UNDER WORLD

Un film noioso che non mi ha affatto annoiata. Tento di capire perchè.

Noia: soggetto sfruttatissimo, sceneggiatura stiracchiata all'inverosimile, narrazione non lineare e un po' caotica, personaggi piatti.

Ma: l'ottimo montaggio, secco e ritmato, batte costantemente le mani all'orecchio per tenerti sveglio. Under World è una sorta di manuale per aspiranti direttori di montaggio. Il montaggio può fare la differenza fra un prodotto inguardabile e uno decente, può raddrizzare una trama sbilenca e celare le smagliature di una sceneggiatura modesta. UW ne è un fulgido esempio. E poi inquadrature sorprendenti, rapidi cambi di scena, cura nei dettagli, fotografia nitida, sound design azzeccato. 

In India il pubblico e la critica lo hanno bocciato. A me UW è piaciuto abbastanza. La singolarità della pellicola cattura. Da un lato è il classico prodotto di intrattenimento: si calca la mano nel tratteggiare il protagonista e l'antagonista, i dialoghi sono zeppi di battute roboanti, non mancano brevi sequenze al rallentatore per sottolineare l'aura eroica, eccetera. Dall'altro, a parte l'impeccabile fattura, UW rinuncia a danze e storie d'amore. Le scene d'azione, più realistiche della media, sono coreografate al minimo, senza mai strafare (vedi il pestaggio al cinema, o l'inseguimento in moto). Gli attori provano a scrollarsi di dosso gli stereotipi dei ruoli loro affidati e ci regalano lampi di buona recitazione. 

UW è un film in bilico fra tradizione e velleità autoriali, mix non del tutto riuscito ma godibile. La regia mi ha ricordato la tecnica magistrale di Ram Gopal Varma, per cui intendo tener d'occhio questo signor Arun Kumar Aravind.

TRAMA

Stalin è il tipaccio numero 1. Ha l'ardire di pestare i piedi ad un gangster locale, e viene pestato da Majeed, il tipaccio numero 2 che in seguito diventa suo amico fraterno. In prigione 1 e 2 incontrano Padmanabhan, un uomo politico, caduto in disgrazia per corruzione (ma dai?), che assegna loro un fumoso incarico in cambio della libertà. Entra in scena Solomon, il tipaccio numero 3 che non intende mollare l'osso.

RECENSIONI

The Hindu:

'One of the things that stand out in Underworld is its conversations. Now, this is not a positive comment, for conversations are not supposed to stand out, but gel in, without making us feel that the person on screen is delivering lines someone else has written. (...) It is almost as if normal conversations are impossible in their parallel world. (...) The central characters are mostly written in vague strokes, with only faint hints of their backgrounds. (...) After a moderately engaging first half, things go quickly downhill, as all the build-up for a face-off seems as hollow as the bombastic lines some of the characters mouth. Riding high on its style quotient, accentuated by an effective background score, Underworld does not have the substance to make it a memorable take on the world of crime. The heft is only in the dialogues, not in its material'.

S.R. Praveen, 05.11.19

Recensione integrale

Film Companion:

'It’s like the writers don’t believe in conversations. Everything must sound like a statement. (...) Individual scenes get far more importance than the screenplay, and this makes it extremely difficult to remain interested, when you’re already trying hard to keep up with a complicated plot. (...) The cat-and-mouse game the film transforms into feels like it will never end, and what’s worse is the ultraslow pacing the director has opted for. Fights scenes seem extremely generic and even the big reveal in the end is so poorly foreshadowed early on that it comes as no real shock or surprise. The visuals work well, and even the performances, especially that of Lal Jr., stand out in a film let down by its screenplay. In the film’s desperation to be cool, we’re left with a film with no real soul or substance'.

Vishal Menon, 09.11.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: l'incredibile montaggio salva-film.

Punto debole: l'esile sceneggiatura, i dialoghi pomposi.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Asif Ali - Stalin

* Farhaan Faasil - Majeed, amico di Stalin

* Lal Jr. - Solomon

* Mukesh - Padmanabhan, politico in prigione

* Muthumani - Pathamavathi, avvocatessa di Stalin

Regia e montaggio: Arun Kumar Aravind

Sceneggiatura: Shibin Francis

Colonna sonora: Yakzan Gary Pereira, Neha S. Nair

Fotografia: Alex. J. Pulickal

Lingua: malayalam

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Arun Kumar Aravind nasce come direttore di montaggio (ah, ecco!), e in questo ruolo collabora per anni con Priyadarshan in molte pellicole, fra cui Bhool Bhulaiyaa, Billu, De Dana Dan, Khatta Meetha, Aakrosh, e Kanchivaram (in lingua tamil - vincitore del National Award per il miglior film).

* Riferimenti al cinema indiano: Mohanlal.

* Riferimenti all'Italia: la sequenza dei cacciatori di rane è commentata dalla colonna sonora di Ennio Morricone per Il buono, il brutto, il cattivo.

* Film che trattano lo stesso tema: un oceano, perchè il genere è molto amato in India.

GOSSIP & VELENI

* Farhaan Faasil è il fratello di Fahadh Faasil.

* Mukesh è anche un politico, attualmente in carica in un'istituzione legislativa indiana.

* [Spoiler] Vedo che Stalin prende bene la faccenda della paralisi. E il potente politico che si fa ammazzare come un allocco? 

* Gli effetti speciali sono bruttini: il cinghiale è fintissimo, molto pulp la scena dell'amputazione (ma ho gradito).

* Chi si aspettava gli Abba e i Boney M. come colonna sonora di un film del genere?

U N D A

Il trailer inganna. La storia anche. Ti fai l'idea che Unda sia un film terribile: argomento militare, intrecciato con le elezioni e con la guerriglia maoista. Da crollare morta fulminata per noia. Invece Unda si rivela una piacevole sorpresa, una sorta di Deserto dei Tartari in salsa indiana, una pellicola minimalista che, davvero con poco (il soggetto è microscopico), racconta tanto, sfiora nervi scoperti, crea tensione, intriga, e soprattutto accende una connessione calda con gli umanissimi personaggi.

Unda rappresenta il corpo di polizia in modo diverso dal solito. Non è una commedia, non è un masala tradizionale costruito intorno ad una figura eroica, non denuncia corruzione e abusi, soprattutto non è retorico-nazionalista. E' un prodotto realistico che narra una storia originale (ispirata ad un fatto vero) nella quale gli antagonisti sono due: i maoisti e la burocrazia. 

Unda è molte cose. Principalmente, a mio parere, è un film sull'attesa. Un'attesa snervante di un attacco, forse mortale, che i nostri eroi non possono affrontare per mancanza di equipaggiamento, armi, esperienza e preparazione. I personaggi vengono catapultati in uno Stato diverso dal proprio, tagliati fuori a causa della lingua, e non si rendono conto con chiarezza di quanto sta accadendo - o potrebbe accadere. La paura per la vita è un sentimento nuovo e devastante.

La sceneggiatura, con pennellate leggere, rapide ma efficaci, ci parla anche di discriminazioni castali, minoranze e pregiudizi, scarsità di risorse idriche, ingiustizie. Descrive gli apparati statali, nazionale e federale, come entità remote e indifferenti, quando non vergognosamente negligenti e irresponsabili. Il tono di Unda rimane comunque gentile, e la pellicola non punta il dito con aggressività. 

Il cast è ottimo, tutte facce solari e aperte. Mammootty è impeccabile e misurato: il suo Mani è bonario, giusto, placido. Solo nel finale si intravvedono sequenze al rallentatore, e l'attore si trasforma in una versione minimalista di SuperStar Mammootty, ma è perdonabile: 20 minuti contro 110 di buon cinema. 

Con Unda il regista e lo sceneggiatore compiono un piccolo miracolo. Mi inchino dinanzi alla loro bravura.

