni bollywoodiane, ma propone una forma nuova, un’impostazione diretta e poco indulgente con i sentimenti, dialoghi spigliati e battute all’insegna dell’ironia e del distacco.

Se i punti forti di Break Ke Baad sono la nevrosi e l’imprevedibilità, i punti deboli sono ugualmente la nevrosi e l’imprevedibilità. Si finisce per non capire la natura del rapporto tra i personaggi, che sia amore? Amicizia? O più probabilmente abitudine? Entrambi sembrano considerare l’altro come il proprio giocattolo preferito e le figure opposte si uniscono attraverso lacci di reciproca (e scomoda) dipendenza. L’abbinamento caratteriale è comunque intrigante: Aaliya , fredda ed egocentrica (ma il tipo di ragazza che tutti si fermano a guardare) accanto ad Abhay, palliduccio e dai comportamenti incerti; da una parte la capacità di passare sopra a tutto e dimenticare e dall’altra la perseveranza discreta che contraddistingue il profilo maschile, perfettamente portato sullo schermo da uno sdolcinato ma simpatico Imraan Khan, pronto a diventare invisibile all’occorrenza.

Il mio giudizio sul film : ***1/2 3,5/5

RECENSIONI:

THE TIMES OF INDIA *** 3/5

Break Ke Baad riesce a catturare l'attenzione del pubblico perchè si esprime in un tono del tutto differente. Il debutto del regista Danish Aslam è una storia d'amore, ma vi è anche una misurata sottotrama che parla direttamente allo spettatore. I personaggi sembrano attinti dal nostro circolo di amici. La performance di Imran Khan è contenuta ed efficace. Deepika Padukone è disinvolta, e nel climax regala forse la migliore interpretazione della sua carriera. Il film presenta una parte centrale terribilmente lenta, e in alcuni punti sembra che non conduca da nessuna parte, ma lo spiritoso scambio di battute fra i protagonisti in qualche misura colma questa lacuna. I dialoghi sono intelligenti, la conversazione divertente. Nulla di drammatico, solo freschezza: BKB è l'altro lato, l'altro gusto del romanticismo.

Nikhat Kazmi, 26.11.10 (Testo integrale)

THE HINDUSTAN TIMES *** 3/5

Deepika Padukone è istintivamente naturale. Break Ke Baad ripropone l'intero scenario delle pellicole hindi romantiche e urbane, nelle quali il protagonista è una sorta di giovane eroe femminilizzato (Wake up Sid!, Jaane Tu Ya Jaane Na) che graziosamente e pigramente bilancia l'impetuosa, nuova eroina. E alla fine diventa adulto. Questi film stanno esplorando le aspettative umane e le complicazioni proprie delle storie d'amore, per poi tornare al format delle anime gemelle che si ameranno per sempre: l'equilibrio viene così furbescamente ricostituito. Intellettualizzare oltre porterebbe pochi frutti. Alcuni potrebbero considerarli fatui, ma BKB è in gran parte irresistibile oltre che abbastanza sovversivo.

Mayank Shekhar, 26.11.10  (Testo integrale)

ANNO : 2010

REGIA : Danish Aslam

PRODOTTO DA : Kunal Kohli

TRADUZIONE DEL TITOLO : Dopo la pausa

CAST:

Deepika Padukone ………………………Aaliya Khan

Imran Khan ………………………………Abhay Gulati

Sharmila Tagore……………………… Aiyesha Khan

Yudhishtir Das ……………… Cyrus

Shahana Goswami ………………… Nadiya

Lilette Dubey ………………Buwa

COLONNA SONORA : Vishal & Shekar

PLAYBACK SINGERS : Vishal & Shekar, Alyssa Mendonsa, Sunidi Chahuan, Monica Dogra, Nikhil D’Souza, Neeraj Shridar

QUALCOS’ALTRO:

Nel film non ci sono vere e proprie coreografie, tutte le canzoni sono soltanto un sottofondo alle scene.

Compaiono nel film immagini di Mr India e Kuch Kuch Hota Hai, si ascoltano vecchi successi come “Ek Do Teen” da Tezaab e “Pehla Nasha” da Jo Jeeta Wohi Sikandar, i titoli di apertura ricordano quelli di Main Hoon Na e ad un certo punto la protagonista dichiara (sotto l’effetto di una sonora sbornia, grazie a dio) di essere … Shahrukh Khan.

Le scene ambientate in Australia sono state in realtà girate a Mauritius.

AN EVENING IN PARIS

Scanzonato e super-glamourous. Dall’eleganza all’esplosione del kitsch il passo è breve e possibile. An Evening in Paris è un film allergico alle mezze misure, costoso, matto e senza freni.

