29 novembre 2019

SECTION 375


Per chi non ha visto il film.
Section 375 è un prodotto nel complesso ben fatto, malgrado alcuni errori nella sceneggiatura. I personaggi sono piuttosto statici ed è un peccato, perchè nella storia c'era spazio per approfondire la loro evoluzione. Le interpretazioni sono buone. Kishore Kadam irresistibile. Ho un debole per Akshaye Khanna, me lo sono goduto dal primo fotogramma all'ultimo, ma devo ammettere di averlo trovato un po' imbalsamato. I dialoghi, in larga parte ottimi, costituiscono l'ossatura della trama; trama ricca di sfumature - posto d'onore accordato al grigio -, ambigua, per certi versi scomoda. 

Per chi ha visto il film.
S375 narra sostanzialmente la vendetta architettata da un personaggio di sesso femminile, e non dal solito muscoloso eroe fidanzato/marito/padre. Lo sceneggiatore sceglie la formula del legal thriller, e la violenza fisica è ridotta al minimo. S375 è davvero misogino come sostengono alcuni critici? Non del tutto, in quanto:
* è lo stesso Rohan, nella sua deposizione in aula, ad illustrarci che razza di soggetto sia. E Tarun, il suo avvocato difensore, rincara la dose ad ogni occasione; 
* l'arringa finale di Hiral, pubblico ministero, è di una lucidità immacolata, meno spettacolare rispetto a quella di Tarun, ma molto più sottile e incisiva. Il verdetto si allinea e la vendetta è servita.
Semmai la presunta misoginia sta nel fatto che Anjali non è rappresentata in modo positivo come da sempre avviene per il sanguinario, spietato eroe tradizionale. Anjali la fa franca, nel rispetto della tradizione, ma non si guadagna troppa simpatia.  

Fra gli errori a cui accennavo, a mio parere il principale riguarda proprio Anjali, una ragazza comune e piena di sogni che cade nella rete di un profittatore arrogante e superficiale, e che diventa vendicativa sino al punto di affrontare lo stress emotivo legato ad un processo per stupro e il rimorso di aver mandato in carcere l'uomo che ama. Perchè S375 non approfondisce il suo punto di vista e il suo dilemma morale? Inoltre le omissioni commesse da Hiral nelle indagini sono implausibili per una professionista del suo calibro anche se priva dell'esperienza di Tarun. Infine, la storia è troppo sbilanciata a favore di Tarun.

TRAMA

Anjali è la giovane assistente di una costumista cinematografica. Un giorno la ragazza si reca a casa di Rohan, un famoso regista, portando con sè i costumi da selezionare per un film. Rohan l'aggredisce, e Anjali lo denuncia per stupro. 

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Le battute taglienti affidate al giudice Madgaonkar, e lo stile personalissimo con cui Kishore Kadam le pronuncia.

RECENSIONI

The Hindu:
'A filmmaker is at liberty to pick his subject, characters, have his worldview project on the screen or indulge in moral posturing. One cannot invalidate the possible real-life existence of a case like the one filmmaker Ajay Bahl presents in the film. But when a narrative - in its tone and decisions to reveal or hide certain “facts” - picks a side and ultimately projects a few (very) disturbingly graphic claims of self-harm to be true, there’s enough reason to hold the film liable. It’s hard to dissociate this film from the time in which it releases: a year after the #MeToo movement was at its peak in India. Today, we stand at a point where the ones accused are re-emerging into their respective professional lives, disregarding the movement through their films (hint: Super 30), or even downright ridiculing the collective resistance to sexual misconduct and patriarchal power dynamics. In this, you have Section 375, which doesn’t simply raise questions and explore the grey zones (which is undoubtedly imperative), but picks a side and ventures onto demonstrating how “law was served but justice was denied”. (...) For the most part, the film creates ambiguity, refrains from being didactic, compels you to think with facts and statistics, and resists the temptation of taking sides. Had the film remained in this space, while hinting at provocative possibilities, it could have been a riveting, and perhaps even a significant film. But the counter argument that the film provides and supports (through Khanna’s character) is not just provocative but also based solely on the account of the accused. Once the film takes a stand and you walk out of the cinema hall, and playback the narratives in your head, assuming Khanna's arguments to be true, it’s nothing short of chilling. (...) The film not only provides validation to all those dismissing sexual harassment cases as having ulterior motives but also does great disservice to women, who have only recently had the courage to risk social stigma and share their stories with the world'.
Kennith Rosario, 12.09.19

Film Companion:
'I’m not sure what it says about our creative culture that, a year after #MeToo reached Indian shores, the first commercial movie acknowledging the epidemic of high-profile predators within the film industry chooses to address the ambiguity of the claims rather than the victimhood of the cases. But Section 375 is what it is. I may not agree with the overall purpose of the film, but it does an effective job of contextualizing the collateral damage - the “MenToo” fallout - without explicitly taking sides. In one sense, Section 375 is brave, foolhardy almost - like a wish-fulfillment exercise that examines the legal consequences of a survivor actually trusting the judiciary system and risking her life/career. In another sense, the film is instantly difficult, unlikeable even, because it dares to probe - and, at times, challenge - the mood of a newly woke nation. Most importantly, despite its misguided social standing, Section 375 has a conscience. (...) Thankfully, this man (Tarun) is not portrayed as a sweaty underdog or model citizen; the gaze is still decidedly grey and feminist. The wealthy protagonist, Tarun Saluja, channels the status and conscience of the film in many ways: nobody in the court likes him, he is haughty and patronizing, he pisses everyone off at some point (including the judges), but he is the only one with a voice that can cut through the clutter. He is the only one - however privileged, and driven by publicity or money - who is willing to ask uncomfortable questions. Nothing is too sensitive for him. And he stakes his reputation on his cold devotion to logic. (...) Akshaye Khanna’s performance is important in how it suggests that the man knows his pompous personality is an extension of his role in the case. He isn’t supposed to be supported. He seems to be someone who is deliberately designing his immodest attitude to protect the film from deifying its anti-populist message. (...) His lopsided grin is important for how it places him as the man with factual ambitions, in comparison to Richa Chadha’s woman with noble intentions. You often feel that her character, Hiral Gandhi, is overcome by solidarity rather than sense. (...) His tone is interesting. His moral compass is not entirely compromised. Like the film, he knows that he is treading on dangerous territory. (...) He feels the need to remind us through grandstanding monologues that if Anjali has been wronged, her desire for revenge is correct (“my client is not a good man”) but her method is doing a disservice to the thousands of true victims. This is the film admitting that monsters exist, and maybe the law isn’t equipped to deal with them. That it still achieves a tricky balance between the demonisation of the survivor and the humanization of the perpetrator - without diluting the abuse-of-power narrative'. 
Rahul Desai, 13.09.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: i dialoghi.
Punto debole: il personaggio di Anjali è scritto in modo troppo superficiale, e non ha lo spazio che merita.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshaye Khanna - Tarun, avvocato difensore di Rohan
* Richa Chadda - Hiral, pubblico ministero
* Meera Chopra - Anjali
* Rahul Bhat - Rohan
* Sandhya Mridul - Shilpa, moglie di Tarun
* Kishore Kadam - giudice Madgaonkar
* Krutika Desai - giudice Indrani