TRAMA

Nel 2014, in occasione delle elezioni, uno squadrone di poliziotti del Kerala viene dislocato al confine indo-tibetano - area flagellata dalla guerriglia maoista - per garantire sicurezza alle procedure elettorali. Unda segue le vicende di un drappello di nove uomini acquartierati per 40 giorni in una scuola. Il film parte col tono spensierato da gita scolastica. Giovani agenti, che non hanno mai sparato e che sono spaventati all'idea di doverlo fare, piombano dal ricco Kerala e rimangono scioccati dalle condizioni di povertà della popolazione locale. Ignorano chi siano e cosa vogliano i maoisti, quali siano le loro metodologie di azione. A mano a mano che passano i giorni, i poliziotti si scoraggiano, vedono maoisti dappertutto, diventano litigiosi, non rispettano l'autorità. Hanno paura, si sentono indifesi e abbandonati in un luogo sconosciuto e ostile.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza del trasferimento del presunto maoista arrestato. Il padre del ragazzo, sconsolato, insegue il mezzo a piedi. Nemmeno un'ombra di trionfalismo nazionalista. Standing ovation per tutti: produttori, regista, attori.

* [Spoiler] Girish convince Jojo ad assumersi le proprie responsabilità coniugali e a telefonare alla moglie (che intende divorziare a causa dei tradimenti di lui). Jojo chiede scusa alla donna, ma lei non si lascia infinocchiare e lo pianta comunque. In Unda non c'è posto per le dee misericordiose della tradizione cinematografica indiana. Uno dei tanti dettagli che hanno reso grande un piccolo film.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* L'episodio del furto delle pallottole è l'unico aspetto debole in una sceneggiatura inappuntabile, a meno che non sia successo con le stesse modalità anche nella realtà.

RECENSIONI

The Hindu:

'The director (...) goes on to deny the star (Mammootty) all those testosterone-driven dialogues and adulating camera angles, systematically sealing his way to the alpha male hall of fame. And in that process he treats the audience to an immensely realistic narrative, part satiric and part poignant. (...) The film has a very thin storyline, but the screenplay adds layers to it, elevating it to a brilliant and full-bodied narrative. The script in its contours holds a whole lot of subtlety, but there is no extravagant or larger-than-life attempt at entertaining or self-expression. The script penned by Khalid Rahman and Harshad weaves a vibe so fluid that you are easily sucked into its easy spontaneity. There is this delicate undercurrent of dread and foreboding, but it never punctures the film's air of lightness. Mammootty, supported by a terrific ensemble cast, is the major strength of the film. They make a microcosm of the larger picture of hierarchy and of pretence, insensitivity and discrimination. They come from a State so advanced and progressive compared to the rugged hinterland of Bastar, a fact that they are quite proud of. But below the veneer of all refinement and civility are deep chasms of caste and class, a point where all delusions of political correctness ends. Mani has no swag, he is an ordinary cop, unassertive and at times fragile. Mammootty brings in that elusive transparency to his role as he effortlessly glides from confusion to resolve and curiosity to compassion. In his portrayal of Mani, a character with subtlest curves and tones, Mammootty becomes both the dancer and the dance. And his graph moves hand-in-hand with all others including a perpetually sulking Jojo (Shine Tom Chacko) and Biju (Lukman) who struggles with his subaltern identity. While Prashant Pillai’s scoundscape adds a solid edge to the inherent drama, Sajith Purushan never allows his camera to luxuriate in an unfamiliar terrain and opts for telescoping the ground reality. Unda is a film that takes us far from all the tropes of mainstream, yet it hits the bullseye, fair and square'.

Navamy Sudhish, 15.06.19

Recensione integrale

Film Companion:

'The film, for the most part, subverts the machismo we know from the movies. (...) We watch men of inaction. (...) This is a movie about waiting for an unseen, unknown enemy to strike. We don’t see the enemy, either, except for a stray glimpse of two men beating up a villager. Otherwise, we keep hearing about Maoists from people, from the papers. Or we see an explosion and sense they are somewhere around. (...) Slowly, it becomes apparent that Unda is as much a movie about alienation. (...) It’s about land. It’s about our country’s obsession with caste and complexion. It’s about boys (at heart) overcoming their differences and becoming men. It’s about how the enemy can be someone who’s supposed to be on the side of the law. It’s about the question of how meaningful it is to endanger the lives of a few men for elections that are filled with corrupt practices. It’s about Mammootty, who looks past his numerous cop roles from the past and finds a tender new side to the man-in-khaki archetype. It’s about how to use a big star and yet not lose sight of a fine supporting cast. It’s about how life isn’t always fair. (...) Unda lacks (a) larger vision. It’s too content to be low-key, and after a while, there’s a sense of the screenplay being stuck in a loop'. 

Baradwaj Rangan, 22.06.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: la sceneggiatura, la regia, i personaggi, il calore, l'originalità, la leggerezza.

Punto debole: verrebbe da dire il soggetto, ma per fortuna la geniale sceneggiatura compensa.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mammootty - Mani, l'ufficiale in capo del drappello di nove uomini

* Shine Tom Chacko - Jojo, l'ufficiale in seconda

* Arjun Ashokan - Girish, il poliziotto in procinto di sposarsi

* Lukkman - Biju, il poliziotto di etnia tribale

* Omkar Das Manikpuri - Kunalchand, il padre del presunto maoista arrestato

* Jacob Gregory - Varghese

* Rony David - Aji

* Abhiram Radhakrishnan - Unni

* Gokulan - Gokulan, il poliziotto in attesa di diventare padre

* Bhagwan Tiwari - Kapil Dev, il medico

* Ranjith Balakrishnan - Mathews, il capo dell'intera guarnigione e il superiore diretto di Mani

* Chien Ho Liao - Dakota, comandante del corpo speciale di polizia del confine indo-tibetano

Regia: Khalid Rahman

Sceneggiatura: Harshad

Colonna sonora: Prashant Pillai

Lingua: malayalam

Traduzione del titolo: pallottola

Anno: 2019

Trailer

HOUSEFULL 4

Sceneggiatura scheletrica. Interpretazioni ed effetti speciali accettabili. Bobby Deol in gran forma. Scenografie e costumi in buona parte curati (il film guadagna mezza stella in più). 

Housefull 4 però non mi ha fatto ridere. Prodotto dimenticabilissimo.

TRAMA

Tre squattrinati fratelli vivono a Londra. Per restituire un prestito ad uno strozzino, si fidanzano con tre ricche ereditiere. In India scoprono di essere - tutti e sei - le reincarnazioni di principesse e pretendenti vissuti qualche secolo prima.

Cinema Hindi: **

Punto di forza: -

Punto debole: i personaggi, la sceneggiatura, i dialoghi.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Harry

* Bobby Deol - Max, fratello di Harry e Roy

* Riteish Deshmukh - Roy, fratello di Harry e Max

* Kriti Sanon - Kriti

* Pooja Hegde - Pooja, sorella di Kriti e Neha

* Kriti Kharbanda - Neha, sorella di Kriti e Pooja

* Chunky Pandey - Pasta

* Rana Daggupati - Gama

* Johnny Lever - Winston Churchgate

* Nawazuddin Siddiqui - Ramsey Baba

Regia: Farhad Samji

Sceneggiatura: Farhad Samji, Tushar Hiranandani, Sparsh Khetarpal, Tasha Bhambra

Colonna sonora: Sohail Sen, Farhad Samji, Sandeep Shirodkar

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Riferimenti al cinema indiano: Govinda, Prabhu Deva, Madhubala, Neil Nitin Mukesh, Alia Bhatt, Baahubali.

* Riferimenti all'Italia: un personaggio sceglie l'Italia come destinazione per le nozze; un altro personaggio si chiama Pasta e pronuncia la frase mamma mia.

GOSSIP & VELENI

* La regia inizialmente viene affidata a Sajid Khan, fratello di Farah Khan. Accusato di molestie, Sajid abbandona il progetto. Stessa sorte per Nana Patekar, inizialmente scritturato nel cast.  

UJDA CHAMAN

Commedia poco sottile, non bruttissima ma insipida. E ripetitiva. Ujda Chaman parte bene, poi si appiattisce a mano a mano che la narrazione procede. Chaman, il protagonista, è spento, privo di spina dorsale e poco simpatico. Apsara, la sua partner, porta una ventata di freschezza. E' l'unico personaggio scritto con un minimo di cura: meritava qualche ritocco, ma nell'insieme esce a testa alta. Il soggetto è affollato - calvizie, sovrappeso e body shaming -, e si sviluppa in una sceneggiatura deludente. La storia d'amore non è sempre credibile. 

TRAMA

Chaman è un insegnante di hindi spietatamente deriso dai suoi studenti a causa della calvizie che lo affligge. I genitori lo soffocano con suggerimenti matrimoniali, le ragazze lo ignorano. Non resta che affidarsi a Tinder.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Il biblico litigio iniziale fra le due famiglie. Guddi, la madre di Chaman, è un personaggio impagabile (e implacabile), e con il marito forma una coppia davvero esplosiva.

