GANGUBAI KATHIAWADI

Il genere biografico di solito non mi entusiasma. Per quanto una vita possa essere stata straordinaria, la sua rappresentazione sullo schermo risulta ai miei occhi formulaica e fredda. Ma Gangubai Kathiawadi è una biografia in larga parte molto intimista. Con l'esclusione dell'ultima porzione del film, GK è un piccolo capolavoro che coniuga una storia coinvolgente, una sceneggiatura compatta, un ipnotico fluire narrativo, un comparto tecnico all'altezza del marchio di fabbrica del regista Sanjay Leela Bhansali. 

Alia Bhatt arricchisce il suo aspetto da eterna adolescente con un'iniezione di maturità davvero inaspettata, e offre un'interpretazione vulnerabile ma decisa, femminile con una punta di mascolinità. Bhansali tratta il suo personaggio con gli onori e gli oneri tradizionalmente riservati all'eroe. Alia sostiene con vigore la pellicola anche quando sceneggiatura e regia allentano la presa, quando la realtà biografica irrompe frantumando l'incantesimo dell'interiorizzazione della vicenda umana di Gangubai, estromettendo lo spettatore dal suo privato. L'empatia si infrange, il film perde calore. 

Bhansali ha sempre accordato ampio spazio alle sue splendide eroine, non sempre profondità. Con GK mette a fuoco l'ispirazione e si scopre audace: per la prima volta non vi sono protagonisti maschili - i ruoli ricoperti da Ajay Devgan e da Vijay Raaz sono microscopici -, Gangubai è una figura controversa e poco esemplare, il messaggio (anche) femminista. 

Sanjay Leela Bhansali ha consolidato negli anni uno stile personalissimo e riconoscibile, che non ha mai tradito, pur con esiti altalenanti. Il cinema di Bhansali è uno sfavillante universo parallelo nel quale si intuisce il regista vorrebbe trasferirsi. Un universo con connotazioni aristocratiche e volute oppiacee che annebbiano il senso della realtà. È perenne nostalgia di un sogno nel quale ogni dettaglio è studiato alla perfezione, e qualsiasi aspetto acquista nobiltà e bellezza. I set sono elaborate architetture, i corpi sculture, i tessuti tele pittoriche, i gesti coreografie, i dialoghi musica. 

GK è sontuoso quanto basta, privo di barocchismi, con colori crepuscolari per gli ambienti e prevalenza di bianco per i costumi. Visivamente magnifico. Soprattutto emozionante. Confesso: era dai tempi di Black che un lavoro di Bhansali non mi catturava così. 

TRAMA

Gangubai non ha avuto una vita facile. Venduta giovanissima ad un bordello, piega il destino a suo vantaggio con piglio battagliero. È intraprendente, sveglia e coraggiosa. Con decisione, sale tutti i gradini della scala sociale concessa dall'ambiente in cui vive. È anche generosa, è molto amata, e non esita a sfruttare l'affetto di cui è oggetto - o a compiere azioni illegali - per la sua carriera politica. Si batte per il riconoscimento dei diritti delle prostitute e per la loro tutela. Adora Dev Anand, ma è Nehru che accetta di incontrarla.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* Sono molte le sequenze significative. La mia preferita è una scena brevissima: Gangubai accoglie l'uomo che ama, e copre la fotografia di Dev Anand. Dettaglio delizioso.

LA BATTUTA MIGLIORE

* [Spoiler] Kimli è deceduta. Gangubai impartisce le istruzioni per predisporre la salma per le esequie, e pronuncia un'amara battuta che preferisco non riportare.

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'An over-the-top dramatisation of an underworld, in the margins of Mumbai; built entirely inside a studio, mixed with measured melodrama, mujra [traduzione grossolana: danza di cortigiane], and music. This is Broadway-style, mass theatrical entertainment before a camera, in a way that Bhansali has consistently pulled off over two and half decades, regardless of the script. Most directors lose it along the way. As screenwriter, music composer, director, he continues to imbue this scale with a personal/auteur touch still. (...) I see no Indian filmmaker who does this genre with as much conviction, hence as convincingly. (...) You either go with the flow, or don’t. (...) This isn’t quite a “fem-jep” (female in jeopardy) flick, masquerading as feminism. It’s about an ambitious Gangubai, taking life by the horn, and driving it on a fancy car, wherever she likes. Of which I don’t know how much of it is accurate. The bigger issue with merging Bhansali/Bollywood fantasy with fact is that the treatment must allow as much time for the story-telling as well; tightness suffers - making this seem a movie, scene after scene after songs, that’s much longer than it should be. And yet, it’s the aesthetically choreographed sequences - every moment of it - that raise the bar'.

Mayank Shekhar, 25.02.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Bhansali is not so much a builder of stories as a maker of moments. (...) Gangubai Kathiawadi has many such moments: each more lyrical than the next. (...) Are these pieces of pleasure enough to indulge a broken puzzle? The answer lies in the kind of story GK chooses to be. (...) Bhansali's uncomplicated spectacle is a tale of two halves. (...) The first half is intimate and specific, with (...) Ganga turning into (...) Gangubai through experiences and people rather than pre-written destiny. Characters (...) start to define Gangubai's evolution. These pieces are strung together not by a journey but a personality. (...) The film flows from one time to another with unfussy transitions, with a fluidity rarely seen in Bhansali's heavy-footed historicals. (...) The second half feels like another film altogether (...) almost as though GK is suddenly reminded that it is in fact a bland biographical drama. After a setup of emotional intelligence and curiosity, this is frustrating. The camera starts to revere Gangubai from a distance. (...) She becomes an ideological figure: someone who knows how and why she will be remembered in the future (...) not who she really is. (...) But [Alia] Bhatt's electrifying turn comes very close to vindicating the film's fractured puzzle of moments. (...) The subtext missing from the script can be found in how Bhatt tempers the hurt of her voice and eyes. (...) The casting did feel like a gamble. But everything that was supposed to be a fatal flaw - Bhatt's frightfully young face, diminutive frame, urban gait - becomes a triumph in Gangubai's performative armour'.  

Rahul Desai, 25.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: Alia Bhatt, la magnificenza estetica (****).

Punto debole: la parte finale del film è meno coinvolgente. Inoltre avrei preferito un approfondimento del ruolo di Raziabai.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Alia Bhatt - Gangubai

* Indira Tiwari - Kamli, prostituta e migliore amica di Gangubai

* Seema Pahwa - Sheela, tenutaria del bordello

* Shantanu Maheshwari - Afshan, sarto e amante di Gangubai

* Ajay Devgan - Rahim Lala, gangster 

* Vijay Raaz - Raziabai, rivale politica di Gangubai

* Huma Qureshi - visualizzazione del brano Shikayat

Regia: Sanjay Leela Bhansali

Sceneggiatura: Sanjay Leela Bhansali, Utkarshini Vashishtha

Colonna sonora: Sanjay Leela Bhansali. La colonna sonora è di quelle grandiosamente tradizionali come non ne ascoltavo da tempo.

Fotografia: Sudeep Chatterjee

Montaggio: Sanjay Leela Bhansali

Anno: 2022

Award:

* National Award: diversi premi, fra cui miglior attrice protagonista, miglior sceneggiatura non originale, migliori dialoghi e miglior montaggio (aggiornamento del 24 agosto 2023)

Trailer

RASSEGNA STAMPA (aggiornata al 20 agosto 2022)

* Alia Bhatt on Gangubai Kathiawadi and becoming 'The Sanjay Leela Bhansali heroine', Anupama Chopra, Film Companion, 12 febbraio 2022:

'I remember all those adjectives that he would use when he was describing [my character], they would never be without the opposites: 'strong but vulnerable, humorous but has anger and tension in her eyes: this but that.' There was always a 'but' to everything. (...) Even in the performance, he wanted two layers to come out. She's saying something, her eyes are saying something else. (...) Her body language is this, but she's actually feeling that. It was extremely challenging but also what I enjoyed the most. (...) 