Regia: Ajay Bahl (B.A. Pass)
Soggetto, sceneggiatura e dialoghi: Manish Gupta. Ajay Bahl ha collaborato alla stesura della sceneggiatura e dei dialoghi.
Colonna sonora: Clinton Cerejo
Anno: 2019

RASSEGNA STAMPA (aggiornata al 2 gennaio 2020)

'(Audience) Loved your film Section 375. What did you think of the timing of the film's release - coming a year after the MeToo movement? How do you think it changed the narrative around the movement itself?
The timing was never the intention. Neither was it the purpose of making the film. It was just a great story. It [delved on a] topic of the time. Which it always will be, because there are always people from both sexes, who don't know how to behave appropriately. Having said that, Section 375 is a film that I am very proud to have in my filmography. Sometimes, box-office numbers of a film are not always commensurate with the quality of a product. This film I will continue to be proud of. It will age well. (...)
Having been an actor for over 20 years - with Section 375, one sensed that you were totally stepping out of the usual tropes and mannerisms that we've of course admired you onscreen for. Would you agree?
On the contrary - to be able to engage an audience purely through dialogue, without other things, itself is not easy. And it's a combination of how you are directed, and how you perform. But the direction side is more important. That's why I felt very satisfied, creatively, with the way Ajay [Bahl] directed Section 375. It's very easy for a director to impose direction on an actor, when it's really not required. And I think Ajay has a very good sense of when to direct an actor, and when to not direct. That's very important'.

CURIOSITA'

* La sezione 375 è la parte del codice penale indiano che tratta i reati di natura sessuale.
* Riferimenti a Bollywood: Madhuri Dixit.
* Film che trattano lo stesso tema: Pink.

GOSSIP & VELENI

* Meera Chopra è cugina di secondo grado di Priyanka e Parineeti Chopra.
* Proprio in questi giorni è in corso uno scontro in Twitter fra il regista e lo sceneggiatore. Bahl sostiene di aver quasi completamente riscritto la sceneggiatura di Gupta. Gupta non è d'accordo, e ha deciso di denunciare per diffamazione anche le attrici Richa Chadda e Meera Chopra. Sembra che, nella versione originaria della sceneggiatura redatta da Gupta, le motivazioni di Anjali fossero di natura economica.

28 novembre 2019

GONE KESH


Negli ultimi mesi la calvizie sembra essere uno degli argomenti preferiti dai registi indiani. Il primo titolo della serie è stato Gone Kesh, distribuito in marzo, con una protagonista di sesso femminile. GK è un film molto tenero, non è una commedia, non scade nel melodramma. Una storia lodevole narrata con sensibilità grazie ad una sceneggiatura attenta e ad una regia partecipe. I quattro personaggi principali sono davvero amabili, ottime le interpretazioni del cast. Vipin Sharma è eccezionale.

Il tema dell'alopecia in età precoce viene alleggerito dal calore che lega la famiglia di Enakshi, persone comuni che vivono in una cittadina di provincia e che sognano un buon matrimonio per l'unica figlia, con la quale condividono speranze, delusioni e umiliazioni. La storia d'amore è dolcissima, la competizione danzante rimane sullo sfondo, i dialoghi scambiati dal padre di Enakshi con i colleghi sono godibili. Qasim Khallow, regista esordiente, utilizza in modo intelligente gli espedienti tipici del cinema di intrattenimento, e il risultato è un prodotto curato e minimalista.

TRAMA

C'è fervore in casa della giovane Enakshi. Un ragazzo verrà in visita con la sua famiglia. Matrimonio in vista?

RECENSIONI

Film Companion: ***
'For a movie that critiques a culture obsessed with physicality - “looks” - Gone Kesh is a disarmingly simple and well-acted story that, like its central protagonist, learns to resist the temptation of looking good in order to feel good. (...) The visual palette of Gone Kesh, too, reflects Enakshi’s conflicted sense of self-worth. It is centered on her modest middle-class family. (...) Only once she starts to make peace with her appearance do we see the town opening up a little through her movements. We then see the spaces - the football fields, bustling nights, bumpy cycle-rickshaw rides and public parks. (...) The scene in which he (Srijoy) discovers her truth is beautifully constructed - funny, tragic and sensitive at one without being gimmicky. There is a tenderness to his perplexed face that makes his ‘proposal’ one of the most endearing moments in cinema this year. (...) Gone Kesh understands that you don’t need a flesh-and-blood “villain” in social-stigma stories; the villain is omnipresent, in the gaze and the outlook and the perception of civilized society. (...) Initially, I wondered why the writers might have felt the need to employ the same old dancing-dreams device for this character to break free. I found it odd that Enakshi is never actually shown dancing (...); the last thing we needed was yet another underdog tale culminating in a competition. But as the film went on, I realized the significance of this particular device. Dancing is an art of the stage. It thrives on the spotlight, on the crippling glare of societal expectations. (...) The villain is confronted'.
Rahul Desai, 29.03.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: il calore
Punto debole: il personaggio del sensale, un po' forzato

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Shweta Tripathi - Enakshi
* Vipin Sharma - padre di Enakshi
* Deepika Amin - madre di Enakshi
* Jitendra Kumar - Srijoy, fidanzato di Enakshi    

Regia e sceneggiatura: Qasim Khallow 
Colonna sonora: Kanish Sharma, Bishak Jyoti, Bharat-Hitarth
Traduzione del titolo: kesh significa capelli
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Riferimenti a Bollywood: Mithun Chakraborty, Katrina Kaif, Kareena Kapoor, Deepika Padukone, Alia Bhatt, Sunil Shetty, Sanjay Dutt in Agneepath, Meena Kumari, Hema Malini, Kajol.
* Riferimenti all'Italia: Armani.
* Film che trattano lo stesso tema: Ujda Chaman, Bala, Teko (bengali). Antara Mali ha recitato senza capelli nel film ...And Once Again.