* Le magnifiche espressioni di Saurabh Shukla.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* Il comportamento degli studenti nei confronti di Chaman è esagerato. Non posso credere a tutta quell'orgia di maleducazione.

* [Spoiler] Il flirt con la studentessa. Eticamente inaccettabile, affonda la sceneggiatura nel tentativo di renderla pepata. Espediente idiota, scritto in modo agghiacciante. Difficile decretare chi dei due personaggi sia il più discutibile.

RECENSIONI

Mid-Day: *

'This is a film about lost hair that eventually makes you want to tear your own off at some point. Not saying this because this is the worst shit you'll ever come across. Of course not. But it's just the way the filmmakers treat balding to be - a terribly uncommon disease, where you stand out so badly in the real world, that even a lecturer/professor in a college gets taunted by kids all day long. (...) Really? Think majority of my male teachers (in school/college) may have well been bald. Who frickin' cares? Can't even remember'.

Mayank Shekhar, 04.11.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: i genitori di Chaman.

Punto debole: Chaman, la sceneggiatura.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sunny Singh - Chaman

* Maanvi Gagroo - Apsara

* Grusha Kapoor - Guddi, madre di Chaman

* Atul Kumar - padre di Chaman

* Saurabh Shukla - Guru Ji, l'astrologo

* Sharib Hashmi - Raj, il bidello

* Karishma Lala Sharma - Aaina, la studentessa

Regia: Abhishek Pathak

Sceneggiatura: Danish J. Singh ha curato l'adattamento hindi della sceneggiatura originale del film in lingua kannada Ondu Motteya Kathe, scritto e diretto da Raj B. Shetty.

Colonna sonora: Gourov - Roshin, Guru Randhawa                

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* UC è il remake di Ondu Motteya Kathe, film in lingua kannada del 2017 che vanta anche un remake in lingua malayalam, Thamaasha, del 2019. Le recensioni di OMK e di Thamaasha sono positive.

* Il 2 gennaio 2020 Mid-Day ha pubblicato un'intervista concessa dall'affascinante Akshaye Khanna, nella quale l'attore parla della sua calvizie: "Well, because it started happening to me at such a young age, it was like a pianist losing his fingers. It almost felt like that to me, in those days. Till you really come to terms with it, and then it starts bothering you less. It's like, I suppose, waking up one morning and saying, "Oh shit, I can't read!" So it would affect you, right? Or you get up in the morning and your knees are paining, and the pain just won't go away. You take a Combiflam for pain relief, and you might realise you need a knee surgery at a very young age. And you might be a sportsperson, so it is heartbreaking. You might lose a year or two of your career. So, as I said, it is like a pianist losing his fingers. Because the way you look as an actor is very important. And especially this part (pointing to the face upwards). [Balding] at 19 or 20 is devastating. It can mentally like kill you. But, as I said, it is like anything else - someone needs glasses, someone needs something else... It's up to you, and what you are comfortable with doing [about it]. I think it did affect my self-confidence as a young actor - more than I'd like to admit, actually. Definitely".

* Riferimenti a Bollywood: Ajay Devgan, Salman Khan, Gadar: Ek Prem Katha.

* Riferimenti all'Italia: Gucci, Prada.

* Film che trattano lo stesso tema: Gone Kesh, Bala, Teko (bengali), Dum Laga Ke Haisha, Fanney Khan.

GOSSIP & VELENI

* [Spoiler] La coincidenza dell'incontro alla festa di compleanno è troppo grossa. Siamo a Delhi, non in un villaggio di poche anime.

CHHICHHORE

In Chhichhore dramma e commedia si incrociano.

Partiamo dalla commedia. Chhichhore racconta la vita in un campus in modo divertente ed abbastanza realistico. I personaggi (e gli attori) sono freschi anche se privi di profondità. Le vicende che li riguardano allegre. I dialoghi esilaranti. Chhichhore osa parlare di pornografia e di masturbazione senza mai scadere nel grossolano. E' la bella copia di quelle agghiaccianti pellicole dal soggetto similare che periodicamente infestano il cinema popolare indiano. E' un prodotto piuttosto curato che, per certi versi e per certi temi, ricorda 3 Idiots. Il ritmo è esuberante, la regia convincente. 

Il dramma però si affianca male alla commedia, appesantendola e sottolineando il messaggio che vuole trasmettere. L'intenzione è lodevole ma la rappresentazione è molto scadente. La pellicola diventa didascalica. Il mondo degli adulti risulta artificioso. I personaggi perdono credibilità. A farne le spese è soprattutto Maya: il suo dolore è posto in secondo piano rispetto all'asprezza del carattere, ed è un errore imperdonabile. I dialoghi sono inascoltabili, la narrazione asfittica. La regia latita. 

Chhichhore alterna alti e bassi qualitativi. La noia è circoscritta, il film intrattiene, anche se la delusione è dietro l'angolo.

TRAMA

Il giovane Raghav attende con ansia i risultati dei suoi esami. Purtroppo viene bocciato, e il ragazzo tenta il suicidio. 

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La sequenza iniziale dei gavettoni.

* I suggerimenti tattici dell'allenatore di kabaddi.

* La performance calcistica di Sexa, e quella di Mummy al carrom (Google vi spiegherà cos'è, sciagurati!).

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* Diverse sequenze maldirette e lacrimose: la conversazione telefonica fra Mummy e il figlio, la catena di no ripetuti da tutti i protagonisti al capezzale di Raghav, il piagnisteo di Anni quando discute l'argomento dell'impreparazione dei ragazzi al fallimento, eccetera. Il trucco, le interpretazioni, le vicende e i dialoghi dei personaggi adulti non sono credibili.

RECENSIONI

Mid-Day: 

'This film is literally all in its writing. Which isn't to suggest that the performers on screen (...) don't match up to the material. Oh, all of them do. They collectively shine, without doubt. (...) The story being told is so deeply universal that I can't imagine anyone not instantly relating to it. (...) Chhichhore is the sort of film that we can all add to, with our own versions of the same story - a user-generated series, if you like. (...) Why's this unique? Because I can't recall any Hindi mainstream movie, in the colour of its language (first-rate dialogues), and the tone of its very being, that's managed to capture what it's actually like to be on an Indian campus (...). It is, in that sense, polar-opposite to the wilful dumbf***ery of, say, Student Of The Year (SOTY), that had as little to do with India as a campus. For its time, Mansoor Khan's Jo Jeeta Wohi Sikandar (JJWS) might appear close to this, but more so for a similar 'joy of life'. 

Mayank Shekhar, 05.09.19

Recensione integrale

Film Companion:

'Indian college movies are made as weapons of mass distraction. They are fluffy and unrealistic and funny and aspirational - flush with melodramatic tropes of heroism and all-or-nothing competitions - because real college life is anything but dramatic. The Mohabbateins and Student of the Years and 3 Idiots of the world are designed as easy escapes from the country’s bleak academic culture. The darker the actual education system, the sillier the narrative tropes. These stories are simply told to make (student) life worth living. (...) The story is unrealistic and exaggerated. For instance, not one book or teacher is revealed. (Subtext: Life is our education). All we see are the ragtag occupants of a “losers” hostel trying to shed their tag by winning a two-month-long sports championship. But for once, this airy and inauthentic tone of a college movie - a very entertaining college movie - has a reason to belong. There is a lot at stake. Filmmakers usually assume their audiences to be (brain)dead and in need of resuscitation. Here, the listener is literally dying, and in need of psychological resuscitation. (...) Dangal director (and ex-IITian) Nitesh Tiwari, along with co-writers Piyush Gupta and Nikhil Mehrotra, locates a context to exercise his “good old days” tone on us. It’s a personal Mary-Poppins rendition of his own past... but it matters. It makes us laugh a little louder and cry a little softer - and be manipulated a little more willingly - because a family’s fate relies on the language of storytelling. The Main Hoon Na style swishes of parody (the 40:1 boy-to-girl ratio in engineering; hero’s friends segregated into categories - porn addict, alcoholic, guttermouth, mommy’s boy, chainsmoker stud; the filmy villain; the cartoon-level team tryouts) belong in this movie. The slow-motion climax, points tables and backroom meltdowns - they belong here. These stereotypes acquire a sense of gravitas. (...) The supporting cast is excellent. (...) Naveen Polishetty, in particular, stands out as Acid. (...) Thanks to this gang, Chhichhore is a hoot, but it’s not flawless. (...) The adults tend to discuss things not as friends, but as movie characters who want to educate the audience. (...) Sushant Singh Rajput gives a typically sincere performance. (...) Eventually though, it’s Tiwari’s understanding of mainstream emotional dynamics that tide the missteps over to frame an enjoyable film. He directs sports better than his contemporaries'.