Not everybody knows about Gangubai's story. (...) But what I enjoyed about it was that there was a point A, B and C. (...) She came to Bombay, (...) gave a speech, (...) met (...) Nehru. But what's interesting is (...) what made her get to those points. Why did she come to Bombay? She wanted to become a heroine. That helps you to carve the personality: was there a filminess in her? Was she a little dramatic or dreamy? (...)

He [Bhansali] draws out of you. He doesn't tell you what to do. He pushes you to find it. (...) He gives you adjectives and wants you to think about it and your body to start feeling it. (...) He likes the unpredictability of performing and creating as well. There are no rules. (...) He is looking for magic at every point. He wants it to hit it in the heart. I don't think there's anybody who is more interested in your ability and potential of really pushing. He is not satisfied, because if he knows that you have it, it will be push until you have really given it all'.

* Sanjay Leela Bhansali on how Alia Bhatt became his Gangubai Kathiawadi, Anupama Chopra, Film Companion, 2 marzo 2022:

'I didn’t want to take her [Alia Bhatt] there [Kamathipura] because somewhere, for her, as a character, when she goes there and sees the world for the first time, it should reflect on her face. I wanted her to explore. (...) She understood that I lived one lane away from Kamathipura, so for me, that world was something that I have absorbed for 30 years. I think we had a great chemistry. She understood exactly what I wanted. There was a little bit of discomfort that she faced on the first day, the first time she did a dialogue scene. She wasn’t understanding what I was trying to get in terms of the attitude because it was a very hard world. It was [about] a very hard, solid woman who speaks with an attitude. That’s how she controls the area. But after that first day, we never looked back. Then she was just flowing and feeling every bit of it.

Initially, when we would discuss the scenes, she would observe my tonality, attitude, what happens to my eyes. Besides that, I would make her participate, asking her about her take on a situation. Suddenly, she started contributing to how she wanted to do a scene, where she would want to do it. I cannot tell you how to do it; I’ll give you some text, I’ll give you the ideas, I’ll talk about stories from the past which has some relevance. Those are the things you give to an intelligent actor - a great actor - like her. When she started becoming Gangu completely, there was very little exchange. When you give an actor the freedom to think, to contribute, to become that person, because finally in front of the camera, it is her who was standing and saying the lines. It’s important that she contributes. That contribution is very valuable too. I improvise a lot, so after a point, she stopped memorizing the lines and play it my way. She never questioned it. If I said, ‘Alia, jump from here to there,’ she would jump with that conviction with which I would want her as an actor to. No questions asked. It was just her belief in the director and my belief in the actor because I know when she’ll jump, there’ll be something special that she will do to it. Every time I throw an ace at her, I’d get two aces thrown back at me. It was a great experience of working for 150 days with an actor who is just there, without the excess baggage of being a star. (...)

The whole idea was that a 16-year-old girl gets trapped into this business, discovers this sordid world and gets up and says, ‘No, I have a voice, I have my rights.’ I wanted that passion in the eyes. This girl [Bhatt] has very powerful eyes, there’s a certain amount of vocal power that she has when she explodes. There’s a scene in the film where she talks to her mother and explodes on the operator. Look at that. When she was preparing for that scene, she was sitting on a chair and I wanted a certain atmosphere. Suddenly, I saw some of my staff were laughing or giggling. I presume that they were laughing at me and I exploded. The whole atmosphere on the set became quiet. It was my way of making those vibes reach to her, of feeling the nerves, of calling the mother, of getting that anger filled and at what note it should explode. I have never told her [about this], even to date. As a director, I don’t like to give direct instructions to people because it limits the actor’s imagination. An actor like her should be given briefs of a certain way where you create what the audience has to feel, but how do you do it has to come from you. I feel that’s the kind of belief that I had in her. When she exploded on the phone and emoted, I said, “My choice was right.”

It took a lot of time for the people to [realize this]. When they saw her on the screen for the first time, that’s when they realized. I was having the last laugh. I believe that you have to look at an actor and say, “I can make you do this.” It is the job of the director to make you realize that, ‘Alia, you have so much potential. You can go global. You have that potential to make India proud. Leave those things that you’ve done, you have done very good films, but this is hardcore. This is a piece of my heart, of all the grime, grunge, humiliation and everything that I have witnessed in my life. I’m now going to let those demons flow out. Be a part of it’ - without having to say these words. She just went along with me and started discovering something about her. I saw this actor blossom. She found the full potential of what Alia Bhatt is all about'.

* How the sets of Sanjay Leela Bhansali's Gangubai Kathiawadi recreate 1950s' and ‘60s’ Bombay, Anita Horam, Architectural Digest India, 24 aprile 2022: 

'The art and production design in every Sanjay Leela Bhansali film is a whole mood in itself. Whatever the setting or the story, audiences have come to expect that signature look - dripping with rich detail and the maximal use of Indian textile, artwork, colour and texture. His latest, Gangubai Kathiawadi is no exception. Visually, it plays out almost like a painting come to life. But it goes a step further, in that this is probably his most personal work yet. (...) Till he was almost 30, Bhansali lived with his family just one street over from where he sets the film. His school route to and from took him past the brothels and all the characters who inhabited that world every single day. So while the film, its story, the architectural structures and key characters are based on historical facts, what he has done with the look and art design is a homage to some of his earliest childhood memories. The way he tells it, the lane was dotted with six (now derelict) theatre buildings (...) which formed a carousel of assorted impressions that he internalized. One such was the Art Deco design details he soaked in from those buildings, as well as that unique hand-painted movie poster art that began to be developed around Indian cinema in the 1920s. This was a kitschy, over the top way to get people into the cinemas that were made instantly recognizable by the images of enticing cleavages, vixen red lips, lurid colours, broad visible brush strokes and an almost 3D-style typography. (...) 

The other strand that runs through both the story and its cinematic representation is the idea that even a ruin can and must have dignity. Architecturally, Bhansali is obsessed with space. Or perhaps the lack of it when he was growing up. He admits that he often made up a parallel reality where he could literally push out the walls of their tiny family home to something larger, grander. This manifests in every film set he has ever had constructed. He is also deeply fascinated by the idea of beauty in distress. In this film, the production design team gives literal expression to these preoccupations, especially in the detailing of the brothel walls - peeling, faded, broken - as well as to all the elements and distressed textures in the rooms, which include artefacts, textiles and practical props like utensils that would have actually been used in his own home at the time. From a treatment and design perspective, the maker admits that he has chosen a romanticized expression of a tough neighbourhood, and a dark and often fearful time in his own formative years. Using his craft, he prefers to show his audiences an artistic interpretation rather than the oppressive reality, and in that process has his own cathartic moment that in a way helps set right the world his five-year-old self once inhabited'.

* Aila, Alia!, Mayank Shekhar, Mid-Day, 20 agosto 2022: 'With Gangubai, Bhatt reveals about Bhansali being the performative inspiration: “I took so much of Sir’s personality and put that into Gangubai’s character - the way he speaks, thinks, has a certain attitude. (...) Because it is in his head. Film is the director’s medium. And then it’s the written word. The actor has to collect all those things and place it in front of the camera”.'

Vedi anche Gangubai Kathiawadi al Berlin International Film Festival 2022. GK è stato proiettato in prima mondiale alla Berlinale 2022, alla presenza di Sanjay Leela Bhansali e di Alia Bhatt. Il testo include una rassegna stampa/video e una ricca photo gallery.

CURIOSITÀ

* La vera Ganga Harjeevandas scappa dalla casa dei suoi genitori, in Gujarat, in giovane età, per recarsi a Bombay, dove viene venduta al giro della prostituzione dal suo corteggiatore, Ramnik Lal. Diventa un'influente tenutaria a Kamathipura, il quartiere a luci rosse della città, ed intreccia legami con la malavita locale. Incontra Nehru per perorare la causa delle prostitute e migliorare le loro condizioni di vita. Fonte Wikipedia.