GOSSIP & VELENI

* E' incredibile come Shweta Tripathi (classe 1985) riesca ad interpretare il ruolo di una adolescente senza risultare fuori posto.

25 novembre 2019

JALLIKATTU


Non è un film per vegetariani.
Mi chiedo come abbia fatto il regista Lijo Jose Pellissery a gestire quelle orde scalpitanti di comparse, armate di torce, durante le riprese notturne. Mi stupisco che il Kerala ne sia uscito indenne, senza vaste porzioni di territorio carbonizzato e fumante. Immagino il corpo forestale ad un pelo dall'irrompere sul set e arrestare tutti quanti.
Jallikattu dura un'ora e mezza, per gli standard indiani quasi un cortometraggio. Io però lo avrei sfrondato ancora un po': dialoghi ridotti all'osso, nessuna presentazione, e subito risucchiati dal vortice. Perchè il soggetto coincide con la sceneggiatura, e perchè è il ritmo tumultuoso a contraddistinguere la pellicola. La narrazione è in furioso crescendo sino al grottesco finale. A mano a mano che la trama si srotola, sempre più rapida, i personaggi aumentano di numero, e si producono in pettegolezzi feroci, recriminazioni, scazzottate.

La regia è mostruosamente originale. Pellissery ci inganna offrendo una rustica commedia che sconfina nel documentario, ma verso l'epilogo ci accorgiamo che Jallikattu è invece una potente metafora. La caccia al bufalo mostra l'irrimediabile follia dei bipedi. I personaggi sono appena accennati, perchè ciò che conta è l'orda, rappresentata come entità singola. Gli attori sono spontanei sino all'abbandono. 
Jallikattu è assordante, il metronomo una fragorosa marcatura a uomo: clangori, scrosci, crepitii, vociare, muggiti tonanti, urla tribali, bizzarro commento musicale. E' un film che punta molto sulla sorpresa, vincendo, ma alla seconda visione perde un po' della sua magia. Una sfrenata festa pagana, fra bivacchi e canti, che si trasforma in un selvaggio baccanale con zuffe e primordiali ululati alla luna, e poi in un'orgia ferina a metà fra Il Profumo di Suskind e Infernalia di Clive Barker.
Al Pleistocene è un attimo.

TRAMA

Vita grama, quella dei bufali. Soprattutto se è in agenda un banchetto luculliano. Ma il nostro bufalo non ci sta e decide di darsi alla fuga, travolgendo tutto ciò che incontra. L'intero villaggio si lancia al suo inseguimento.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* L'incazzatura senz'audio dell'erborista Paul. 
* Il bufalo che tenta una rapina in banca.
* L'educato argomentare fra Antony e il cacciatore Kuttachan.

RECENSIONI

The Hindu:
'It is the very purpose of Lijo here, to disorient, dislocate and then land a smashing punch, to an audience who is left wondering what just hit them. (...) This immersive, sensory experience is something which words cannot replicate'.
S.R. Praveen, 04.10.19

Film Companion:
'Jallikattu, is first and foremost, a textbook example of how to make an experimental movie that’s also a most entertaining movie. (...) The invention, the joyous energy in the filmmaking left me with such a high that I didn’t particularly care that it all has to mean something. The metaphor is the least interesting (and most obvious) aspect of Jallikattu. (...) This is not a film that can accommodate personal histories. If these people were individualised, it would take away from the horde mentality that’s behind the film’s design, which culminates in a series of stunningly Expressionistic images. (...) Jallikattu wants to transform local colour and local history into something universal and primal - and even if the bigger point becomes repetitive after a while, the film is always rewarding. The screenplay is essentially a series of vignettes, and some of them are screamingly funny. (...) But gradually, the humour disappears and what we’re left with is the collective feeding frenzy, like there’s all this testosterone out there and it has to be expended on something. The frenzy keeps escalating to the final scene involving a geometric formation, and we see that this isn’t just night but also the dark night of the soul'. 
Baradwaj Rangan, 07.10.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: l'originalità, il ritmo sincopato, l'eccezionale montaggio, la fotografia notturna.
Punto debole: il primo tempo è un po' lungo; qualche ripetizione di troppo.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Antony Varghese - Antony
* Chemban Vinod Jose - Varkey, il proprietario del bufalo e datore di lavoro di Antony
* Sabumon Abdusamad - il cacciatore Kuttachan
* Jafar Idukki - Kuriachan

Regia: Lijo Jose Pellissery
Sceneggiatura: S. Hareesh e R. Jayakumar, adattamento del racconto Maoist di S. Hareesh
Colonna sonora: Prashant Pillai
Fotografia: Girish Gangadharan
Montaggio: Deepu Joseph *****
Sound Design: Renganaath Ravee *****
Lingua: malayalam
Anno: 2019
Awards: National Film Award per la miglior fotografia (aggiornamento del 30 marzo 2021)