Rahul Desai, 07.09.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la commedia è davvero godibile.

Punto debole: il dramma è davvero insopportabile.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sushant Singh Rajput - Anni

* Varun Sharma - Sexa

* Shraddha Kapoor - Maya, moglie di Anni

* Naveen Polishetty - Acid

* Prateik Babbar - Raggie

* Tahir Raj Bhasin - Derek

* Mohammad Samad - Raghav, figlio di Anni e Maya

* Tushar Pandey - Mummy

* Saharsh Kumar Shukla - Bevda

Regia: Nitesh Tiwari

Sceneggiatura: Nitesh Tiwari, Piyush Gupta, Nikhil Mehrotra

Colonna sonora: Pritam

Traduzione del titolo: Mayank Shekhar nella sua recensione scrive: 'What does Chhichhore mean? Don't think this North Indian slang has a direct English translation. "Unhinged," is the closest I can come up with'. 

Anno: 2019

Awards: National Film Award per il miglior film in lingua hindi (aggiornamento del 30 marzo 2021)

Trailer

CURIOSITA'

* Mohammad Samad ha debuttato in Firaaq, interpretando il ruolo del piccolo Mohsin.

* Riferimenti al cinema indiano: Silk Smitha.

* Film che trattano lo stesso tema: 3 idiots, i due Student of the year.

GOSSIP & VELENI

* Nel 2018 Sushant Singh Rajput è stato accusato di molestie.

* Prateik Babbar è il figlio della celebre attrice Smita Patil. Smita morì a 31 anni, due settimane dopo aver dato alla luce Prateik.

* Che un figone come Derek da adulto si riduca così non ci crede nessuno.

* Scusate, machissenefrega della reputazione dell'ostello.

* [Spoiler] Come fa Raghav a sopravvivere e a guarire? E l'anno successivo, apparentemente sanissimo, andare al college??

DREAM GIRL

Non toccatemi Ayushmann Khurrana. In Dream Girl, non il miglior film della sua brillante carriera, l'attore è a dir poco irresistibile. L'ho adorato. Poi, certo, la sceneggiatura è grossolana e banalizza un buon soggetto, alcuni dialoghi sono imbarazzanti, i personaggi non convincono. DG resta in superficie e non approfondisce nessuno dei temi che sfiora. Poteva osare di più. 

Questa volta Khurrana sceglie di interpretare una commedia leggerissima che accenna alla solitudine nell'era dei social. Nel primo tempo Karam, il protagonista, si impegna a costruire Pooja e ad ammaliarci. Nel secondo, tenta di distruggere Pooja, ma la sceneggiatura perde mordente e diventa un po' ripetitiva - troppe conversazioni telefoniche non giovano alla fluidità della narrazione. DG è divertente però non intriga, e si sgonfia col procedere della trama.

TRAMA

Karam ha il dono di imitare perfettamente la voce femminile. Perchè non usarlo?

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* I deliziosi manierismi di Khurrana. 

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'It is only a torrential rain of laughs in the theatre that critic-proofs a film like this for its audiences. This is a non-stop gag-fest. And all that you need to know is if the gags being thrown at you at the speed of light, hits your brains, or bounces off the skull. Happy to note, most jokes, in varying levels of coolness and crassness, land. You instantly crack up - going through a series of corny characters, situations, and a fairly slapstick sort of massy humour. You laugh, no? Yes. That said; frankly, anything I'm gonna say after this amounts to taking oneself too seriously. Because the movie so doesn't. (...) Ayushmann Khurana, of course, plays Karam, plus Puja - totally killing it as both. (...) Now should we think about the finesse of filmmaking here (there's very little of it), or gags overstaying their welcome (some of them do), or the political correctness of some of these small-town (...) gags... Should we think, about? Don't. Seriously, don't'.

Mayank Shekhar, 16.09.19

Recensione integrale

Film Companion:

'Dream Girl is, at its best, a malnourished tribute to Vicky Donor. (...) The ensemble cast is terrific and the one-liners (...) creative. The job is used as a device to access - and parody - various sections of society. At its worst, DG is an endless sequence of cultural-appropriation gags that passes off male horniness as Indian loneliness. It sugarcoats the rawness of male desire to present a loud “family-friendly” take on what might have otherwise made for a reflective story. (...) The mistaken-identity motif becomes repetitive after a while. (...) Unlike other Khurrana films, even the ‘social’ is forced into the social comedy. The feeble attempts to humanize Pooja’s profession are punctuated by an unnecessary villain and the lead actor’s penchant for token speeches. (...) His (Khurrana) angsty comic timing is infinitely better than Hindi cinema’s idea of commercial (sex, slapstick, small-town) comedy. His quirky social posturing is infinitely better than Akshay Kumar or John Abraham’s idea of national service - it addresses smaller-than-life everyday issues rather than larger-than-life cultural shortcomings. But Khurrana is now so synonymous with his own custom-made genre that, as tough as it sounds, his talent has started to feel a bit monotonous'. 

Rahul Desai, 13.09.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: Ayushmann Khurrana, il soggetto.

Punto debole: la sceneggiatura nel secondo tempo.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ayushmann Khurrana - Karam

* Nushrat Bharucha - Mahi, fidanzata di Karam

* Annu Kapoor - padre di Karam

* Manjot Singh - Smiley, amico di Karam

* Vijay Raaz - il poliziotto poeta

* Rajesh Sharma - capo di Karam

Regia: Raaj Shaandilyaa, al suo debutto

Sceneggiatura: Nirmaan D. Singh, Raaj Shaandilyaa

Colonna sonora: Meet Bros

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* DG è prodotto da Ekta Kapoor.

* Annu Kapoor ha vinto il National Award come miglior attore non protagonista per Vicky Donor. Ha diretto Abhay, interpretato da Nana Patekar, titolo che si è aggiudicato il National Award per il miglior film per ragazzi.

* Riferimenti a Bollywood: Ranbir Kapoor, Hema Malini (la dream girl del cinema hindi), Diana Penty, Kuch Kuch Hota Hai, Singham, Shah Rukh Khan, Aamir Khan, Saif Ali Khan, Kareena Kapoor.

* Riferimenti all'Italia: un personaggio si chiama Roma, il Colosseo (finto) è lo sfondo del brano Gat Gat che accompagna i titoli di coda.

GOSSIP & VELENI

* Credo di aver ammirato per la prima volta il buon Vijay Raaz in un ruolo comico.

* Seema, la sorella di Annu Kapoor, è stata la prima moglie di Om Puri.

JUDGEMENTALL HAI KYA

Presumo che la storia sia narrata dal punto di vista di Bobby, una ragazza affetta da psicosi, quindi risulta difficile distinguere la realtà da ciò che Bobby percepisce come tale. Le incongruenze nella sceneggiatura potrebbero essere solo manifestazioni di una mente delirante. Judgementall Hai Kya è un film spiazzante. Il soggetto è la personalità di Bobby, ma la ragazza non è una fonte attendibile. Sappiamo poco di lei, e non sappiamo se quel poco - o quanto di esso - sia vero. Sembra che non abbia i genitori - escono presto di scena, e in modo traumatico -, che lavori come doppiatrice, e che abbia una relazione platonica con una specie di manager-fidanzato. Da questi presupposti, reali o no, la narrazione porta avanti la trama, reale o no, con gli stilemi della black comedy. Trama che si incrocia  con un'audace rivisitazione del Ramayana. La regia, la fotografia e il commento sonoro sono molto attenti nel seguire l'interiorità di Bobby. Il montaggio imprime un ritmo schizoide. Il primo tempo è decisamente geniale.

Kangna Ranaut, in forma smagliante, seduce. In alcune sequenze brilla. Non riesco ad immaginare un'altra attrice nel ruolo di Bobby. Kangna si merita un applauso anche per l'autoironia: ha accettato di interpretare una stalker squilibrata malgrado la nota vicenda personale con Hrithik Roshan (e le accuse di soffrire di delirio erotomane). Per quanto JHK sia stravagante, senza Kangna non avrebbe avuto lo stesso impatto. Rajkummar Rao è solido e fascinoso come sempre. 