* Il saggio Mafia Queens of Mumbai. Stories of women from the ganglands, di S. Hussain Zaidi (con la collaborazione di Jane Borges), pubblicato nel 2011, racconta le vicende reali di tredici donne criminali. Un capitolo è dedicato a Ganga Harjeevandas. Secondo gli autori, Gangubai proviene da una famiglia di buon livello sociale e culturale, e desidera intraprendere la carriera cinematografica. A 16 anni, lei e il fidanzato Ramnik Lal, 28 anni, scappano a Bombay. I due si sposano, ma poco dopo Rumnik vende la moglie per mille rupie ad un bordello. In poco tempo Gangubai gestisce diversi bordelli. Incontra il gangster locale, Karim Lala, dopo essere stata aggredita dal malvivente Shaukat Khan Pathan. Lala le accorda il suo aiuto, e Gangubai lo considera un fratello. In seguito Pathan viene affrontato con violenza da Lala. Zaidi ha scritto anche Black Friday. The true story of the Bombay bomb blasts, da cui Anurag Kashyap ha tratto il film omonimo, e Dongri to Dubai. Six decades of the Mumbai mafia, da cui è stato tratto il film Shootout at Wadala. Fonte Wikipedia.

* Il dialogo scambiato da Gangubai e Afshan sulle varie tonalità di bianco riflette una conversazione reale avvenuta fra Bhansali e il costumista.

* Riferimenti al cinema indiano: Dev Anand, Madhubala.

* Film che trattano lo stesso tema: Rajkahini (bengali).

S E L F I E

Il tema è inedito: il racket delle ammissioni universitarie. Lodevole che il regista Mathi Maran, collaboratore in passato di Vetri Maaran, lo abbia affrontato nella sua opera di debutto. Con astuzia, perché Selfie è costruito con gli stilemi del gangster movie, genere amatissimo; il protagonista, Kanal, è al solito un giovane aggressivo e determinato; il ruolo principale è affidato a una star - G.V. Prakash Kumar; l'antagonista è interpretato nientemeno che da Gautham Vasudev Menon. 

La regia e la sceneggiatura alternano inclinazioni autoriali e tentazioni popolari, queste ultime non molto riuscite. La trama complessa, l'affollamento di personaggi, i dialoghi mitragliati senza pause non aiutano la fluidità della narrazione. Il ritmo è forse troppo rapido: non si ha il tempo di capire a fondo gli eventi rappresentati sullo schermo, di assorbire le nuove informazioni e di percepire emozioni e stati d'animo. Tutto corre e precipita. Così come corre Kanal nella sua personale discesa morale, bruciando affetti, denaro e opportunità. I personaggi sono negativi, privi di etica i peggiori, indifferenti all'etica i migliori. Film dalle tinte fosche, Selfie non risparmia nessuno. Propone una tiepida speranza, ma con scarsa convinzione. Kumar e Menon sono poco espressivi e sembrano subire il ruolo. Al contrario, gli attori di supporto sono estremamente credibili. Interessante la colonna sonora composta dallo stesso Kumar.

TRAMA

Kanal è costretto dal padre a studiare ingegneria. È svogliato, insoddisfatto, impulsivo. Allo studio preferisce le bevute con gli amici. Ma come procurarsi i soldi? Entrando nel racket delle ammissioni alle facoltà di ingegneria e medicina. Studenti, ex studenti, professori: tutti nel giro. Mazzette lucrose, manipolazioni per convogliare ignare matricole verso corsi meno richiesti, addirittura aste (non s'impara mai abbastanza sul crimine). Kanal si adegua in fretta, affianca e quasi supera i maestri. Ma il racket è una palude infida che non perdona.

RECENSIONI

The Hindu:

'As a subject idea, Selfie delves into a subject that is rarely in the public eye, leave alone films. Mathi Maran deserves credit for not only taking it up, but also keeping the screenplay as racy as possible so as to not miss audience interest. However, he misses out on a few counts, especially because of a 'filmi first half' that features a romance that has no place here, and performances that do not always hit the right note. G.V. Prakash is a good fit, (...) but the casting of Gautham Menon seems like a misstep. He looks out of place in unfamiliar milieu, and tries to salvage that by sounding 'local', which does not work most of the time. (...) For a film like this to click, the face-off between the male protagonists needs to have far more depth. The climax also comes across as a rushed job, rather than a detailed one. This Selfie needed more focus'.

Srinivasa Ramanujam, 31.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 

Punto di forza: il soggetto e la sceneggiatura

Punto debole: narrazione vorticosa e a tratti poco chiara

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* G.V. Prakash Kumar - Kanal

* Gautham Vasudev Menon - Ravi Varma

* D.G. Gunanidhi - Nazir, amico di Kanal

* Varsha Bollamma - Maadhavi, fidanzata di Kanal

* Vagai Chandrasekhar (notevole) - padre di Kanal

Sceneggiatura e regia: Mathi Maran

Colonna sonora: G.V. Prakash Kumar. Sonorità ruvide e contemporanee. Jukebox. Segnalo in particolare l'energetico brano Oorkaran. 

Lingua: tamil

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Engineering a debut, Bhuvanesh Chandar, The New Indian Express, 11 aprile 2022:

'Debutant filmmaker Mathi Maran calls his recent film, (...) Selfie, as belonging to the indie genre. “That’s how I approached the script, and that’s why we went with a lot of unknown faces and real locations,” he says of the film that was defined by quick camera movements and a racy edit pattern. (...) “In the first half, I sought to convey the nervousness of college students who get into this illegal business. We also attempted to communicate the maturity of Gautham Menon’s character, Ravi Varma. (...) Also, I’m a nervous, impatient person; I think the film reflects that as well,” he adds. Mathi’s decision to choose the subject of college admission rackets as the central topic, stemmed from an anecdote shared by a friend. “He told me that he bought a new car while studying second year in college, and I was intrigued about how a second-year college student could even afford a car. That’s how I got introduced to the business of admission brokering.” This anecdote, in fact, finds a place in the film, with Kanal and his friend, Nazir, buying an old Benz that they are later forced to sell. “My friend too had to sell his car, and learning this helped me understand the problems such students face. In fact, there’s a line in the film about the distressing truth behind this business model: ‘Idhu nammala lock panniruchu paathiya’ (Look how this business has prisoned us),” says Mathi. 

Plenty of research went into getting the details right. “We needed to understand why colleges struggled to fill their seats and why these youngsters get turned into marketing tools. We also needed to show how engineering was once a pipedream for families, but how its allure has dropped. Thirdly, we needed to look at how such a crisis continues to exist in a developed state like Tamil Nadu. I tried to flesh out all these details in the film,” explains Mathi. “You wouldn’t believe the luxuries that some students, who sell college seats, have managed to acquire!” While there are plenty of filmmakers who focus on issues, Mathi also has a solution. “When stuck in a quagmire like this, the most powerful tool one has is bringing the truth out to the public. I wanted to promote whistleblowing through this film. That’s why we chose Selfie as the title.” Mathi, who worked with Vetri Maaran before making his debut, credits the latter for learning how to develop multiple strong characters. “It was a challenging process for the production and direction team, given the time constraints. On some days, we had to shoot as many as five scenes in a day,” he says. “But I’m glad all our struggles have worked out”.'

CURIOSITÀ

* G.V. Prakash Kumar nasce come musicista, cantante e compositore di colonne sonore (fra cui Aadukalam, Kaaka Muttai, Visaaranai, Asuran, Thalaivii - nel cinema hindi: Ugly, commento musicale di Gangs of Wasseypur). Il divino A.R. Rahman è suo zio. Nel 2015 debutta come attore in un ruolo principale.

* Il noto regista Gautham Vasudev Menon da qualche anno si è cimentato nella carriera di attore in una manciata di titoli, fra cui spicca il magnifico Trance (malayalam).

KHILADI

Mi sforzo di essere positiva, e parto con i pregi (?) del film. Abbondano i colpi di scena. Una porzione, circa una ventina di minuti, è stata girata in Italia. 

Non voglio essere negativa, perciò mi fermo qui.

TRAMA

C'è un tizio in prigione per un crimine che non ha commesso. C'è un altro tizio in prigione per un crimine che ha commesso. Un mucchio di soldi (veri) dalla mafia italiana a quella indiana. Un mucchio di soldi falsi. Un mini giro del mondo. Scazzottate improbabili. Amori persino più improbabili.