RASSEGNA STAMPA/VIDEO

* Intervista concessa da Lijo Jose Pellissery a Film Companion, pubblicata l'11 novembre 2019.
Intervista concessa da Lijo Jose Pellissery a The Hindu, pubblicata il 21 novembre 2019: 'According to me, the film just has two characters. One is the buffalo and the second one is the crowd. There is nothing gender-based according to me. The situation demanded a male crowd following the buffalo. That’s all'.
* Aggiornamento del 23 marzo 2020: vi segnalo l'esilarante recensione di Luotto Preminger, I 400 calci. Di seguito un estratto, ma vi consiglio di leggerla integralmente: 'Jallikattu è un film senza tregua, che continua a correre e a crescere e a raccogliere tutto quel che trova, portandolo con sé nel suo percorso, sfondando ogni limite di verosimiglianza e di decenza. (...) L’elemento umano è una matassa di braccia e gambe, di barbe e panze e asciugamani legati in vita, che con le torce in mano corrono e urlano, urlano e corrono, fiere del loro essere sempre meno umane e sempre più animalesche. (...) Questa è la storia di un villaggio indiano che un bel giorno viene investito dal Caos sotto forma di un bufalo che si fa incarnazione dell’apocalisse e porta alla luce gli istinti più bassi e bruti dell’umanità. (...) Jallikattu stordisce col suo stile prima ancora che con il suo contenuto. Scandito da una colonna sonora ululante e tribale che si accompagna al montaggio percussivo, questo film riesce nel triplete di fungere da costante assalto ai sensi, infilare una serie di virtuosismi che ci permettono di destreggiarci nel caos senza perdere mai la bussola, e dimostrare anche uno splendido gusto per i set piece complessissimi e difficili da dimenticare. Tra piani sequenza serpeggianti con interi villaggi in corsa, scene pazzesche come quella notturna delle genti che ruzzolano giù da un pendio a dozzine, ognuno con la propria torcia in mano, e momenti di pura azione sempre più ansiogena e febbrile, ai limiti dell’horror (la scena del pozzo), Pellissery crea un mondo che è al contempo radicato nel fango eppure cento metri sopra le righe, dove la più rustica delle vicende diventa un incubo conradiano collettivo senza che tu, spettatore scettico con le braghe calate, abbia il tempo di rendertene conto. (...) Pian piano vedrete che la folla aumenterà, il caldo aumenterà, il bufalo aumenterà, e senza nemmeno accorgervene vi ritroverete presi in questa valanga che ormai corre molto più veloce di quanto sembrasse all’inizio, con foga e incazzatura ammirevoli, verso un finale che è l’apoteosi e il culmine dell’assenza di ogni limite, di ogni vergogna e di ogni umanità'.


* Aggiornamento del 18 settembre 2021: in occasione del 43esimo compleanno di Lijo Jose Pellissery, è stato lanciato in rete il video (14 minuti) di presentazione di Molten Mirror, serie-documentario in otto episodi girata da Vivian Radhakrishnan durante le riprese di Jallikattu. Radhakrishnan ha concesso un'intervista a The Hindu, pubblicata oggi. Di seguito un estratto: '“The series is neither about the film nor about the genius of Lijo Jose Pellissery. We are showing how an art [form] takes shape, by covering different aspects such as cinematography, art, sound, artistes, junior artistes, the terrain, location, the people. The effort put in by each department has been phenomenal”. (...) It was Lijo himself who brought him onboard Jallikattu. A fashion designer/photographer and filmmaker, Vivian says that the offer came at a crucial phase of his life. He had made two movies, both with new faces, but could not release them. “I was so disappointed that I had decided to leave the field. But then I had showed the second film’s trailer to Lijo (...) and that eventually changed my destiny”. (...) He had no plans to turn a filmmaker until a few years ago. “I worked with a company in Bengaluru for some time before launching a unisex clothing brand, Dirty Heads, in 2013. I picked up photography to promote the brand. In the meantime, I had watched Second Show [directed by Srinath Rajendran] and was inspired by its making. I decided to try my hand in films. A friend who watched my first movie (Onnaam Bhaagam, 2017) advised me to see movies by Anurag Kashyap and that eventually led me to works of Rajeev Ravi and Lijo”. (...) There was no plan to make a series when he joined the set of Jallikattu. “Lijo’s brief was to document the making in such a way that it would be useful for wannabe filmmakers and technicians. But once the work started, we knew that a documentary may not do justice to such a seminal work. We had around 40,000 video clips to start with!” says the 34-year-old from Shoranur. While the film had 42 days of shoot, Vivian worked on it for nearly 60 days. (...) Shot in and around Kattappana in Idukki, the film had local people stepping in as junior artistes. There were around 2,000 of them, mainly in the scenes towards the climax. “Coordinating the sequences with the crowd was not easy and we have captured those moments, raw and real.” (...) The introductory episode has some of these artistes talking about shooting in freezing cold, that too during the wee hours. Their endurance was put to test, especially towards the stunning climax where they form a human pyramid, soaked in mud from head to toe. Many were left with bruises, some fell ill. The fight sequences and making animatronic buffaloes have also been covered in the episodes. “Lijo chettan gave me the freedom to capture his mood swings as well!” Vivian adds. The series has been in the making for nearly three years. Instead of taking bytes of the director, cast and crew, Vivian, who is also the cinematographer of the series, has used snippets from their interviews given to various media. Kiran Nath Kailas is the editor and Arun Nath Kailas has written the narrative script. Vivian says that the series has changed his perspective towards life and cinema. Now he plans to make more documentaries and has already zeroed in on a few subjects taken from life. “I have never looked at human behaviour and people in general at such close quarters. I am thrilled that we have made heroes out of ordinary people”.'
* Aggiornamento del 01.10.21: recensione di 2duerighe, Serena Pacchiani, 30.09.21. Un estratto: 'Un allucinante capolavoro del cinema indiano. (...) Jallikattu, non senza una necessaria dose di humor, si spinge nei meandri del parossismo ferino. (...) Gli istinti primordiali degli abitanti del villaggio raggiungono punte di violenza fisica e verbale difficilmente descrivibili, ma che sono cinematograficamente riprodotti in una caotica e avviluppante dimensione visiva e sonora fatta di pause, riprese, silenzi e battiti assordanti. (...) Un film dalla sublime energia visuale e corporea, allo stesso tempo profondamente allegorico nelle intenzioni narrative ed estremamente dinamico nella conduzione filmica libera e spregiudicata'. 

CURIOSITA'

* Jallikattu è una sorta di festa, tipica del Tamil Nadu, nel corso della quale un toro viene lasciato libero in mezzo alla folla, e i partecipanti tentano di acchiapparlo.
* Il bufalo del film è incredibilmente finto, progettato da Gokul Das e animato dall'interno da un operatore.
* Aggiornamento del 31 dicembre 2020: Jallikattu è stato selezionato per rappresentare l'India agli Oscar come miglior film straniero. Aggiornamento del 26 febbraio 2021: Jallikattu è fuori dalla corsa agli Oscar.
* Aggiornamento del 22 settembre 2021: Molten Mirror: serie-documentario dedicata a Jallikattu.