Lo scopo è divertire e lo spettacolo ha inizio.

Odalische, gonnellini hawaiani, completini di piume, manciate di strass, saree lucenti, buffi travestimenti , appariscenti colori e tagli di capelli (che dire del rosso carota sfoggiato da Pran?? Immagino che l’attore abbia ancora una causa in corso con il costumista) doppi ruoli, gangster, serate di cabaret, rapimenti a catena.. e quant’altro.. sobrietà e noia saranno solo un ricordo lontano.

Che lo scenario sia la romantica Parigi, le montagne della Svizzera, il porto di Beirut o le cascate del Niagara, lasciatevi travolgere dalla vivace personalità di Shammi Kapoor, straordinario performer, abbastanza pazzo da lasciarsi legare veramente ad un elicottero, da rotolarsi sul cofano di un’auto e da sfrecciare in una vespa per tortuose strade di campagna, imparate a memoria tutte le nove canzoni della frizzante colonna sonora, deliziatevi con le esibizioni simpatiche e ammiccanti del peperoncino Sharmila Tagore.


TRAMA

Shyam è indiano ma si finge francese per conquistare le turiste, Deepa è una milionaria in vacanza che si finge cameriera in viaggio con la padrona. Shyam perde la testa per Deepa ma lei fa la difficile e il ragazzo si abbandona ad ogni tipo di follie. Il film diventa uno spasso. Nel frattempo esce fuori una sosia dell’ereditiera, la sexy Suzy, disinibita ballerina di cabaret che se la intende con una cerchia di malviventi. Approfittando dell’occasione, Shekhar, il pretendente respinto propone un proficuo scambio di identità, punto di partenza di un’adorabile e caotica serie di disavventure.

Alcuni film hanno il potere di ritirare fuori un sorriso anche nelle giornate più nere, anche in quelle in cui i muscoli facciali si contraggono così tanto da sembrare cavi di alta tensione. An Evening in Paris è una di quelle carte che mi gioco solo nei casi di emergenza , l’esperimento funziona e la sua energia potenziale non si esaurisce mai.

Lo spettacolo è variopinto e divertente, a volte sembra una commedia teatrale incentrata su accesi scambi di battute, situazioni paradossali, perfetta mimica e sfrenato linguaggio del corpo, poi il film ci trascina di nuovo in un rocambolesco mondo in Technicolor (sorry.. Eastmancolor.. ) che si dimostra più che mai frutto dell'universo cinematografico e sfoggia con vanità la sua attitudine a sognare in grande uscendo da ogni limite spaziale e geografico.

Shammi e Sharmila insieme fanno scintille, moltiplicando per dieci la loro pazzesca chimica in Kashmir Ki Kali si può avere un’idea delle rispettive performance in An Evening in Paris. Sharmila ci regala il doppio ruolo femminile più entusiasmante di sempre, Shammi moltiplica se stesso tante volte quante sono le diverse situazioni del film.

Unico neo: un finale piattino che non mi convince. Un consiglio, dopo la prima visione ricordatevi di interrompere il dvd con cinque minuti di anticipo.

Il mio giudizio sul film: **** 4/5


ANNO: 1967

REGIA: Shakti Samanta

CAST:

- Sharmila Tagore........... Deepa / Suzy
- Shammi Kapoor............. Shyam
- Pran...................... Shekhar
- David................Damodar Dayal
- Sarita................. la cameriera
- K.N. Singh............... Jack



COLONNA SONORA : Shankar - Jaikishen

PLAYBACK SINGERS: Mohammad Rafi, Asha Bhosle



QUALCOS'ALTRO:

- Il costume indossato da Sharmila Tagore nella canzone "Zuby Zuby" cadde sotto l'obiettivo della censura, la scena venne lasciata nel film ma le critiche furono pesanti. Più tardi tutti si dimenticarono e molte altre star (tra cui Parveen Babi) si affrettarono ad imitarla. Sharmila, per niente intimorita, snobbò le male lingue e corse a posare nuovamente in bikini sulla copertina di Filmafare. Brava!!!

- Shakti Samanta, regista purtroppo scomparso lo scorso anno, è stato creatore di molti film di successo, tra i miei preferiti Aradhana, Chinatown, Howrah Bridge, Kashmir ki Kali e Kati Patang.