RECENSIONI

The Hindu:

'There are innumerable characters, all played by big names. The film production appears slick and expensive as if to justify the story about money laundering. So there are foreign locales, high-end cars, guns, rifles and the works... But does the narration and an aging Ravi Teja complement each other? The second half falters with too many twists and turns; Khiladi is solely aimed at the hero’s fans and those who love formula-driven movies. If you do not follow the story closely, you could end up wondering if Ravi Teja has played a dual role. (...) Ravi Teja plays to the gallery but he could benefit from better makeup. All the songs are interesting but the cinematography is not up to the mark. (...) More focus on entertainment could have been a shot in the arm to the director. It is okay to watch a formula film just for fun but what puts the viewer off is the justification of the crime. This is a film that lacks logic, at times takes your patience but that doesn’t mean you can write it off completely'.

Y. Sunita Chowdhary, 11.02.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Khiladi thinks it's too clever but you can see all its twists coming from a mile. (...) The film thinks it's so clever that it can bore you to death in the first hour, only to come up with a harebrained twist that makes no sense logically. (...) It's truly atrocious, loud and jarring'.

Mukesh Manjunath, 11.02.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: **

Punto di forza: le location italiane

Punto debole: sceneggiatura implausibile, assurda, surreale. Regia inesperta con pure una punta di volgarità.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Ravi Teja - Mohan Gandhi

Sceneggiatura e regia: Ramesh Varma

Colonna sonora: Devi Sri Prasad

Lingua: telugu

Traduzione del titolo: giocatore, imbroglione.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* La troupe di Khiladi ha effettuato le riprese in Italia nel marzo 2021 (Torino, Liguria). Vedi anche Khiladi: le riprese in Italia, testo che offre l'elenco dettagliato delle location, un video e alcune immagini dei set allestiti a Torino.

* Riferimenti al cinema indiano: Sunny Leone.

GOSSIP & VELENI

* Circolano voci secondo cui Salman Khan avrebbe acquistato i diritti per il remake hindi. Anche no, grazie (a meno che Sallu non venga a girarlo in Italia).

BACHCHHAN PAANDEY

Il personaggio di Bachchhan Paandey ha un potenziale enorme, e Akshay Kumar, con barba ispida, ghigno satanico e inquietante occhio di vetro, è in larga parte strepitoso in questo ruolo sanguinario e iperviolento, ma anche comicamente folle. Il film si accende ogniqualvolta Akki appare sullo schermo, e meno male, perché rimane poco altro degno di nota. La sceneggiatura è scialba, il ritmo lento, la regia fiacca. La storia è narrata senza brio. Alcune virate drammatiche o pseudo tali sono superflue. Qualche fulminante battuta e qualche sequenza divertente danno fiato ad una pellicola che, con una maggior esuberanza, poteva risultare molto più accattivante. 

Il cast è di tutto rispetto però sprecatissimo. Arshad Warsi sembra disoccupato, ignominia che non dimenticherò, e Sanjay Mishra si intravede appena sullo sfondo. Analogo doloroso destino per Seema Biswas. Kriti Sanon - sempre diligente - ha la sfortuna di interpretare un personaggio appena abbozzato. Sul contributo di Pankaj Tripathi devo ancora riflettere. 

Bachchhan Paandey, distribuito nelle sale il 18 marzo 2022, non ha incontrato i favori del pubblico. Spero che i produttori non seppelliscano l'esplosivo protagonista, a cui auguro un secondo capitolo più a fuoco, con una sceneggiatura pirotecnica e un ritmo effervescente. Perché di spaghetti eastern in salsa indiana non ne ho mai abbastanza.

TRAMA

Myra ha scelto il soggetto del suo primo lungometraggio: le gesta criminali del temutissimo gangster Bachchhan Paandey. Ma come avvicinarlo senza rischiare la vita? Myra chiede aiuto all'amico Vishu, ed insieme imbastiscono una strategia. Fra appostamenti, indagini improvvide e fughe precipitose, eccoli dunque, non proprio volontariamente, al cospetto del fuorilegge. Porteranno a casa la pelle?  

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La favolosa Buick 1947 di proprietà di quello scellerato di Paandey. Da togliere il respiro.

RECENSIONI

Film Companion:

'In 2014, writer-director Karthik Subbaraj gave us the fabulously inventive, superbly funny, genre-melding Jigarthanda. (...) It has taken eight years for the story to find its way to Hindi cinema, which is just as well because Bollywood has mangled it beyond recognition. Bachchhan Paandey is a loud, joyless bore. (...) A bizarrely confused film. (...) Akshay [Kumar] unfortunately is saddled with a sloppy script that is too afraid to take chances with him'.

Anupama Chopra, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: Akshay Kumar è una vera delizia (****)

Punto debole: narrazione asfittica

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Akshay Kumar - Bachchhan Paandey, gangster

* Kriti Sanon - Myra, aspirante regista

* Arshad Warsi - Vishu, aspirante attore

* Jacqueline Fernandez - Sophie, fidanzata di Bachchhan

* Prateik Babbar - Virgin, scagnozzo di Bachchhan

* Abhimanyu Singh - scagnozzo di Bachchhan

* Sanjay Mishra - scagnozzo di Bachchhan

* Pankaj Tripathi - insegnante di recitazione

* Seema Biswas - madre di Bachchhan

* Sajid Nadiadwala - regista (cameo)

Regia e dialoghi: Farhad Samji

Sceneggiatura: remake di Jigarthanda, film tamil del 2014 scritto e diretto da Karthik Subbaraj. Adattamento dalla sceneggiatura originale di Sajid Nadiadwala, Farhad Samji, Tushar Hiranandani, Sparsh Khetarpal, Tasha Bhambra, Zeishan Quadri.

Colonna sonora: Amaal Malik, Jaani, Vikram Montrose, Roy, B. Praak. Commento musicale di Julius Packiam. Non male il tema del film, che accompagna anche i titoli di testa.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Ricordate Tashan? Il personaggio interpretato da Akshay Kumar si chiama Bachchhan Paandey.

* Riferimenti al cinema indiano: Salman Khan, Kuch Kuch Hota Hai, Vicky Kaushal, Sanju, Munna Bhai M.B.B.S., Baaghi 3, Company, Shootout at Lokhandwala, Once upon a time in Mumbaai, Vaastav, Satya, Sarkar, Gangs of Wasseypur, Sanjay Dutt, Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan, Don, K.G.F. - Chapter 1.

D A S V I

La porzione iniziale non è male. Divertente, con una punta di satira che non guasta. Il protagonista è una sorta di parodia della figura del politico arrogante e inaffondabile. Poi la sceneggiatura perde dinamismo e si siede. L'interpretazione di Abhishek Bachchan è godibilissima, ma, quando il suo ruolo si appiattisce, nemmeno lui può far molto per rianimarlo. Nimrat Kaur è un vero spasso e contribuisce in buona parte a vivacizzare il film. Yami Gautam è sempre solida, anche se le tocca un personaggio monodimensionale. Al termine di Dasvi mi sono chiesta: qual è il nocciolo narrativo? Credo sia il valore dell'istruzione, ma a dire il vero non ne sono sicura. Troppi aspetti vengono sfiorati e abbandonati, e, in assenza di una direzione stabile, Dasvi, per quanto guardabile, alla fine risulta inconsistente. Peccato.

TRAMA

Ganga Ram Chaudhary è il primo ministro dello Stato immaginario dell'Harit Pradesh. Coinvolto in pratiche poco pulite, viene arrestato a causa di uno scandalo che riguarda l'istruzione. Bimla, la moglie, occupa temporaneamente il suo ruolo politico, in attesa che il tribunale fissi la cauzione. Ma Bimla ci prova gusto al potere, e di fatto boicotta il marito, il quale, per sfida o per noia, in carcere decide di prepararsi per l'esame di maturità.