19 novembre 2019

ALLU RAMENDRAN



Allu Ramendran ha molto da insegnare ai professionisti del settore. Un soggetto esile e un argomento non proprio accattivante (forature di pneumatici) (avete letto bene) vengono sviluppati in un film dignitoso che non occuperà un posto d'onore nella storia del cinema indiano, ma che, considerate le premesse, risulta strabiliante.

La sceneggiatura è per forza di cose scarna, talvolta ripetitiva, costruita con intelligenza. La regia si adopera nel rendere la storia godibile, senza mai farsi prendere la mano. La singolare trama si snoda nel modo più articolato possibile, malgrado l'esiguo materiale a disposizione, senza annoiare e senza scivolare in troppi eccessi. La confezione è realistica, con l'eccezione di alcuni inutili siparietti alla stazione di polizia. I dialoghi sono abbastanza curati, numerose le battute brillanti. La narrazione è fluida. Il ritmo tiene. Ovviamente l'amore scatta a prima vista, ma nel complesso risulta meno implausibile del solito, e divide la scena con le disavventure di Ramendran. La vendetta è breve, le sequenze d'azione contenute.

I personaggi sono deboli ma gradevoli - escluso il capo di Ramendran -, e anche i secondari lasciano un'impronta: penso ad esempio al padre di Ramendran o alla nonna di Jithu. La giovane Swathy è interessante. Tutti hanno un aspetto comune e si comportano con naturalezza. Gli attori offrono interpretazioni equilibrate. Kunchacko Boban è una rivelazione: incazzato, esasperato, preoccupato, disperato, sempre credibile. 
AR è una commedia piuttosto divertente. Dimostra che non conta quanto strampalato sia il soggetto: se sceneggiatore e regista tengono a freno le esagerazioni e non costringono i personaggi a fare o dire un'idiozia dietro l'altra, il risultato funziona.

TRAMA

Ramendran sta andando in auto al suo matrimonio. Buco ad una gomma. Non sarà l'ultimo.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Il nerboruto poliziotto Ramendran avvista un ragno in bagno. Chiama la moglie, la chiude dentro (lui fuori), attende la salma (del ragno). Comprensibilissimo.
* L'ingresso in scena di Amruthesh.
* La dichiarazione d'amore di Jithu a Swathi. Quando si dice senza fronzoli e senza esitazioni.
* La storia interminabile delle galline.

RECENSIONI

Firstpost: 2,75/5 
'Bilahari (...) has his hands firmly on the reins through most of this unconventional storyline. Allu Ramendran takes time to get into the groove, but once it does, it is an unexpectedly interesting and thought-provoking experience. (...) This is not the stuff that suspense sagas are usually made of, and it takes a special kind of person to envision a full-length feature in this concept. It is worth noting, anyway, that though what is happening to Ramendran is puzzling, the writers and Bilahari do not treat the narrative purely as a thriller but combine the mystery with a slice-of-reality tone and insights into everyday life in Ramendran's community. (...) The screenplay is dotted with quirky supporting characters, the quirkiest of the lot being Jithu's slightly wacko older female relative who is the exact opposite of being the voice of his conscience. They are a believable lot. (...) Boban embraces the role with both hands, giving Ramendran a menacing edge at places, and suggesting, without overstating the point, that he is on the verge of falling apart. It is a pleasure to see this fine actor in a role that is deserving of him'.
Anna MM Vetticad, 02.02.19

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: il buon lavoro di sceneggiatori e regista, la spontaneità degli attori.
Punto debole: il personaggio del capo di Ramendran. Il film si è giocato mezza stella.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Kunchacko Boban - Ramendran
* Krishna Shankar - Jithu
* Aparna Balamurali - Swathi, fidanzata di Jithu e sorella di Ramendran
* Dharmajan Bolgatty - Ayyappa, amico di Jithu
* Sreenath Bhasi - Amruthesh
* Chandini Sreedharan - Viji, moglie di Ramendran
* Assim Jamal - Sathya, il meccanico
* Salim Kumar - capo di Ramendran

Regia: Bilahari, da tener d'occhio
Sceneggiatura: Sajin Cherukayil, Vineeth Vasudevan, Girish AD, Varun Dhara
Colonna sonora: Shaan Rahman firma una colonna sonora vivace. Segnalo il  divertentissimo brano Puncture, e la trascinante item song al maschile Ethaatha Kombaaneda visualizzata da Neeraj Madhav. Shaan Rahman interpreta entrambe le canzoni.
Lingua: malayalam
Traduzione del titolo: allu significa chiodo, non mi è chiaro se singolare o plurale. 
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Salim Kumar ha vinto il National Film Award per il migliore attore protagonista grazie ad Adaminte Makan Abu. Quindi in Allu Ramendran la colpa è del regista...
* Riferimenti al cinema indiano: A.R. Rahman, Mammootty.

09 novembre 2019

I S H Q


Impossibile recensire Ishq senza svelarne la trama. Se non lo avete ancora visto, vi anticipo soltanto che è scritto, diretto e interpretato con cura, e che è un prodotto piuttosto singolare nel panorama del cinema indiano. Ve lo consiglio. 
Ora filate via.

Per chi lo ha già visto.
Cosa prova un uomo che, con la sua compagna, subisce un'aggressione? Confesso di non essermelo mai chiesto. L'immedesimazione con la vittima femminile mi viene automatica. Così come l'archiviazione frettolosa del trauma maschile. Dopo questo film, ho di che vergognarmene. 
Ishq significa amore, ma la pellicola non narra affatto una storia d'amore. La tagline - Not a love story - è rivelatrice. Ishq è una tristissima storia di formazione negativa, di innocenza irrimediabilmente perduta. Per la prima volta in vita mia, ho provato pena più per l'uomo che per la sua compagna. 