ARADHANA

Prima che Sharmila Tagore accettasse questo ruolo altre attrici furono chiamate all’appello dal regista Shakti Samanta, eppure nessuna si dimostrò entusiasta di comparire in un film in cui Rajesh Khanna interpretava ben due personaggi, il marito nella prima parte, e il figlio nella seconda, questo dettaglio si rivelò scoraggiante e il film latitava in mancanza di un volto femminile. Sharmila Tagore, che a suo tempo fu conosciuta soprattutto per la sua audacia e modernità, ebbe fiducia dell’uomo che l’aveva diretta nell’irresistibile high-budget movie An Evening in Paris lanciandosi in questo progetto del tutto diverso: sobrio, drammatico e decisamente meno glamorous. La scelta si rivelò più che azzeccata. L’attrice non solo trasformò un personaggio qualunque in uno dei più complessi e memorabili della sua carriera ma riuscì a segregare diplomaticamente in un angolo anche Rajesh Khanna, che era partito da casa con la sicurezza di essere il protagonista, per poi ritrovarsi portaborse della sua co-star.
Il film fu un successo e la colonna sonora composta da Sachin Dev Burman è ancora oggi una delle più amate, trasmesse e cantate.


TRAMA
Arun (Rajesh Khanna) e Vandhana (Sharmila Tagore) hanno una relazione e vorrebbero sposarsi ma lui temporeggia e decide di dedicarsi alla carriera in aeronautica. Coinvolto in bombardamento militare il giovane pilota muore e la ragazza che ha segretamente sposato scopre di essere incinta. Vandhana deve riuscire a crescere il suo bambino da sola sfidando la società che la disprezza e trovando un modo per garantire a suo figlio un futuro brillante e agiato.


Il tema è inconsueto e non proprio così facile, si parla di rapporti prematrimoniali e si denunciano i soprusi sulle donne che scelgono di portare avanti una famiglia senza una presenza maschile. Il coraggio e la determinazione della protagonista puntano il dito contro la debolezza e l’indecisione dell’uomo, oltre che contro la facilità con cui vengono formulate maldicenze e giudizi. Seppur contenendo un buon livello di critica sociale , che lascia intravedere una speranza per un futuro meno aggressivo nei confronti delle ragazze madri, Aradhana resta comunque un film deliziosamente commerciale, fa versare qualche lacrima ma sa anche come inserire imprevisti momenti di commedia, tensione o elegantissimo romance.

Lontano dall’essere un pesante polpettone il film si apre con energia coinvolgendo anche lo spettatore più scettico sulle note dell’allegra “Mere sapnon ki rani” e facendolo agitare come un pazzo mentre corrono le immagini in cui Rajesh Khanna canta a squarciagola inseguendo un treno in viaggio per Darjeeling. La canzone più bella famosa  resta però “Roop tera mastana” dalle sonorità più difficili e moderne, in cui Kishore Kumar sussurra dolcemente piuttosto che cantare.


Il mio giudizio sul film **** 4/5
Intrattenitore e divertente prima, drammatico e toccante poi.
Un film in cui Sharmila regna sovrana a spese di Rajesh Khanna, dando prova di saper trasformare, grazie alla sua personalità, anche una storia scomoda in un successo economico. L'attrice riesce nel difficile intento di salvaguardare il personaggio da ogni forma di patetismo e la sua interpretazione non è mai monocorde ma vibrante d'energia. Il suo scopo non è ottenere la compassione del pubblico (nè la loro approvazione) ma esaltarsi nella propria forza, compiacersi nel superare gli ostacoli dimostrando che un modo di vivere diverso è possibile.

ANNO: 1969

REGIA : Shakti Samanta

TRADUZIONE DEL TITOLO: venerazione / preghiera


CAST:

- Sharmila Tagore...........Vandhana
- Rajesh Khanna.............Arun / Suraj
- Sujit Kumar..................Madan
- Farida Jalal...................Renu
- Pahadi Sanyal...............Gopal
- Ashok Kumar...............Mr Gainguly
- Asit Sen.........................Sitaram

COLONNA SONORA: Sachin Dev Burman

PLAYBACK SINGERS: Kishore Kumar, Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Sachin Dev Burman

QUALCOS'ALTRO:

- Nel 1969, Aradhana vinse il Filmfare Award come Miglior Film , Sharmila si aggiudicò la statuetta come Migliore Attrice mentre Kishore Kumar trionfò nella categoria Miglior Voce Maschile.

- Nel film Parineeta, uscito nel 2005 interpretato da Vidya Balan e Saif Ali Khan (figlio di Sharmila Tagore) venne girata la canzone "Kasto maaza" nello stesso treno usato per le riprese di Aradhana

- Il film prende ispirazione da una pellicola hollywoodiana del 1946 dal titolo To each his own


- Roop Tera Mastana è anche il titolo di un film con Jeetendra, Mumtaz e Pran.