RECENSIONI

Mid-Day: * 1/2

'You needn’t pain yourself looking too much for realism here. This is more of a self-aware, simplistic, pot-pourri Bollywood pic, with songs, comedy, emotions, et al - presumably aimed at a theatrical release, to be consumed by a collective, that’s made it directly to Netflix, though. You sense a lot of Mumbai movies straddling between this confusing cinema-OTT path, lately - something that South/Hollywood blockbuster releases hardly suffer from. It’s a phase, I guess. (...) [Abhishek] Bachchan himself is in a phase of his career, where you see him prolifically changing all possible stripes for a role - in ways that he hadn’t quite leaped the same way, over two decades that he’s been around. (...) What he convincingly adds to it is an understated swag, with sufficient twang - noticeably, never using expletives as a convenient crutch, or missing an obvious beat, or ever overplaying a note. In fact Bachchan, in a novel role, might be the only reason to even sit through this entire film, since that piques some curiosity, surely'. 

Mayank Shekhar, 08.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Dasvi feels like the kind of movie that will scold you for cringing at it, or for not leaving your brains at home (which is ironically where it will stream). It positions itself as the sort of low-stakes comedy designed to guilt-trip the viewer for 'misreading' humour as jarring mediocrity. (...) It's just juvenile storytelling. Dasvi is neither funny, nor moving, nor insightful, nor cleverly self-aware. In the process, it trivializes everything it touches: gender and caste discrimination, literacy, history, politics, dyslexia, marriage, democracy, rehabilitation. (...) The execution is so half-hearted and derivative that it feels like the adult leader is written as a receptive baboon rather than a human. (...) The only worthwhile thing to come out of Dasvi is the fact that Nimrat Kaur would make for a great sociopath in a dark, twisted film that actually deserves her. When a film is bad, the veneer of entertainment cracks and reveals a pattern of jokes without a punchline. When a film lacks identity, you also start to notice the misguided masculinity seeping through its veins'.

Rahul Desai, 07.04.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ** 1/2

Punto di forza: la buffa parte iniziale, Abhishek Bachchan e Nimrat Kaur

Punto debole: la sceneggiatura troppo annacquata nel secondo tempo

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Abhishek Bachchan - Ganga Ram Chaudhary

* Nimrat Kaur - Bimla Devi, moglie di Ganga Ram Chaudhary

* Yami Gautam - direttrice del carcere

Regia: Tushar Jalota

Sceneggiatura: Ritesh Shah, Suresh Nair, Sandeep Leyzell   

Colonna sonora: Sachin-Jigar

Traduzione del titolo: decima nel senso di decima classe, al termine della quale si consegue il diploma di scuola superiore.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Deepika Padukone, Ranveer Singh, Dilip Kumar, Taare Zameen Par.

BABA, BABY O...

Jisshu Sengupta è un uomo di bell'aspetto, ed è sempre un piacere ammirarlo in azione. In Baba, Baby O... mi è sembrato più a suo agio nel secondo tempo, quando la commedia cede il passo ai tentativi della sceneggiatura di approfondire personaggi e situazioni. Il film è molto modesto, malgrado l'intenzione di rappresentare una paternità a lungo desiderata e perseguita ad ogni costo - tema non comune nel cinema indiano -, e di affrontare argomenti non proprio popolari come la maternità surrogata o, di striscio, l'omosessualità. Ad un certo punto, la trama cambia rotta per concentrarsi sull'aspetto romantico. La qualità cresce leggermente, l'interpretazione di Solanki Roy acquista spessore, ma nel complesso BBO rimane poco definito. Megh, il protagonista, è troppo perfetto. Inspiegabili le omissioni della madre di Brishti: perché farsi disprezzare senza ragione? Il problema principale è il trattamento artificiale e zuccheroso, accentuato dai set televisivi e dai dialoghi inadeguati. 

TRAMA

A quarant'anni, Megh non ha ancora incontrato la donna giusta ma desidera diventare padre. Decide di affidarsi alla maternità surrogata e nascono due deliziosi gemelli. Un giorno Megh incontra Brishti, proprietaria di un negozio di giocattoli. Megh ne rimane colpito, ma la ragazza è più giovane di lui e non ama i bambini. 

RECENSIONI

Cinema Hindi: **

Punto di forza: Jisshu Sengupta

Punto debole: sceneggiatura semplicistica e didascalica

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Jisshu Sengupta - Megh

* Solanki Roy - Brishti

Regia: Aritra Mukherjee

Sceneggiatura: Zinia Sen

Colonna sonora: Chamok Hasan, Amit-Ishan

Lingua: bengali

Traduzione del titolo: Aritra Mukherjee spiega: 'Baba, Baby O... is about a father, his babies and the ‘O’ or the ‘Other’ factor in his life'.

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* Director Aritra Mukherjee gets candid about 'Baba, Baby O...', Arindam Chatterjee, The Telegraph, 2 febbraio 2022:

'Why did you decide to make a film on surrogacy?

My friend, Zinia, who is the screenplay writer of this film, became an aunt during Lockdown 2020. Her brother (...) became a single father through surrogacy. (...) When the kids were all of three months, her entire family was down with Covid. She had to bring the kids to her place and spent a lot of time with them. That’s when she shared with me the one-liner - what if a single father falls in love? I was very excited and was with her through and through as she wrote the screenplay. (...) Fact is, surrogacy is not embraced only by celebs, now common people who want to enjoy parenthood and are not keen on marriage, too are opting for the same. So, this film holds a mirror to society. (...)

Many people may not be aware of the concept and process of surrogacy. Does the film shed light on it?

Of course, the concept of surrogacy has been explained well. And that’s also there in the trailer. But I have not delved deeper into the process, as surrogacy is a small part of this film. Baba, Baby O... is a love story. (...)

Did you also deal with the issues of ethics surrounding surrogacy?

I am very much aware of the ongoing debate surrounding commercial surrogacy vs altruistic surrogacy, where no monetary compensation to the surrogate mother is given other than the medical expenses and insurance coverage during pregnancy. My film hints at the latter. Fact is, surrogacy is legal in India and it is turning dreams of parenthood into reality. And it is only the take-off point in the film.

How was it like directing Jisshu?

It was a fantastic experience. (...) Despite being a star, he would spend a lot of time on the set, making fun, easing things up. Since we had four very small child actors in the age brackets of three and six months, the shoot was difficult. We had to wait for them to give us the right expressions. But Jisshuda had asked (...) to go ahead with the reaction shots of the kids first and to focus on him later. The kids were all very fond of him and would break into smiles every time they saw him. In fact, just having him around made lives easier for all of us.

How was your shooting experience with the babies?

Prior to the shoot, my team and I spent a lot of time with the kids at their respective homes. By the time we started shooting, we already knew when they would go off to sleep or when they would wake up, the hours that they would be active, what they ate, what made them happy et al. So, we designed our shoot days around their active hours and the scenes where they are shown sleeping, were shot when they were actually sleeping. Of course, it was challenging to shoot with them, but it was a lot of fun too. At times, we felt they had some secret training or why else would they be so perfect!

Why the title Baba, Baby O...?

Baba, Baby O... is about a father, his babies and the ‘O’ or the ‘Other’ factor in his life. It’s this ‘O’ that brings all the disruption in his otherwise perfect life'.

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Karan Johar, Preity Zinta, Shah Rukh Khan, Kuch Kuch Hota Hai.

* Film che trattano lo stesso tema: Mimi, per la maternità surrogata.

RADHE SHYAM

Utile per diserbare. Guardando Radhe Shyam, io sono appassita.

TRAMA

Aditya è un celebre chiromante indiano che vive a Roma. Prerana è un medico di Torino. I due intrecciano una relazione non sentimentale, ma finiscono con l'innamorarsi l'uno dell'altra. Linee della mano, patologie e (nientemeno) tsunami tenteranno di dividerli.