Il film parte in tono lieto presentando due giovani fidanzati, Vasu e Sachi, ed io cado nella trappola con popcorn e tutto. E' un'introduzione fresca, ottimistica. Le mie aspettative sono rosee quanto quelle dei personaggi. Sachi (Shane Nigam) è un ragazzo sorridente, affettuoso, simpatico, di buon carattere.
I due vengono aggrediti da Alvin, un sadico che gode nell'incutere terrore, e che, alla violenza fisica, preferisce la tortura psicologica. La tensione è altissima: sceneggiatore, regista e attore (un superbo Shine Tom Chacko) danno il meglio. I dialoghi sono perfetti. Ho provato angoscia persino durante la seconda visione. 
L'agghiacciante avventura termina, e, come purtroppo accade spesso in situazioni del genere, i due, invece di confortarsi, si feriscono a vicenda e si allontanano. Sachi, sciaguratamente, chiede a Vasu cosa le ha fatto Alvin, e pronuncia la frase su cui si sono scagliati alcuni critici indiani: Sono un uomo, ho bisogno di saperlo. Nasce un polverone. (Vasu, altrettanto sciaguratamente, risponde: Dov'era la tua mascolinità stanotte? Dimenticando di aver impedito a Sachi di reagire per timore di creare uno scandalo).

Da questo punto, parte della critica stronca la pellicola, pur riconoscendone le innegabili qualità in termini di regia e di interpretazioni (e di sceneggiatura, nel primo tempo).
Io non sono d'accordo. L'unico aspetto di Ishq che ho trovato debole è lo scarso spazio concesso al periodo di transizione di Sachi, fra l'aggressione e la vendetta. Il suo tormento interiore viene rappresentato in poche brevi sequenze. Sachi è annientato. Il ragazzo si chiude in se stesso, diventa scostante, sgarbato, violento. La brutalità di Alvin ha scardinato le sue certezze, la sua fiducia, e ha minato la sua identità maschile. Sachi vive la seconda fase della tortura. Il ricordo di quanto accaduto - il terrore per sè e soprattutto per Vasu, il senso di impotenza, l'umiliazione - si trasforma in pensiero ossessivo. Il rancore si autoalimenta senza sosta.

Il secondo tempo poteva essere più sottile, ma a mio parere non è poi così grossolano. Sachi è ancora sotto choc, un automa scollato dalla realtà, anestetizzato dinanzi all'orrore che ora è lui ad infliggere. La formazione negativa si è conclusa. Del ragazzo innocente di qualche settimana prima non è rimasto nulla. Le carte della sua personalità si sono rimescolate. Non si tratta di mascolinità tossica che riaffiora: Sachi è proprio un altro uomo.
Il finale è insolito per un film indiano, ma l'unico possibile.

Ishq sceglie intenzionalmente di raccontare la vicenda dal punto di vista di Sachi, quindi la scarsa rilevanza accordata al personaggio di Vasu è una scelta e non un errore della sceneggiatura. Ishq non è una storia d'amore. La relazione principale è quella, infame, che si instaura fra Alvin e Sachi, fra il carnefice e la vittima in un macabro gioco di specchi. Ishq non è solo un thriller. Non è solo una storia di vendetta. Non è solo una condanna delle crociate moralizzatrici. Ishq non è ciò che sembra, e per questo intriga.

TRAMA

Sachi e la sua fidanzata, Vasu, trascorrono insieme una giornata all'insaputa delle famiglie. La sera partono per un viaggio senza meta in auto. In un parcheggio vengono aggrediti da Alvin.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Di giorno, nello stesso parcheggio, Sachi incontra nuovamente Alvin. La scena è magistrale. Non una nota stonata.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* Il trofeo nel bagagliaio anche no.

RECENSIONI

The Hindu:
'Ishq has quite a laudable intent at its heart - to deliver a message against the rampant moral policing in the State. But, along the way, in showing how to respond or take revenge on the perverts who become moral goons, it unintentionally celebrates another kind of evil. (...) Director Anuraj Manohar, making his debut, lets this moral policing sequence play out over a good part of the first half. He seems to be pointing at the mentality of the moral goons, who draw pleasure from the helplessness of their victims and revel in piling on their agony. But Ratheesh Ravi's script begins unravelling after the initial moments of tension, as the attempted mental torture of the couple becomes repetitive. Sachi's character also lacks consistency. (...) But it is in the second half, dedicated to an elaborate revenge ritual, that the film loses its own moral compass. (...) While Anuraj deserves appreciation for not sticking to a conventional narrative and taking some risks, the script and the revenge part are a let down. This is certainly not how moral policing needs to be fought'.
S.R. Praveen, 18.05.19

Film Companion:
'The actors are wonderful, especially Shane. (...) The real subject of the film is what happens after a man with a patriarchal mindset is kicked in the balls. (...) We only know as much about her (Vasudha) as Sachi does, which is very little. She gets no standalone scenes, no private moments. The film never takes us into her psyche the way it takes us into Sachi’s. She’s a fairly invisible presence (rather, a quivering object) during Alvin’s moral policing, and she’s completely absent in the stretch where Sachi turns the tables on Alvin’s family. And that is precisely the point of Ratheesh Ravi’s screenplay. It sees Vasudha as Sachi sees her, not as a person but as a piece of ownership. (...) Ishq works well enough when you watch it, but it really deepens when you think about it later. There are superb touches. (...) But as superb as these details are, what registers is the core. What looks, at first, like Sachi’s loss-of-innocence story soon becomes a horror story about the fact that even a boy so innocent-looking has such deep strains of patriarchy. At points, I was literally cowering in my seat - first due to Alvin, then due to Sachi. The ending, then, is perfect'.
Baradwaj Rangan, 03.06.19

Cinema Hindi: *** 1/2
Punto di forza: la sceneggiatura stratificata, le sottigliezze, la regia, le interpretazioni.
Punto debole: la trasformazione di Sachi da vittima in carnefice è rappresentata in modo troppo frettoloso.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Shane Nigam - Sachi
* Shine Tom Chacko - Alvin
* Ann Sheethal - Vasudha, fidanzata di Sachi
* Jafar Idukki - Mukundan, amico di Alvin
* Leona Leshoy - Mariya

Regia: Anuraj Manohar
Sceneggiatura: Ratheesh Ravi
Colonna sonora: Jakes Bejoy
Lingua: malayalam
Traduzione del titolo: amore
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Un paio di settimane fa è stato annunciato il remake di Ishq in lingua telugu.
* Per saperne di più sulla moral police in India: clicca qui.
* Riferimenti a Bollywood: Uri: The surgical strike.