TRAMA

Bobby appende e innaffia origami, realizzati con articoli di quotidiani che riportano abusi domestici. Ama gli scioglilingua e ne inventa di nuovi. Adora il cioccolato e fare la spesa - la sua idea di appuntamento romantico. Non tollera il contatto fisico. Si immedesima nei personaggi che doppia. E' fissata con i suoi ritratti. E' una pessima cuoca. Recide il naso ad un molestatore, gioca a biglie con gli psicofarmaci, spia i vicini.

Ecco il mondo visto o immaginato da Bobby. Se Keshav non fugge spaventato, una ragione ci sarà.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Gli sguardi disarmanti di Bobby, quando Varun l'accusa di essere malata, quando illustra alla polizia la sua teoria sugli scarafaggi, quando chiede aiuto perchè inseguita da grotteschi figuri.

RECENSIONI

Hindustan Times: ****

'Judgementall Hai Kya (...) looks like a slick, snappy comedy but there is much more to this smart, significant satire. This is a film about gaslighting, the relentless psychological manipulation intended to discredit people in order to nullify their version of events. It is about insensitively and eagerly labelling a condition, instead of offering empathy. It is about trying to ‘handle,’ not help. The treatment is delicious. (...) Nothing in this layered film seems like an accident. (...) (Pankaj) Kumar, one of the finest directors of photography working today (...) has wonky and subversive fun as he plays up Bobby’s oversaturated world, and tinkers with frame-rate and contrast to depict her (and possibly our) mental states. (...) Rajkummar Rao plays Keshav with a placid smugness while the camera - taking on Bobby’s female-gaze - takes turns objectifying him and stepping away. He’s a calm man of few words, but the gifted actor makes dryness appear nasty. (...) The narrative twists and coincidences are ambitious, and Kovelamudi weaves them together deftly, working the film both as thriller and allegory as the pace only intensifies. JHK has a lot to say, and not only via smart lines, though those are pointedly sharp. (...) (Kangna) really is extraordinary. This is a finely acted film, with superb performances from Amrita Puri, Satish Kaushik and Jimmy Sheirgill, not to mention Rao, but it rests entirely on Ranaut’s shoulders and she delivers both vitality and credibility. Bobby may be over the top but hers is a precisely calibrated performance, and Ranaut - not least because of the battles of perception she faces off-screen - is ideal for the part. (...) JHK loses whizz in the final stretch, trying hard to keep audiences guessing even when the climax is apparent, and the makers could instead have concentrated on subtext. The investigative epiphanies also feel too simplistic compared to the messaging of the narrative and the film’s overall intelligence'.

Raja Sen, 29.07.19

Recensione integrale

Film Companion:

'It’s a miracle Judgementall Hai Kya exists in cinemas today. It’s daring and disruptive and inventive and campy and impossible to understand - the audiovisual manifestation of a nightmare. Much like Bobby. The soundscape is hers. (...) The visual mindscape is hers'. 

Rahul Desai, 26.07.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****

Punto di forza: Kangna Ranaut

Punto debole: nel secondo tempo la sceneggiatura si sfilaccia un po'.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kangna Ranaut - Bobby

* Rajkummar Rao - Keshav

* Amyra Dastur - Reema, prima moglie di Keshav

* Amrita Puri - Megha, cugina di Bobby e seconda moglie di Keshav

* Jimmy Shergill - Shridhar, regista teatrale

* Hussain Dalal - Varun, manager e fidanzato di Bobby

* Satish Kaushik - poliziotto

Regia: Prakash Kovelamudi

Soggetto, sceneggiatura e dialoghi: Kanika Dhillon

Colonna sonora: Arjuna Harjai, Rachita Arora, Tanishk Bagchi, Daniel B. George

Fotografia: Pankaj Kumar

Traduzione del titolo: hai kya significa cos'è

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* JHK è prodotto dalla mitica Ekta Kapoor.

* Anche Lajja propone un'audace rivisitazione del Ramayana.

* Riferimenti a Bollywood: la celebre canzone Duniya Mein Logon Ko, Deepika Padukone, Katrina Kaif, Varun Dhawan.

* Riferimenti all'Italia: Gucci, Armani.

GOSSIP & VELENI

* La realizzazione di JHK ha affrontato alcune contestazioni e polemiche. Una delle prime locandine si è beccata un'accusa di plagio da parte di un'artista ungherese. Il titolo originale, Mental Hai Kya, è stato scartato perchè da più parti considerato dispregiativo nei confronti delle persone affette da patologie neurologiche. Durante una conferenza stampa, è nato un diverbio fra Kangna e un giornalista, ritenuto dall'attrice un sabotatore dei suoi film; Kangna si è rifiutata di scusarsi, ed Ekta Kapoor ha dovuto diramare un comunicato ufficiale esprimendo rincrescimento per l'accaduto.

* Il regista Prakash Kovelamudi è sposato con la sceneggiatrice Kanika Dhillon, ma sembra che i due siano in fase di separazione. Kanika nel film interpreta il ruolo di Sita.

* Vogliamo parlare del magnifico Jimmy Shergill ? (Ehi, voi lì a Mumbai, potreste affidargli più ruoli? Grazie). Rigodiamocelo nel video del brano Kis Raste Hai Jana.

* [Spoiler] Forse JHK rappresenta la realtà alterata di Bobby, quindi sorvolerò sulla coincidenza esagerata dell'incontro a Londra con Keshav, che è addirittura il consorte della cugina di Bobby; sul fatto che Megha, in gravidanza, accetti di occuparsi di una parente malata in modo serio; sul fatto che Shridhar tolleri con un sorriso le stranezze di Bobby invece di scaraventarla fuori dal teatro; eccetera.

ARGENTINA FANS KAATTOORKADAVU

Potrò mai disprezzare un film sui mondiali di calcio? Se poi annovera fra i personaggi un redivivo Escobar - che parla perfettamente malayalam -, la ola è d'obbligo, altro che stroncature. In questa carrellata che va dal 1994 al 2018, solo quattro nazionali vengono ricordate: Argentina, Brasile, Germania (no comment) e Portogallo. Vipinan, il protagonista, l'unico con cui Escobar interagisce, è un tifoso dell'Argentina e non della Colombia. 

Argentina Fans Kaattoorkadavu è una commedia, a tratti divertente, che mescola una noiosa storia d'amore con l'irrimediabile ma comprensibilissima pazzia per il calcio delle tifoserie indiane in Kerala. Da qui tutto il corredo di zuffe, fanfare, striscioni, bandiere, lacrime, lazzi, infarti, inni, slogan e financo funzioni religiose. Insomma: febbre da mondiale. Alcune battute sono davvero esilaranti. Peccato per i buchi nella sceneggiatura grandi come campi sportivi, per la lentezza della narrazione, per il montaggio inadeguato.

Avviso ai cardiopatici: la pellicola mostra adulti poco leali in termini di fede calcistica. Lo so, è imperdonabile, ma cosa possiamo aspettarci da un Paese in cui il soporifero cricket è lo sport nazionale?

TRAMA

Correva l'anno 1994. Escobar viene brutalmente ucciso. Un prete in Kerala è costretto a...

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La ciclopica sagoma in cartonato di Messi, conficcata nel cuore del Kerala e visibile a occhio nudo da Buenos Aires.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* AFK non menziona gli Azzurri - lo avrei guardato in ginocchio. E perchè proprio il mondiale del 2006 viene ignorato?

RECENSIONI

The Hindu:

'The inter-religious love story seems as forced as the fan fights in the film. (...) The only take away for football fans, if any, is a chance to recollect some of their personal memories associated with these world cups. Otherwise, there are no edge-of-the-seat moments, expected of such films. The makers should have known that endless stock footage of fan celebrations cannot manufacture excitement on screen'.