RECENSIONI

Mid-Day: * 1/2

'He’s [il protagonista] in Rome, where people’s regular homes, like his own, bear ceilings the height of Sistine Chapel, and massive Corinthian columns, indoors. Yes, this is a period film, but set only in the late ’70s, and performed on over-elaborate sets. (...) Basically the unprecedented success of Baahubali (2015, 17) (...) has rendered it impossible for the national hero from Hyderabad to play a normal lover boy anymore. (...) What do you do in the comfort of a cinema, with your feet up, and eyes on the gigantic screen? Well, remember everything you can, and recount it to your friends, in as much detail you can. As I just did, so I don’t have to watch it again'.

Mayank Shekhar, 12.03.22

Recensione integrale

The Hindu:

'A shallow story and lacklustre screenplay make (...) Radhe Shyam a colossal bore. At the end of Radhe Shyam, what stayed with me were its picture perfect frames that were painstakingly made to look like paintings. (...) But how long can one soak in the atmosphere, admiring the columns of light that pour through tall windows and the long corridors of the hospital and the homes in Italy? Sure, the film boasts of Prabhas and Pooja Hegde who have a good screen presence. But the soul of the film, the story, is flaky. What is meant to be an aching romance of two people racing against destiny turns out to be bland and listless. (...) The film wastes a bunch of talented actors, making them merely stand by and utter a line or two. (...) For the first hour or so, the aesthetic visuals, the music (...) and the lead actors who are made to look picture-perfect, accentuate the dreamy setting. Pooja Hegde looks every bit the princess and in later portions, shows a glimpse of her acting potential that is waiting to be tapped. Prabhas is effective in his portrayal, but there isn’t much in the story or characterisation that challenges him as an actor. When the conflict between destiny and love takes centrestage, the film begins to lose whatever little charm it had. The biggest issue with Radhe Shyam is that it never sucks you in. The ship sequence at the fag end of the film sinks an already shaky film'.

Sangeetha Devi Dundoo, 11.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: **

Punto di forza: le location italiane, la fotografia e le deliziose automobili.

Punto debole: sceneggiatura elementare, dialoghi ampollosi, narrazione greve, regia inesistente, interpretazioni scialbe. Avendo a disposizione una superstar, location magnifiche, soldi a fiumi, com'è possibile sbagliare proprio tutto? Forse l'intenzione del regista, che è anche sceneggiatore, era creare un classico senza tempo. Purtroppo RS è solo vecchio e superato. 

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Prabhas - Aditya     

* Pooja Hegde - Prerana

Sceneggiatura e regia: Radha Krishna Kumar

Colonna sonora: Justin Prabhakaran. Commento musicale di Thaman S. Non male la visualizzazione del brano Ninnele.

Fotografia: Manoj Paramahamsa

Lingua: telugu

Traduzione del titolo: Shyam è uno dei nomi di Krishna, Radha è la figura femminile associata a Krishna. 

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* La troupe di Radhe Shyam ha effettuato le riprese in Italia nell'ottobre 2018 (Arezzo, Pisa, Lucca) e nell'ottobre/novembre 2020 (Torino, altre località in Piemonte, Liguria, Valle d'Aosta). Chiara Appendino, sindaco di Torino, ha personalmente incontrato Pooja Hegde. Alcune sequenze sono state girate a Roma. All'allestimento dei set hanno contribuito le scenografe Illia Boccia e Giulia Parigi. Video dei brani Sanchari, Ee Raathale, Nagumomu Thaarale. Video Making of The Saga of Radhe Shyam. Alcune battute nel film sono in italiano: al primo incontro, Aditya grida alla volta di Prerana sei un angelo, devo morire per incontrarti (una brevissima traccia strumentale inclusa nella colonna sonora si intitola Sei un angelo); sul treno una voce fuori campo pronuncia la frase per favore dimmi; una comparsa pronuncia la frase cosa stai facendo?. Vedi anche Radhe Shyam: le riprese in Italia, testo che offre l'elenco dettagliato delle location, una rassegna stampa in italiano - inclusa un'intervista concessa da Prabhas -, e una ricca photo gallery dei set allestiti in Italia.

GOSSIP & VELENI

* Davvero i costumisti credono che in Italia, negli anni settanta, ci si vestisse in quel modo? E perché gli scenografi non hanno sfogliato un manuale di arredamento dell'epoca? 

* Quanto a Prabhas, per la legge di compensazione universale, dopo il clamoroso successo registrato dai due Baahubali, gli sono toccati due tonfi altrettanto titanici (Saaho e RS). Speriamo ora abbia pareggiato i conti. E speriamo che i registi la smettano di considerarlo un eroe epico, e gli concedano di interpretare in modo misurato personaggi meno ieratici.

SHARMAJI NAMKEEN

Commedia leggera, molto piacevole. Soggetto audace, considerando l'età media del pubblico indiano: Sharmaji Namkeen racconta le insoddisfazioni di un neo pensionato, le aspirazioni non sopite dall'età, il rifiuto opposto ai figli di tramutarsi in una statuina silenziosa e invisibile. La sceneggiatura, non articolatissima, è una piccola gemma di semplicità, con qualche perdonabile passo falso, e con qualche sottigliezza inaspettata. Il primo tempo è quasi perfetto: dialoghi, ritmo - tutto ben oliato. Sharmaji, il protagonista, è scritto - e rappresentato (e interpretato) - in modo pressoché impeccabile. La regia non è mai perentoria o invasiva.

SN ha affrontato numerose difficoltà, a seguito del decesso di Rishi Kapoor, l'attore principale, avvenuto durante la realizzazione del film. La famiglia Kapoor ha voluto fortemente completarlo, e Paresh Rawal ha accettato di affiancare il compianto Rishi nel dar vita a Sharmaji. Ed ecco che SN, oltre ai meriti intrinseci, acquista valore aggiuntivo per due ragioni: perché è l'ultima pellicola con Rishi Kapoor, e perché è un prodotto oserei dire rivoluzionario nella raffigurazione del protagonista. In SN, oltre a sequenze più lunghe ad interpretazione singola, vi sono scene brevi a interpretazione mista - intendo scene che si aprono con un attore e si concludono con l'altro. Il risultato è sbalorditivo, certo un po' eccentrico, miracolosamente mai disarmonico. Come ha sottolineato la critica indiana, il generoso Rawal si è calato nel ruolo di Sharmaji sulla scia di quanto avviato da Kapoor senza però imitarlo. In SN Rishi è incomparabile, disinvolto, naturale. Una vera gioia ammirarlo in azione. Paresh, per scelta precisa, si è adattato, ma è riuscito nel colpaccio di offrire nel contempo una performance personale. Cosa niente affatto facile.

Il risultato finale è doppiamente interessante: perché mostra come lo stesso personaggio, nello stesso film, addirittura nelle stesse sequenze, possa mostrare sfumature diverse (più bonario, nel caso di Rishi; leggermente più spigoloso, nel caso di Paresh) a seconda dell'interprete; e perché costituisce la prova tangibile, visionabile, del fatto che una pellicola non venga girata seguendo la cronologia degli eventi narrati nella sceneggiatura - fatto noto, certo, ma constatarlo su grande schermo è curioso e bizzarro. 

TRAMA

È ora di andare in pensione. Sharmaji non ne è proprio entusiasta. Per combattere la noia, tormenta i vicini, si cimenta con la zumba e con le soap opera, ma soprattutto si scatena in cucina. Successo inaspettato. E grande imbarazzo da parte dei figli.

ASSOLUTAMENTE DA NON PERDERE

* La movimentata sequenza alla stazione di polizia. Impagabile.

RECENSIONI

Mid-Day: ***

'Fundamentally, this film has no real conflict as such at its core. (...) If you’re sufficiently drawn to a film, it simply doesn’t matter that both Rishi Kapoor and Paresh Rawal (...) turn up as Sharma Ji, depending on the scene. Further, it’s of little consequence that the story itself doesn’t hold much conflict. What’s essential is there’s enough slice of life in it, to go with the flow. What you begin to appreciate then are the characters, their quirks, beats, and most laudably the throwaway lines as asides in the dialogues, that you laugh with, pretty much all along. Good movies are anyway convincing lies. This is a joyous pic'. 