06 novembre 2019

LUCIFER


Partiamo dai fan di Tom Ellis incautamente capitati qui: siete i benvenuti, anche se temo che questo pezzo non sia ciò che vi aspettavate.
Partiamo dal vile denaro: Lucifer è, ad oggi, il campione d'incassi del 2019 (e sembrerebbe della storia) del cinema in lingua malayalam. L'orgia di cifre mi ha ubriacata, ma è chiaro che il debutto alla regia del celebre attore Prithviraj si è rivelato un successo stratosferico, e si parla già di un sequel, nonchè di un remake in lingua telugu.
Partiamo dal titolo: meno chiara è la motivazione dell'appellativo diabolico affibbiato al protagonista, dipinto come una sorta di invincibile semi-divinità che difende i deboli e punisce (molto) severamente i malvagi.

I soldi sono stati spesi bene. Lucifer è una dignitosa pellicola di intrattenimento, confezionata con cura, tecnicamente accorta. Un mix piuttosto riuscito di vecchio e nuovo. La sceneggiatura, pur altalenante, è articolata. La narrazione avvince, il ritmo è sostenuto. I personaggi tentano di imporsi scrollandosi di dosso i soliti cliché, anche se lo spazio di manovra è ristretto. Lucifer è il più stereotipato, ma signori: è interpretato da Mohanlal. Bobby, l'antagonista, ha un ruolo corposo che meritava qualche ritocco. Priya è una figura interessante, ed è un peccato che lo sceneggiatore l'abbia trascurata.
La storia è ricca, una saga familiare avvelenata da sete di potere e sangue, nella quale giustizia e vendetta finiscono col confondersi. Politica - argomento sempre apprezzato dalle cinematografie a sud di Mumbai -, corruzione, criminalità organizzata, connivenza delle forze dell'ordine e dei media. 

La regia c'è. Prithviraj non mi ha delusa. Ha occhio. E' attento. E quando si sente libero, azzarda. Le scene di massa sono ben orchestrate. La sequenza della vecchia signora che distribuisce bevande nella casa di accoglienza è deliziosa. L'affollato cast è tenuto insieme. Il direttore di montaggio fornisce un sostanziale contributo.
Mohanlal è la personificazione della seraficità. Mohanlal è un attore ed è una superstar, talvolta l'uno, talvolta l'altra, talvolta entrambi. Non importa quanto sciocco sia il ruolo affidatogli, lui ne esce sempre a testa alta. Scorri le fotografie che lo ritraggono e ti chiedi: come diavolo riesce a risultare così magnetico sul set? Anche la bravissima Manju Warrier è superiore al personaggio. Vivek Oberoi è molto convincente ed è stato fortunato: il suo è il ruolo scritto meglio.

TRAMA

PKR, il primo ministro del Kerala, muore in circostanze poco chiare. La salma è ancora calda e già si apre la corsa alla successione. Nel contempo si cercano nuove fonti di finanziamento per il partito al potere, e si stringono pericolose alleanze con i cartelli della droga.

ASSOLUTAMENTE DA DIMENTICARE

* La vicenda della ragazza madre che tradisce Lucifer. Pessima.

RECENSIONI

The Hindu:
'The director has a grip of the proceedings in the initial half, although the compulsion to showcase those punch dialogues and superhero stunts frequently is quite palpable. Some of these are indeed a guilty pleasure. But all the political intrigue takes a back seat in the latter half, as Lucifer sets out for revenge. By the end of it, the direction seems pretty clueless, especially in a long drawn out final battle, interspersed with a never-ending, anachronistic “item dance” sequence'.
S.R. Praveen, 28.03.19

Film Companion: **
'Despite these sky-high aspirations, Lucifer remains content with low-hanging fruit. (...) (The) item song (...) is cross-cut with an action sequence. It’s the oldest of masala-movie clichés - the only thing possibly older is the slo-mo action. (...) But let’s be fair. How many stars deserve this adulation more than Mohanlal? It’s a role he could have played in his sleep, but he doesn’t. The camera keeps zooming in to his face, and we see how much he can convey with the barest eye movement. (...) Mohanlal (...) is possibly the greatest actor who also does “mass” roles. (...) The script is terribly flabby. (...) Manju Warrier, showing how a good performer can fill out a sketchy part. (...) The narrative flits from topic to topic without really saying anything. The first half is really tedious. (...) The second half, though, is a little more fun. It’s pulpier, more shameless'. 
Baradwaj Rangan, 31.03.19

Cinema Hindi: ***
Punto di forza: la regia e il montaggio.
Punto debole: qualche esagerazione di troppo, soprattutto nelle scene di azione che coinvolgono Mohanlal.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Mohanlal - Lucifer/Stephen Nedumpally
* Manju Warrier - Priyadarshini
* Vivek Oberoi - Bobby, marito di Priya
* Tovino Thomas - Jithin, fratello di Priya
* Sachin Khedekar - P.K. Ramdas, padre di Priya e di Jithin
* Saikumar - Varma, collega di PKR
* Indrajith Sukumaran - Govardhan, giornalista indipendente
* Prithviraj - Zayed Masood, mercenario amico di Lucifer
* Shakti Kapoor - cameo

Regia: Prithviraj
Sceneggiatura: Murali Gopy
Colonna sonora: Deepak Dev
Lingua: Malayalam
Anno: 2019

CURIOSITA'

* Per saperne di più su Mohanlal e su Prithviraj, vedi I volti maschili del cinema malayalam.
* Manju Warrier è considerata la superstar femminile del cinema malayalam. Manju è la ex-moglie di Dileep.
* Indrajith Sukumaran è il fratello di Prithviraj
* Riferimenti all'Italia: durante una lezione dedicata a Shakespeare, vengono menzionati l'antico Ducato di Milano e il Duca Prospero (protagonista de La Tempesta).
* Film che trattano lo stesso tema: Raajneeti.