S.R. Praveen, 24.03.19

Recensione integrale

Film Companion: ** 1/2

'The film is full of predictable moments. (...) The humour track trivialises an otherwise sensitive and interesting subject. Malayalam cinema must think of new ways of handling comedy. Burdening the sidekick with the task of entertaining the audience gets too tedious. Instead, if the director could let the situation talk for humour to develop organically, we will be spared of some jarring, unoriginal moments. (...) It is refreshing to see a different kind of a heroine. Mehru is independent, well-read and has a strong political consciousness. She is at the forefront of the fan fights and does not buckle down in front of men. However, the film remains largely about the hero’s journey. The heroine is just a motif to realise it. (...) In AFK too, you can sense the Kaattoorkadavu locality through the diction, references to institutions like Koodalmanikyam Temple and the tension in the society about inter-caste marriages. Instead of tapping into these sensitive elements, the film chooses to treat them superficially to just entertain the audience with a series of “funny” one-liners, wedding songs and nostalgia-evoking scenes from the FIFA tournaments. It would have been a lovely venture if the filmmaker realised it takes more than the footage of football matches and fan frenzy to make a moving film themed on football and how it impacts ordinary lives'.

Parshathy Nath, 22.03.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: il soggetto, che domande.

Punto debole: sceneggiatura floscia con troppi tempi morti, uso smodato del rallentatore, il personaggio di Ajay è pesantemente stereotipato (casta bassa, carnagione scura, eccetera).

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kalidas Jayaram - Vipinan

* Aishwarya Lekshmi - Mehru

* Austin Dan - Andrés Escobar

* Syam Cargoz - Ajay Ghosh

Regia: Midhun Manuel Thomas

Sceneggiatura: Ashokan Cheruvil, John Manthrickal, Midhun Manuel Thomas

Colonna sonora: Gopi Sundar, T. Damodaran Master

Lingua: malayalam

Traduzione del titolo: Kaattoorkadavu è una località in Kerala. Se la produzione non ha sradicato il cartonato di Messi, il pellegrinaggio è d'obbligo.

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Riferimenti al cinema indiano: Baahubali.

* Riferimenti all'Italia: niente Azzurri (sceneggiatori infami), ma si menzionano l'impero romano, piazza Navona, la fontana di Trevi, Nerone. Tocca accontentarci.

* Film che trattano lo stesso tema: il bellissimo Little Zizou.

GOSSIP & VELENI

* Carucci i due protagonisti, ma, al cospetto dei mondiali di calcio, della storia d'amore non frega una cippa a nessuno.

GANTUMOOTE

Nel cinema indiano le storie d'amore adolescenziale non si contano. La qualità oscilla: di solito sono pellicole piuttosto banali, quando non proprio stupide, e solo alcune rare commedie riescono ad emergere. Il sentimento descritto è stereotipato, asessuale. Poi ecco piovere dal cielo un gioiellino come Gantumoote.

Gantumoote è incantevole, innovativo. Scritto e diretto con partecipazione emotiva, delicatezza, acume, nostalgia. Una narrazione naturale e fluida, riflessiva. I dialoghi sono a tratti notevoli. I personaggi realistici. 

Il punto di vista è quello femminile. Meera, la protagonista, è la bimba solitaria che non si lascia intimorire dal tentativo di molestie; la studentessa con ottimi voti; l'adolescente che rifiuta il dogma secondo cui l'uomo può scegliere (e imporsi a) la donna che desidera, ma la donna no, e ne sopporta le conseguenze; l'adulta il cui dolore è composto, interiorizzato, in linea con la propria natura. Meera sente fisicamente l'impatto di Madhu, il ragazzo che ama, e lo registra: mal di stomaco, ascelle sudate, gambe molli. Meera osserva rapita la nuca, la gola di Madhu. E' conquistata dal suo odore. Gantumoote rappresenta sul nascere le confuse pulsioni sessuali adolescenziali. 

Da sottolineare il legame fra Meera e il cinema, unico amico e maestro di vita. I film scandiscono tappe fondamentali. Apre le danze Hum Aapke Hain Kaun, con un giovane Salman Khan che ipnotizza Meera influenzandone le scelte future. Gantumoote è anche un inaspettato, sincero tributo alla superstar. Si prosegue con Dilwale Dulhania Le Jayenge, che segna la fase delle effusioni più esplicite. Si conclude con il tragico The Legend of Bhagat Singh.

Difficile dimenticare Meera e Madhu, una delle coppie meglio riuscite nella storia del cinema indiano. Madhu è gioioso, freschissimo, perennemente in castigo ma sempre col sorriso sulle labbra. I due attori, Teju Belawadi e Nischith Korodi, sono deliziosi. Come si fa a non innamorarsi di questa pellicola? Gantumoote va assaporato in rispettoso silenzio. 

TRAMA

Primi anni novanta. Una bimba scopre il cinema, i pericoli vaghi nascosti in una sala buia, e il suo diritto di non privarsi - se possibile - di ciò che ama.

RECENSIONI

Deccan Herald:

'Director Roopa Rao’s treatment is simple and sensitive and often humorous. Gantumoote moves at the leisurely pace of nostalgia. (...) Even within the love story, it is Meera’s journey that the camera follows. An incident the movie handles expertly is Meera getting bullied. (...) In a subtle way, the film shows her realising she is the hero. (...) The film embraces its silences, many times cutting out the background score for ambient sound. This gives an immersive effect, and we are able to feel what Meera is feeling because we hear what she is hearing. The screenplay is carefully crafted, with enough time devoted for Meera to make sense of everything happening around her. It never gets too heavy, with jokes flowing through the script seamlessly, and getting laughs that don’t feel forced. Teju steals the spotlight and rightly so. If you are unfamiliar with her, it is hard to believe she isn’t a teenager. Even with a simple glance, she manages to convey complex emotions. Nishchith also does justice as a slightly adrift, charming love interest. His character never upstages Meera, but commands attention on his own'.

Theres Sudeep, 22.10.19

Recensione integrale

Film Companion:

'Every step of the way, the director cues us in to the very intense way Meera thinks and feels about things. (...) Soon, we sense a strong female gaze. (...) I can’t recall another film describe how love can manifest itself physically in a girl. We’ve always heard of the heart beating faster, but here, Meera talks of sweaty armpits and vomiting and loose motions - all the churn that hormones bring about. And yet, despite this amazingly female gaze, this isn’t a feminist film. It’s just a film about a girl, made by a woman who has probably been that girl. Roopa’s only “cause” is Meera. (...) Meera just wants to be herself. (...) The lines move easily between Kannada and English - the urbanness is unforced. Nothing, in fact, is forced. (...) Roopa Rao manages something very difficult. She holds a series of moods throughout, and the places she chooses to linger on are unusual. She is more interested in character than event, and she practically holds up an X-ray of Meera’s soul. Her framing is unfussy, and yet, there’s quiet beauty in the images. (...) The entire cast is superb, but Teju holds it all together. She doesn’t overdo the sensitivity. Her insides are always flickering with feelings, and her face says a lot despite showing very little. In a way, this beautiful film feels almost like a betrayal of Meera, who wants to keep everything inside her'. 

Baradwaj Rangan, 25.10.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****

Punto di forza: la rappresentazione, onesta e delicata, di un'età imperscrutabile.

Punto debole: una certa cupezza nel tono, il finale un po' moralistico.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Teju Belawadi - Meera

* Nischith Korodi - Madhu

Regia e sceneggiatura: Roopa Rao

Colonna sonora: Aparajith Sris

Lingua: kannada

Traduzione del titolo: Roopa Rao lo spiega qui: '‘Gantumoote’ means ‘baggage’. The tagline of the film, the hyphenated ‘bag-age’ is a pun on this. The formative years of high school play a very significant role in shaping an individual’s personality. It sets the tone for the rest of one’s life. This film portrays that phase of one’s life when one carries all the baggage along. We don’t realise that we have accumulated so much baggage till it becomes too much to bear. These emotions, accumulated over the years, is figuratively called ‘Gantumoote’'. 

Anno: 2019

Trailer

RASSEGNA STAMPA (aggiornata al 22 aprile 2020)

* Roopa Rao's Gantumoote: Is this the dawn of a new era in Kannada cinema?, Basav Biradar, Film Companion, 22 aprile 2020: '[Roopa] Rao unabashedly turns on the female gaze in this coming-of-age drama and delivers a memorable film. (...) Rao's treatment does not resort to titillating song sequences and sexual innuendos and, instead, lends sensuality and poetry to a sensitive love story. (...) Rao's sensitive and, at times, poetic screenplay takes us into the mind of a 16-year-old middle-class girl like never before and lets us experience her world. (...) With Gantumoote, Roopa Rao has also joined the group of independent filmmakers. But, hers is probably the most authentic, rooted voice. She does not allow herself any easy choices. There are no overly dramatic and strict parents or any needless demonising of teachers. (...) Gantumoote should be seen as a milestone in Kannada cinema, a film that will hopefully change the way stories of young women will be told. Also, Rao is the latest and an important addition to the very short list of women filmmakers in the history of Kannada cinema; this should inspire more women filmmakers and more women-driven narratives'.