Mayank Shekhar, 02.04.22

Recensione integrale

Film Companion:

'When I heard about the makers choosing to complete the production with a second actor (...) playing the same character, I didn't really expect the film to be more than a show-must-go-on symbol. In other words, the gesture was the film. But SN is a rare exception. It's a gem of a movie: sweet, funny, soulful, understated, and the perfect marriage of craft and circumstance. Director Hitesh Bhatia has somehow managed to preserve the identity of SN as a standalone film. (...) The heart is heavy while watching the Rishi Kapoor scenes, naturally, but the narrative meaning transcends the moment. (...) We've seen versions of this story before. But the orchestration of the man's modest journey is wonderfully organic. (...) SN resists broad strokes and theatricality in favour of a slice-of-life tone that seldom overplays its social intent. (...) These are people trying to navigate the familial circularity of adulthood as much as men whose egos are doing battle. The solution the film chooses - a superbly choreographed climax at a police station - is amusing, grounded and monologue-free. (...) The overall result is a male-driven iteration of English Vinglish, another movie that owns the line between personal resolution and cultural catharsis. (...) SN, despite being a logistical nightmare, sticks to its original vision and earns its integrity'.

Rahul Desai, 31.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: *** 1/2

Punto di forza: la sceneggiatura minimalista ma curata, Rishi Kapoor e Paresh Rawal.

Punto debole: il secondo tempo è meno realistico ma sempre divertente.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Rishi Kapoor/Paresh Rawal - Sharmaji

* Juhi Chawla (deliziosa) - Veena

* Suhail Nayyar - Sandeep (Rinku), primogenito di Sharmaji    

* Satish Kaushik - Chadda, amico di Sharmaji

Soggetto e regia: Hitesh Bhatia

Sceneggiatura: Hitesh Bhatia, Supratik Sen

Colonna sonora: Sneha Khanwalkar

Traduzione del titolo: namkeen è un termine generico che indica spuntini salati.

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Riferimenti al cinema indiano: Baghban, Amitabh Bachchan, Sunny Leone, Dimple Kapadia, Kabhi Khushi Kabhie Gham, Dil Chahta Hai, Jai Santoshi Maa, Zakhmi Aurat, Bobby, Saagar.

S A L U T E

Salute è un poliziesco piuttosto interessante, grazie ad un soggetto robusto, ad una sceneggiatura articolata anche se disattenta, ad un'interpretazione misurata ed efficace offerta dall'attore principale, Dulquer Salmaan. La parte investigativa è coinvolgente. La narrazione, non sempre lineare, procede con cautela, mantenendo un ritmo costante. Aravind, il protagonista, è un eroe con qualche macchia e qualche paura, il prologo non ce lo fa proprio amare, ma Salute racconta il suo faticoso - tardivo - riscatto. Ajith, l'antagonista, all'inizio è credibile, e poi si trasforma nel classico eroe negativo monodimensionale privo di rimorso. I personaggi secondari si appiattiscono col procedere della storia.

Il dilemma morale è il nodo della trama e ne costituisce la spinta. Arricchisce di fascino la pellicola perché la rende sottile oltre che avvincente, e conferisce profondità ad Aravind. Salute chiede di essere considerato seriamente, orchestra una rappresentazione realistica, si sforza di mostrare tutti i punti di vista. Però la sceneggiatura commette un imperdonabile errore: [spoiler] poliziotti che adottano metodi molto discutibili pur di assicurare alla giustizia un presunto colpevole, per la stessa ragione non permetterebbero mai di lasciare in libertà un assassino. L'errore crea una sorta di corto circuito che tradisce l'intenzione e svuota alcuni personaggi di significato. Riaffiora la vecchia e trita formula buono contro cattivi. Il finale amplifica l'errore: i poliziotti verranno puniti, ma ne escono moralmente puliti (Aravind è il solo a meritarlo), e Salute vorrebbe convincerci che sia giusto così. 

TRAMA

Aravind è un giovane poliziotto. Il fratello maggiore Ajith è il suo superiore. Una coppia viene uccisa. Le elezioni sono dietro l'angolo, e le pressioni politiche inducono Ajith, un riluttante Aravind e altri colleghi, a creare delle prove schiaccianti a carico del principale indiziato per chiudere il caso. 

RECENSIONI

The Hindu:

'The latest Rosshan Andrrews offering is a slow burn, investigative film that builds towards an unexpected climax. (...) Salute (...) is (...) well worth the time spent. The denouement is leisurely arrived at, and the few loose ends are tied up and explained neatly. (...) Dulquer Salmaan as sub-inspector Aravind Karunakaran is a riveting watch and impresses. (...) Cops turning on each other is a familiar theme, but the presentation has one torn between wanting to condemn them and empathising with them. (...) The non-linear narrative works well for the straightforward story. The director takes his time with it, and the twist in the tale is unexpected given the build-up. The script ensures that there are no distractions from the main story. (...) There are plenty of opportunities to dramatise and exaggerate, but thankfully, Rosshan Andrrews does not indulge. A police procedure film is always an interesting watch, especially when done realistically, and Salute scores'.  

Shilpa Nair Anand, 19.03.22

Recensione integrale

Firstpost: ***

'Salute largely unfolds as a police procedural, showcasing the tedium of police investigations far removed from the glamour associated with them in TV shows. (...) This new police drama (...) does not adhere to the conventions of the Malayalam filmverse. It is neither loud nor flashy as commercial cop films from this industry often are. It is not preoccupied with the hero’s swag, which is particularly commendable because that hero is played by the producer. It is also not about dirty cops alone nor about a clean-as-a-whistle Robin Hood, but revolves around an individual who falls in the sizeable space in between. So far so good, and for the most part, Salute remains engaging. (...) Somewhere in the second half though, the narrative begins to stretch itself, mistaking length for ruminativeness and needless additional seconds for detail. This progressively diminishes the impact of the suspense and the new revelations at every turn. Even when it slips though, Salute is never less than interesting. (...) One reason why Salute works even through its missteps is the atmosphere the director manages to build. (...) The other is [Dulquer] Salmaan himself who remains thoroughly invested in his character’s dilemmas from beginning to end. His expressive face conveys Aravind’s inner conflicts. (...) The film (...) slips and falls, but it manages to pick itself up well enough to be worth watching'. 

Anna MM Vetticad, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ***

Punto di forza: la trama investigativa è ben costruita; l'interpretazione di Dulquer Salmaan.

Punto debole: qualche errore nella caratterizzazione dei personaggi secondari e nella sceneggiatura, il finale, un paio di inutili e posticce scene d'azione, le sbiadite vicende familiari, l'enorme coincidenza della denuncia della donna truffata. Perché non viene tracciato un identikit del misterioso, elusivo criminale?

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Dulquer Salmaan - Aravind

* Manoj K. Jayan - Ajith, fratello di Aravind

* Diana Penty - Dia, fidanzata di Aravind

Regia: Rosshan Andrrews

Sceneggiatura: Bobby-Sanjay

Colonna sonora: Jakes Bejoy

Lingua: malayalam

Anno: 2022

Trailer

CURIOSITÀ

* Dulquer Salmaan ha prodotto il film.

J A L S A

Jalsa svela le sue carte senza fretta, e ci mostra la complessità della realtà. Film doloroso, emozionante, costruito con pazienza e perizia. Una sceneggiatura meticolosa che non tralascia quasi nulla. La regia di prim'ordine regala alla pellicola peso e personalità, creando un luogo - un'inedita Mumbai miracolosamente deserta e silenziosa - e soprattutto un'atmosfera che catturano al punto tale da rendere insignificanti le (scarse) imperfezioni nella trama. Si può parlare di ritmo, per un film così? La narrazione va al di là. Fluisce naturale come la vita, arricchita dall'ingresso in scena di personaggi sempre nuovi che vorrebbero imprimere svolte perché forse costretti a compiere atti contrari alla loro natura, ma che, con le loro ombre e i loro dilemmi morali, ruotano costantemente su se stessi. Jalsa racconta una storia scomoda, un macro insieme di azioni cattive, persino crudeli. Il tenore è però morbido, mai giudicante. Jalsa non ci atterrisce, preferisce invece sussurrarci all'orecchio verità moleste che preferiremmo non ascoltare.