05 novembre 2019

KUMBALANGI NIGHTS


Kumbalangi Nights è come un blues, di quelli caldi, notturni. Parte in modo ruvido, per poi sedurci con la sua morbidezza soffusa.
E' un film prevalentemente maschile. Una buia famiglia disfunzionale si scompone. Sotto la spinta di una spietata forza centrifuga, quattro fratelli si allontanano fra loro e da se stessi. La modesta casa sull'acqua sembra l'unico denominatore comune, ma non basta per trattenerli o confortarli.
La presenza femminile arriva inaspettata, non cercata, ad illuminare cose e persone. La forza si trasforma in centripeta. I fratelli si riavvicinano, la famiglia si ricompone e anzi si allarga. La casa sull'acqua diviene l'emblema dell'inclusione.

KN è in apparenza semplice, una storia dolce, dalla sceneggiatura molto sottile, dalla regia partecipe, dalle performance sincere (un applauso al grandissimo Soubin Shahir). Lo spettatore è indotto a sentire nei confronti della pellicola ciò che i fratelli sentono nei confronti delle loro vite. Emozioni che cambiano e maturano in parallelo. All'inizio tutto appare squallido, ripetitivo, noioso. Poi, a mano a mano che la trama procede, ci scaldiamo, speriamo, ci spaventiamo, ci rallegriamo insieme ai personaggi. Le atmosfere in KN sono mutevoli, però non perdono mai di vista il nocciolo del film. I protagonisti senza avvedersene sperimentano una formazione, i dialoghi si arricchiscono, il chiacchiericcio si propaga, la narrazione si articola e osa, il ritmo accelera.

Un cenno al sarcasmo corrosivo che impregna Shammi. Shammi è l'outsider. Niente blues. Uomo di certezze granitiche, contrapposto ai quattro disorientati fratelli della casa sull'acqua. Lui è. Lui ha. Lui sa. Lui può. Il suo ingresso in scena è l'unico annunciato, come da tradizione. E il disagio inesplicabile che trasmette già alla prima inquadratura allerta lo spettatore. Con Shammi lo sceneggiatore, senza esitazioni, mette alla berlina il mito del macho, dell'eroe cinematografico popolare indiano. Mi inchino dinanzi a Fahadh Faasil, che concorre alla produzione di KN e che coraggiosamente sceglie di interpretare Shammi. 

TRAMA

Franky studia in collegio. Arrivano le vacanze. Franky non ha nessun desiderio di tornare a casa: la madre si è stabilita in una sorta di convento; i fratelli si azzuffano, si ignorano, cazzeggiano. Franky è il più giovane ma il più lucido. Osserva, e non ama ciò che vede.

LA BATTUTA MIGLIORE

* Un contritissimo Saji visita la vedova del suo migliore amico, e si produce in una battuta davvero fulminante.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La zuffa fra Saji e Bobby all'inizio del film, con l'esasperato Franky che conta fino a tre. 

RECENSIONI

Film Companion:
'These “new gen” films are filled with ensemble casts, and there’s something heart-warmingly democratic about how everyone comes together. You have stars playing characters. You have character actors in star-making turns. There are established performers whose names you know. There are newcomers who are so good, you want to know what their names are. (Yes, Anna Ben, I am talking about you.) (...) Shammi is one of Fahadh Faasil’s most memorable (and riskiest) creations. It couldn’t have been easy playing someone so outlandish, and the whole performance is a tightrope walk between portraying a concept and a character, playing a man who is a joke without reducing the man himself to a joke'.
Baradwaj Rangan, 25.02.19

The Hindu:
'Madhu. C. Narayanan has the cushion of Syam Pushkaran’s perceptive and subtle writing for his directorial debut; even so he makes a mark of his own, helming the beautiful coming together of all the elements that make this film what it is. The visuals of the nights, when all the key events happen, and the background score that leaves an impression even though you may not notice it right away and add to the effect. In keeping with the spirit of the film, there are no insignificant characters. Even the ones who appear for just a moment linger in your mind. (...) Celebrations of masculinity and patriarchy have clearly been on the way out in Malayalam cinema of recent times. Syam Pushkaran adds his two pence to the conversation, but by using masculinity itself as a tool to correct the many wrongs of the past few decades. He turns it into something that is laughable, into something which is out of sync with the mores of the changing times. The only ones who don’t realise it though are the practitioners of the ‘art’ of masculinity, as Fahadh’s Shammi here is. (...) But even amid all these memorable characters, that house in the ‘wasteland’ is the soul of the film, a house which, in an era where we are building walls and laws to keep out the ‘others’, always seems to have space for one more person'. 
S.R. Praveen, 08.02.19

Cinema Hindi: ****
Punto di forza: le innumerevoli sottigliezze nella sceneggiatura, l'atmosfera, l'eroe classico che si rivela l'antagonista.
Punto debole: un po' surreale la scena dello psicologo.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Soubin Shahir - Saji
* Sreenath Bhasi - Boney
* Shane Nigam - Bobby
* Mathew Thomas - Franky
* Sooraj Pops - Prasanth, amico di Bobby
* Anna Ben - Baby, fidanzata di Bobby
* Fahadh Faasil - Shammi, cognato di Baby
* Grace Antony - Simmi, sorella di Baby e moglie di Shammi
* Jasmine Metivier - Nilah, compagna di Bonny

Regia: Madhu C. Narayanan, qui al suo debutto
Sceneggiatura: Syam Pushkaran
Colonna sonora: Sushin Shyam firma una colonna sonora molto intima. Suggestivo il brano Silent Cat, interpretato da K. ZIA.
Lingua: malayalam
Anno: 2019

RASSEGNA STAMPA

Malayalam Cinema: Frames of Small Things, Divya Unny, Open, 20 settembre 2019: 'Syam Pushkaran, the writer of Kumbalangi Nights says, “There has been a very conscious attempt to look at the kind of stories we need as a society, and the lives of real people around us. A film like Kumbalangi Nights that speaks of insecurities within a family, selflessness among strangers, a kind of fearlessness in new love, brings to the fore those stories. When we show a man’s vulnerabilities or strip his ego down on screen, we are not trying to defame a gender or a person, but asking if we need to take a hard look at ourselves and our conditioning”.' 

CURIOSITA'

* Kumbalangi è un'isoletta situata nelle vicinanze di Kochi, in Kerala, famosa per le particolari tecniche di pesca adottate dai suoi abitanti.
* Riferimenti a Bollywood: Shammi Kapoor.