CURIOSITA'

* Riferimenti a Bollywood: Salman Khan, Hum Aapke Hain Kaun, Dilwale Dulhania Le Jayenge, The Legend of Bhagat Singh, Shah Rukh Khan, Darr, Kajol.

GOSSIP & VELENI

* [Spoiler] Il finale tragico mi piace poco perchè sa di moralismo, anche se inconsapevole. 

LAAL KAPTAAN

Il primo tempo è estremamente soporifero, nel secondo la storia prova a rianimarsi (e rianimarci) ma ormai è troppo tardi. Ed è un peccato perchè Laal Kaptaan vanta qualche pregio: una fotografia ammaliante, il tentativo di mescolare il film in costume con il genere western, la feroce interpretazione di Saif Ali Khan in un ruolo originalissimo. Navdeep Singh sceglie di rappresentare lo sgretolamento dell'impero Moghul in modo piuttosto realistico, quindi non aspettatevi l'opulenza a cui ci hanno abituati registi come Bhansali o Gowariker. In LK solo polvere, desolazione, sangue, rovine, caos, guerrieri, banditi, straccioni. La narrazione però è letale. Ritmo pressochè assente. Sceneggiatura criminale che stritola un'idea interessante. 

TRAMA

Siamo alla fine del 18mo secolo. Gossain, un sadhu guerriero ossessionato dalla sete di vendetta, è un'anima errante in una vasta, scabra terra di nessuno. 

RECENSIONI

Mid-Day: **

'Frankly, there's far more to this film than for it to be looked at simply centred on its star (Saif Ali Khan), who's stunning, no doubt. Or the rating, that by virtue of it being vaguely indicative, becomes reductive, anyway. What we effectively experience here is a valiant attempt at merging the East, with the Western. (...) There are way too many scenes to the point that it begins to feel like a stretch, and you merely hope for the movie to get to the point'. 

Mayank Shekhar, 18.10.19

Recensione integrale

Film Companion:

'Laal Kaptaan is a boring and self-absorbed period drama - one that is so obsessed with historical detailing, eccentric characters, bare physicality and country-style pace that it forgets to be narratively and humanely absorbing. It just looks like a whole lot of work for nothing. (...) The problem with LK and its semi-loaded political subtext is that its narrative contrivances are dreadfully basic'. 

Rahul Desai, 18.10.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: la fotografia, lo sconcerto di un western ambientato in India nel 18mo secolo, Saif Ali Khan e il suo bizzarro personaggio.

Punto debole: la sceneggiatura e l'agghiacciante narrazione.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Saif Ali Khan - Gossain

* Manav Vij - Rehmat Khan

* Zoya Hussain - la vedova

* Deepak Dobriyal - l'inseguitore

* Aamir Bashir - Adam Khan

Regia: Navdeep Singh

Sceneggiatura: Deepak Venkateshan, Navdeep Singh

Colonna sonora: Samira Koppikar

Fotografia: Shanker Raman

Traduzione del titolo: capitano rosso

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* L'attore Aamir Bashir ha diretto una sola pellicola, Harud (2010), a cui è stato conferito il National Award per il miglior film in lingua urdu.

GOSSIP & VELENI

* Saif Ali Khan in LK è un po' fuori forma.

THE ZOYA FACTOR

Adattamento dell'omonimo romanzo di successo, The Zoya Factor è una commedia romantica che si incrocia col cricket (in India una religione, al pari del cinema), e racconta una storia piuttosto simpatica. Il primo tempo regge, ma la piega che la trama prende da un certo punto in poi ne avvelena la leggerezza. Non saprei a cosa attribuire la colpa, se alla sceneggiatura o al romanzo. La narrazione diventa ripetitiva e perde ritmo. Dei personaggi sappiamo poco o nulla. I dialoghi nel secondo tempo si spengono. 

Zoya vorrebbe essere vaporosa, la vicenda che la riguarda straordinaria: una ragazza comune che conquista un principe azzurro. Ma le idee del regista su Zoya mi sono sembrate confuse. Sonam Kapoor nel film sfoggia un aspetto troppo curato per il ruolo, la sua interpretazione risulta a tratti divertente e a tratti mediocre. E' come se l'attrice fosse stata abbandonata sul set e nessuno dietro l'obiettivo a correggerle la rotta. Dulquer Salmaan mi ha favorevolmente colpita. Ha un'espressione piacevole, e si cala nella parte con misura, astenendosi dall'appesantire il personaggio con narcisismo o arroganza.

TRAMA

Zoya nasce nel 1983, nel momento in cui l'India vince la coppa del mondo di cricket. Il padre e il fratello giocano a cricket a livello amatoriale, e si accorgono che Zoya porta loro fortuna nelle partite. Quando lo scopre anche la nazionale...

RECENSIONI

Mid-Day: **

'Sure, there are moments, and several of them work here. But there's already an issue if the cricket commentators in the movie have infinitely funnier lines that ones spoken between characters. At some point this combined green-screen mess begins to grate on your nerves. (...) Zoya Factor is pure chick-lit. Maybe it doesn't quite target me as a core audience. Possible. Movies, like team-sport, relying on multiple variables, eventually needs a whole lot of luck to sail through, and reach where it must. We wish this the best, of course. They'll need it'.

Mayank Shekhar, 20.09.19

Recensione integrale

Film Companion:

'The only way (Sonam Kapoor) can be the girl next door is if the house next door were a mansion with a walk-in wardrobe. (...) Sharma strangely focuses on parodying this concept (of cricket superstitions) - the horribly simulated cricket matches, the tacky ad films within the film (The Last Supper riff is admittedly smart), the comedy-circus-style commentary - instead of humanizing it'. 

Rahul Desai, 20.09.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Dulquer Salmaan

Punto debole: la sceneggiatura

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Sonam Kapoor - Zoya

* Dulquer Salmaan - Nikhil Khoda, capitano della nazionale indiana di cricket

* Sanjay Kapoor - padre di Zoya

* Angad Bedi - Robin, giocatore della nazionale di cricket

* Sikander Kher - Zorawar, fratello di Zoya

* Koel Purie - Monita

* Anil Kapoor - cameo

* Shah Rukh Khan - narratore

Regia: Abhishek Sharma

Sceneggiatura: Pradhuman Singh Mall, Neha Sharma, Anuja Chauhan. Adattamento del romanzo The Zoya Factor di Anuja Chauhan.

Colonna sonora: Shankar-Ehsaan-Loy

Anno: 2019

Trailer

CURIOSITA'

* Riferimenti a Bollywood: Baahubali: The Beginning.

* Shah Rukh Khan, narratore del film, è citato nel romanzo: Zoya, a causa dello spot da girare con la nazionale di cricket, perde l'occasione di incontrare Shah Rukh sul set di un altro spot commissionato alla sua agenzia, e ne è comprensibilmente irritata. 

* La Red Chillies Entertainment, casa di produzione di proprietà di Shah Rukh, aveva acquistato i diritti del romanzo per tre anni, senza però realizzarne l'adattamento cinematografico.

GOSSIP & VELENI

* Dulquer Salmaan è il figlio di Mammootty.

* Sanjay Kapoor è fratello di Anil e Boney Kapoor, e zio di Sonam.

* Angad Bedi è il figlio di Bishan Singh Bedi, ex-capitano della nazionale indiana di cricket. Angad è il marito di Neha Dhupia.

* Sikander Kher è il figlio di Kirron Kher (e non di Anupam Kher).

* Ma l'inquadratura copiata da L'Ultima Cena??

* Anushka Sharma e il marito Virat Kohli - attuale capitano della nazionale indiana di cricket - si sono conosciuti nel 2013 proprio sul set di uno spot pubblicitario. Il romanzo The Zoya Factor è stato pubblicato nel 2008.

* Niente da fare. Le regole del cricket vanno oltre la mia capacità di comprensione. 