Le interpretazioni di Vidya Balan e di Shefali Shah sono acutamente interiorizzate, inappuntabili nel rendere giustizia a due straordinarie figure femminili scritte con un'accuratezza quasi letteraria. Così come paiono letterarie le interconnessioni fra i personaggi, letterario il canovaccio che insieme generano. Jalsa sembra la trasposizione di un romanzo, con l'inevitabile compressione nei tempi cinematografici di pagine e capitoli dal contenuto più ampio, senza però rinunce in termini di significato e profondità. I dialoghi sono eccellenti, caratterizzati da battute brevissime, efficaci, da conversazioni concise, monologhi stringati. Il montaggio è di una precisione abbagliante. Jalsa ammalia anche alla seconda visione, perché si apprezzano maggiormente il contributo dell'ottimo cast di supporto (tutta la mia ammirazione al regista per aver scritturato Surya Kasibhatla), le puntuali sottolineature del commento musicale, l'impegno profuso dal direttore della fotografia nel definire e qualificare gli ambienti. 

TRAMA

Maya è l'integerrima conduttrice di un famoso programma giornalistico d'inchiesta. Ruksana è la sua cuoca. Le due donne sono legate dall'affetto che entrambe provano per Ayush, l'unico figlio di Maya. Una tragica notte, Alia, la primogenita di Ruksana, viene investita, e l'automobilista fugge via senza prestarle soccorso. 

RECENSIONI

Mid-Day: *** 1/2

'The relatively large cast of characters, with adequate back-stories, are so inspiringly inter-related or hyperlinked, that each one just manages to matter much to the movie, and therefore to each other. (...) What you also repeatedly observe in the foreground is a series of shots to do with multiple screens - CCTV, tablet, cellphone, home-door security cam, gaming on TV, news monitor, etc. What’s the film trying to say? That the screen entirely envelopes our lives anyway. (...) As a screenplay (...), this multi-culti movie, based on a massive coincidence, is what you’d call a ‘moral drama’. A genre that (...) in India, certain Malayalam movies get so right. (...) Guilt and redemption are at the core of this picture'.  

Mayank Shekhar, 19.03.22

Recensione integrale

Film Companion:

'Jalsa stays rooted in the trials and tribulations of civic structure. On its surface, it's designed as a tense anti-procedural. You root for truth and justice, only to realize that it's never as clean-cut as that. The beauty of the film lies in its shedding of the binary. A city like Mumbai doesn't allow for an arc of unfiltered idealism or opportunism. There is no strong and weak, good and bad; every person exists somewhere in between. The fringe characters - an intrepid young reporter, two cops trying to quash the case, a company driver, a mechanic - are torn between morality and survival. The reporter, especially, starts out as a potential hero, but slowly seeps into the big-city walls. In most other films, she would have been the game changer. But Jalsa do not pretend to treat its people as isolated movie characters; each of them is a cumulative consequence of hope, need and desperation. (...) The performances go a long way in shaping the pressure-cooker tone of the film. They allow the story to convert its loopholes into loops of internalized strife. (...) [Vidya] Balan plays Maya with a mix of instinct and understanding. (...) Balan's depiction of emotional continuity - where one moment is never detached from the next, where her soul is rotting with every decision - is exemplary in this film'.

Rahul Desai, 18.03.22

Recensione integrale

Cinema Hindi: ****

Punto di forza: regia, sceneggiatura, Vidya Balan e Shefali Shah.

Punto debole: Vidhatri Bandi non mi ha convinta.

SCHEDA DEL FILM

Cast:

* Vidya Balan - Maya, giornalista

* Shefali Shah - Ruksana, cuoca di Maya

* Surya Kasibhatla - Ayush, figlio di Maya

* Rohini Hattangadi - madre di Maya

* Vidhatri Bandi - stagista

Regia: Suresh Triveni

Soggetto e sceneggiatura: Prajwal Chandrashekar, Suresh Triveni

Dialoghi: Hussain Dalal, Abbas Dalal, Prajwal Chandrashekar, Suresh Triveni

Colonna sonora: Gaurav Chatterji

Fotografia: Saurabh Goswami

Montaggio: Shiv Kumar Panicker

Traduzione del titolo: Rahul Desai propone celebratory gathering

Anno: 2022

Trailer

RASSEGNA STAMPA

* How Jalsa casting director selected Surya Kasibhatla to play the child with cerebral palsy, Prathyush Parasuraman, Film Companion, 26 marzo 2022: 'Anmol Ahuja casts with an eye for detailing and a heart for inclusion. (...) He believes in a more professional, more responsible casting process. "Casting as a department is not very old. Excel Entertainment, Anurag Kashyap, and Vishal Bhardwaj actually brought this whole concept of casting. So when there is a specialized job, it must be done in a more professional manner." For Jalsa, he and his team scouted for a child with cerebral palsy to play the role of Ayush. (...) They found Surya Kasibhatla, who was not only confident and fit the bill, but to Ahuja's joy "even had a similar profile to that of Vidya Balan". (...) When Kasibhatla was 4-years old, he had told his parents he wanted to be an actor. It took a few years and a few videos before his paths crossed with that of Anmol Ahuja. (...)

What was your initial brief for casting the character of Ayush?

Inclusivity is something I am a firm believer of. When we read the script, we knew casting someone for Ayush won't be easy. So we thought why not look for a child who has this condition, (...) but we work with the child and see if we can get the right performance out. (...) We found some in Doha, South Africa, a few in Mumbai also. Before auditioning them we would do a workshop where they become familiar with the process. We made it seem like we are playing a game, so there isn't heartbreak if they don't get selected. Parallely, we were also looking at kids who are doing theater, without the condition, as a back-up plan. We were auditioning both sets of kids. (...)

How did you come across Surya Kasibhatla? (...)

He is a Hyderabad-born child, son of two techie parents. When he was 9-10 years old, they shifted to Texas. He has his own website and everything. He is into software development at the age of thirteen! If you remember the first scene of Jalsa, Ayush is making a video on how to bowl. Surya had done a similar video, which is there on YouTube, giving tips on how to play cricket. The moment we saw that video, we knew we had to get him. We auditioned him and sent the video to Suresh [Triveni] sir who also agreed after doing a video call with him. But he also wanted to see how close Surya is to the character of Ayush. So we gave Surya little exercises - for example, what his dreams are, etc. - and he would send us these videos. When Surya came to Mumbai we started off with film-based workshops conducted by (...) Suresh sir. Suresh sir also has a family member with this condition, so he knows how to handle such kids. He also rewrote the character as per Surya's personality.

Rewrote in what ways?

For example, initially there were long dialogues. While we were auditioning we realized that a kid with this syndrome cannot speak this much. So how to say the same thing with fewer words was something he thought of. It took us close to about 2.5 to 2 months to cast this character. (...)

How many people did you audition?

About 150 kids without the condition, and 40-45 kids with the condition. (...) But from the starting, it was clear that we must try and find a kid with cerebral palsy.

What were these workshops like? (...)

For example, we used to get 10 kids in a batch, and for 2-3 hours everyone would introduce themselves, and the next person would have to fold the previous person's name into their introduction. This whole idea of competition generally comes into play, which we were trying to avoid. For us, at the end of the day, we can only cast one kid. But no child must feel less important. They must enjoy the whole process, learn something new'.

CURIOSITÀ

* Rohini Hattangadi ha interpretato la moglie di Gandhi nel celebre film di Richard Attenborough, aggiudicandosi il BAFTA Award per la migliore attrice non protagonista. Ad oggi, è l'unica attrice indiana ad aver conquistato tale premio. Anche Shefali Shah ha interpretato il ruolo della moglie di Gandhi, nella pellicola Gandhi my father.

* Riferimenti al cinema indiano: Alia Bhatt, Ranbir Kapoor, Kareena Kapoor, Neetu Singh.

* Riferimenti all'Italia: menzionata la mozzarella.

GOSSIP & VELENI

* Shefali Shah è la moglie di Vipul Shah, e possiede il ristorante Jalsa di Ahmedabad.