ARTICLE 15

La fotografia è magnetica. Non riesci a staccare gli occhi dalla bellezza tragica di alcune inquadrature. Article 15 è scritto, diretto e interpretato in modo magistrale. Un poliziesco, ispirato a fatti di cronaca nera realmente accaduti, costruito intorno all'argomento delle divisioni castali. Noi occidentali siamo tutti Ayan: abbiamo una vaga idea del sistema castale, e siamo colti da capogiro dinanzi all'intrico gerarchico che ne è l'espressione. Non ne captiamo la buia profondità, nè le ripercussioni sulla vita quotidiana - e sul senso di identità personale. Così come gli appartenenti alle caste elevate non comprendono lo sconcerto e il rifiuto di noi occidentali. 

E' ciò che succede a Brahmadutt, il personaggio meglio scritto e meglio interpretato della pellicola (un ciclopico Manoj Pahwa). Brahmadutt ritiene di essere in pieno diritto di comportarsi come si comporta, e si stupisce, si indigna con veemenza se qualcuno osa condannarlo. Brahmadutt è il vero protagonista della storia narrata in A15, perchè non conta che l'eroe riesca a risolvere il caso: mille altre atrocità verranno commesse nel totale disinteresse, sino a quando le persone come Brahmadutt non cambieranno la propria mentalità. Cosa pensa di sè Brahmadutt? Di essere un buon diavolo, probabilmente. Ama i cani. Tratta i dalit alla stregua di formiche: creature con un ruolo nel mondo, ma se le schiacci camminando o ti diverti a schiacciarle chissenefrega. Il lavoro compiuto dagli sceneggiatori su Brahmadutt è minuzioso. Le battute affidategli sono di una perfezione abbagliante perchè qualificano il personaggio con estrema precisione. 

Ayan è vicino a noi. Apriamo gli occhi insieme a lui. Condividiamo ignoranza e raccapriccio. La performance di Ayushmann Khurrana è squisitamente misurata. Irresistibile il modo composto in cui il suo Ayan interagisce con Brahmadutt. Gaura e Nishad sprigionano una grande carica emotiva. Sono le nostre guide in quell'inferno. Mohammed Zeeshan Ayyub è impeccabile, Sayani Gupta convincente.

Un film raro. Intenso e significativo. Dalla narrazione intrigante. Una pellicola da non perdere, da consigliare, da riguardare. Soprattutto da non dimenticare.

TRAMA

Ayan è un ufficiale di polizia spedito in una remota località rurale. Il suo primo caso è spinoso: la morte di due ragazzine dalit. Ayan dovrà districarsi fra menzogne, connivenze, omertà e minacce. Fra il terrore degli abitanti, la codardia dei sottoposti, l'assenza dello Stato. Un intero sistema mentale distorto lo intrappola chiudendosi attorno a lui. Il rispetto della legge è inesistente, la politica una farsa.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Lo scambio di battute fra Nishad e Ayan, e fra Ayan e il poliziotto federale. 

* L'ultimo tenerissimo, disperato incontro di Nishad con Gaura.

RECENSIONI

Hindustan Times: **** 1/2

'It is a grim, unrelenting and essential film, one throwing up truths we choose to forget. (...) Written by Gaurav Solanki and Sinha, the film has the stench of honesty. It is hauntingly shot by Ewan Mulligan. (...) Ayushmann Khurrana plays Ranjan with inevitable entitlement. (...) Khurrana is spot-on, consistently harrowed and, building on the everyman baggage of his earlier films, immensely relatable. He eschews showiness to stay true to the part, a protagonist who is aware he will be looked on as an upper-caste saviour, aware that it isn’t his role. Sinha surrounds him with a superb ensemble. Manoj Pahwa is frighteningly good as a higher-caste cop. (...) The mercurial Mohammad Zeeshan Ayyub plays a revolutionary, a rebel who can’t afford to lose hope because he has become a face of it. He gets the film’s most memorable lines, achingly confessing how he has been so romanticised that he is left without romance. With the horrors around, it felt criminal for him to smile at a girl he loves. In the land that allows Us and Them, all pleasure feels guilty. What do you do when the system is the bad guy? There are no revelations here. We’ve read about such cases, we’ve sighed about these horrors. Article 15 is not a film in search of easy answers. It is instead a reminder that we already know the questions, but don’t ask them enough'.

Raja Sen, 29.06.19

Recensione integrale

Film Companion:

'To understand why Article 15 is such a remarkable film, it’s important to understand its protagonist first. It’s important to understand who he is. (...) In short, Ayan is us. He is our eyes and ears. He is uninformed, in a uniform. (...) The strength of Article 15, therefore, lies in how it internalizes Ayan’s gaze, his perspective, to reflect its own physicality. (...) The camerawork is deliberately atmospheric, to frame the sort of noirish imagery that fits someone like Ayan’s perception of a hostile new land. (...) The more he learns, the lesser the film becomes about him'. 

Rahul Desai, 28.06.19

Recensione integrale

Cinema Hindi: *****

Punto di forza: ottima sceneggiatura, ottima regia, dialoghi curatissimi, un eccezionale eroe negativo, stellare interpretazione di Manoj Pahwa, fotografia sublime, niente melodramma.

Punto debole: qualche incongruenza, del tutto veniale.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ayushmann Khurrana - Ayan

* Manoj Pahwa (*****) - Brahmadutt 

* Kumud Mishra - Jatav, poliziotto di bassa casta

* Sayani Gupta - Gaura

* Mohammed Zeeshan Ayyub - Nishad

* Isha Talwar - Aditi, fidanzata di Ayan

Regia: Anubhav Sinha

Sceneggiatura: Gaurav Solanki, Anubhav Sinha

Colonna sonora: Anurag Saikia, Piyush Shankar 

Fotografia: Ewan Mulligan ****

Anno: 2019

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* The caste blindness of Bollywood NRI genre films, Dr. Vikrant Kishore, Senses of Cinema, maggio 2022: 'Many found Ayan, the Brahmin protagonist in Article 15, represented a “white saviour” complex. In an interview with the film critic Anupama Chopra, Ayushmann Khurrana (...) tried to justify the Brahmin character, “in Article 15, there has to be a Brahmin or a so-called upper caste who is fighting for the Dalits or the reserved category. He is the one who is leading by example. It is obvious that the downtrodden will fight for themselves, but in our country, you need to have that ‘hero’ who can fight for them”. In Khurrana’s defence, he does talk at length about caste discrimination, and how no one wants to talk about it; he goes on to say, “it is like a social responsibility as an artist, you should do a film like this.” Chopra further questions, why do you think Hindi cinema has chosen to be caste blind? Khurrana responds, “It is not just Hindi cinema, we are also caste blind, especially in urban India, (...) but in rural India it is so rampant, it is crazy! ...the so-called upper caste thinks that nothing like [casteism] is there, it doesn’t exist, we’ve blinders on, but it does exist everywhere”. It is rare for any Hindi film star to say something like this in recent times and acknowledge the inherent casteism. (...) Khurrana feels that any film should have an intriguing value so that people are interested in watching a film that is entertainment at the same time. The sanitisation of caste into a rich-poor binary has been easy for Bollywood to handle and wash their hands of challenging discussions vis-à-vis caste. Khurrana finds this approach of Bollywood is nothing but “playing safe for commercial gains”. But what I find problematic is when Chopra asks Khurrana regarding the Savarna [casta alta] gaze of the film, he initially respond to it by saying, “the film is being made by a sensitised and aware citizen, who inspires the upper castes to end discrimination”. Unfortunately, Khurrana gets defensive and blames the critics for “reverse casteism”; both Chopra and Khurrana laugh it off and move to the next question nonchalantly. On one hand Khurrana talks about the problems faced by one of his college mates due to reservation and casteism, on the other hand, he declares, Bollywood is a secular space where there is no casteism, and scoffs, “there is no reservation either”.' 

CURIOSITA'

* Il film si ispira ad un macabro caso di cronaca nera avvenuto in India nel 2014: due ragazzine furono trovate impiccate ad un albero. Aggiornamento del 24 ottobre 2022: la scrittrice Sonia Faleiro ha condotto un'indagine di stampo giornalistico nel tentativo di far luce sul medesimo tragico evento, indagine confluita poi nel volume Le brave ragazze (clicca qui).

* Riferimenti a Bollywood: Ajay Devgan (protagonista di Aakrosh).

* Film che trattano lo stesso tema: Aakrosh.

GOSSIP & VELENI

* Ma ci rendiamo conto che Anubhav Sinha è lo stesso regista dell'orrido Cash? Inconcepibile.